古代题跋书法批评的文献价值及其当代境遇

古代题跋书法批评具有非常重要的文献价值。现首先介绍古代题跋书法的含义,其次阐述古代题跋书法批评的意义,再次探究古代题跋书法批评的文献价值,最后重点分析古代题跋书法批评的当代境遇,并分析如何更好地传承和弘扬古代书法文化,旨在在当代充分发挥古代题跋书法批评的价值。

“当代优秀碑刻题跋书法艺术展(成都站)”开幕

不久前,由四川美术学院主办,四川美术学院中国画与书法艺术学院、四川美术学院美术馆、昆明市博物馆、四川福宝美术馆共同承办的国家艺术基金2022年度传播交流推广资助项目“当代优秀碑刻题跋书法艺术展(成都站)”,在四川福宝美术馆开幕。展览共遴选巴蜀及周边地区历代优秀碑刻拓片一百二十余件,邀请一百余位艺术家精心题跋创作,呈现出古今书法并置的场景。

明董其昌题跋书法选

董其昌跋李公麟《明皇击球图》(辽宁省博物馆藏)释文:李伯时画如《九歌》《渊明归去来》,皆宋人赝作,流传甚夥。唯韩宗伯家《郭汾阳单骑见虏图》、予家《白莲社图》《理帛图》及项氏此图,笔墨精妙,足称神品。此卷有吴乾古诗,诗与书法皆不俗,尤可藏也。董其昌观于南湖,因题。

山谷题跋的文化意蕴及题跋书法

题跋是兴盛于宋代的散文体裁,为当时文人所青睐,黄庭坚亦是其中多产作家。《黄庭坚全集》有《山谷题跋》九卷,计题跋六百零三篇,涉及内容极为广泛,主要分三大类:学术性题跋、文学性题跋及书画题跋。其学术性题跋视野宽阔、见识超群,文学性题跋情致婉曲、辞新理深,书画题跋则体现了作者敏锐的鉴赏眼光和深刻的艺术经验。现存黄氏题跋墨迹只剩《五马图卷跋》等十余件,多体现了其晚年书法的特点。

周必大《益公题跋》所见南宋中期书法好尚

周必大所作题跋数量为南宋人之冠,其中关于书法的题跋占据主要地位。这些书法题跋展示了南宋中期士人书法收藏、交游情况,透过这一窗口,我们得以窥探此时期士人的书法好尚。周必大书法题跋数量最多的要数本朝前贤遗墨。南宋中期的士人注重收藏前贤遗墨,将人品道德与书艺并重,可以理解为在宋金对峙的环境下,社会普遍重视气节的一种表现。

再探书法题跋在绘画美感中的构成

书法题跋是指画家以书法形式自题于画面之上的诗、文、图名、名款;这种题跋形式自元代以来己然成为绘画的普遍方式。书法题跋不仅辅助画面美感的生成,而且它所承载的内容,又使画面获得了一定的文本指向。从艺术渊源上看,早在汉代的石刻画或帛画中就初步具有了这种书画联姻形态。后来由于绘画的进一步发展,唐代张彦远明确从理论上提出了"书画同体同法"命题。历代画家和理论家相继对此作出不同的阐发。元代文人自觉将"援书入画"的形式真切地落实到了绘画的创作当中,书画的关系由此变得更为紧密,"书画同体同法"有了新的更为充实的内涵,绘画美感形态以及体验方式也随之发生了变革性地飞跃。中国绘画的写意精神得以彰显。绘画渗入书法因素,对于绘画的空间构造和审美内蕴,它对绘画形式的构成,甚至对意境的开拓——具体来看,如平衡画面、增强气势、弥补散漫布局以及聚敛神气,题跋的笔墨趣味与绘画的形式表达相互衬映,皆可发挥重要作用。

宋濂书法题跋探析

宋濂是元末明初的著名文人,他的书法在当时颇有名望,留下了为数不少的书法题跋。这些题跋书法具有很高的艺术价值,题跋内容也能反映出当时书法理论的高度。本文就宋濂的书法交游来说明其书风形成的背景,并对宋濂的两篇题跋书法进行考辨,最后分析宋濂题跋书法的艺术价值。

渐江与萧云从书法比较

本文以渐江与萧云从的绘画、书法作品及研究他们绘画艺术的史料为基础,分析影响他们题跋书法风格形成的不同因素如成长环境、师承取法与个性心理等等,运用比较方法归纳出他们题跋书法艺术风格如笔法、结体、章法、墨法等的异同。

唐宋书学的历史嬗变——以制度为视角的书法史考察

在中国古代书法史上,存在着一个"唐宋书学历史嬗变"的重要问题。从制度层面来看,唐宋铨选制度、科举制度及职官制度的变革给宋代书法发展带来了一系列影响和新变,这是导致唐宋书学发生历史转变的基础。受其影响,宋代书学在书论形式与语言表达方式、书法风尚及风格、书法史观、书法批评和书法理论等五个方面也发生了重要转变。尤其是以欧阳修的一系列新观念为先导和基础,在宋代文化的大背景下,最终在书法领域建立起一个符合并满足于士大夫审美需求的全新的书法世界。

《壎篪合璧》册页书法题跋研究

《壎篪合璧》为清袁树所作册页,未见任何围绕此册页的研究成果。其中的山水小品,为清文人画中的上乘之作;尤为珍贵的是,每幅山水小品都配有袁枚手书诗一首,册页后有姚鼐、王文治等题跋;近代增入王献唐等文人的题跋,极具书法研究价值。值得注意的是,此册页中多数书跋内容在本文第一次被揭示,文献价值更显珍贵。

文人画家及其书法题跋研究之董其昌

在古代书画作品中,创作者经常会在上面亲自书写题跋,其内容多是对该作品的评价,或是借助作品抒发出个人情感。题跋没有固定的格式,却有着极其丰富的含义。本文将深入分析和研究文人画家董其昌的绘画风格和题跋内涵,以追寻其独特的文化价值。

赵孟頫对书画同法互构的推助作用

赵孟頫对"书画本来同"的倡导及其相应的创作实践,在"书画同法"的历史进程中有着转折性的意义与价值,使"以书入画"在由宋至元的深入与拓展中有了桥梁。正是在他的引领之下,"以书入画"的形式手法开始迈向发展中的成熟阶段。这一创作实践续接了以北宋苏轼、米芾为代表的文人画传统,并加以拓展与深入,使元代文人画的发展得以在此基础之上延续并散播开来。"以书入画"在元代发展出的新局面成为明清书画同法互构继续向前推进的直接渊源和基础。

论石涛绘画及题跋中墨法的阐释与实践

石涛的艺术作品中深刻地展示了其对墨法的追求与实践,不同墨法在绘画与题跋书法的运用中凸显出不同的艺术主题,这是我们研究石涛艺术创作的重要切入点。本文主要从两个方面展开,一是从石涛的书画创作及其《画语录》所架构出来新的创作意识和审美趋向,去探析他独特的美学内涵和革新精神;二是从石涛笔墨精神与创作中书法与绘画的关系出发,对书画同源及书画相通性在其创作中的体现进行探讨。

丛文俊金石题跋精粹(三惜草堂藏)

1.题跋书法识言题跋书法乃书法之另类,兼乎学术与艺术,工之实难。历览前贤题跋,皆为识物明见所做,重文辞而轻形式,不事书法艺术构思,亦无意独立展示斯美。余乃以为,题跋即为彰显品物,亦须佳善而宜观。悬诸屋壁,四面生辉,赏味之余,文化在焉。故有题跋书法之首倡与探求,属意则在于拓展艺术空间及社会功用也。

论黄秋园山水画及题跋的笔墨情趣

黄秋园是一位在传统山水画领域内建树颇丰并取得卓越成就的艺术家。其独具特色的笔墨情趣及书法题跋艺术影响了一代又一代山水画家。本文对其笔墨情趣、书法题跋进行了深入剖析和论证,以期对当代书画艺术工作者研究黄秋园艺术有新的启示。

胡祗遹“以人论书”书学思想探析——以《紫山大全集》中的书法题跋为例

元初文学家、戏曲家、书法家胡祗遹在《紫山大全集》中收录题跋二十九篇,其中关于书法的题跋有十六篇。文章以该史料为切入点,通过爬梳其他史料发现:题跋大多是对唐宋书家及其书法作品的品评,兼论东晋、金、元时期;有关书迹评鉴、书家其事及书法评议的题跋各八篇,蕴含着胡祗遹“以人论书”的书学思想。

卷首语

书画题跋作为中国传统书法创作的重要形式,蕴藏着丰富的书画知识与艺术理念。这些题跋依附于书画、碑帖甚至金石拓本,其内容一般包括作品描述、内容考证、笔法传承、递藏情况、品评鉴赏、历史逸事等,是题跋者学识与涵养的集中体现。本期以董其昌书画题跋为视角,不仅是对董其昌题跋书法的整体呈现,也从另一侧面反映出中国古典书画研究的治学方法。

“传统”的参照系——20世纪50年代潘天寿教学体系的几个方面

如果从当下中国画教学与创作中,对于中国画"传统"论题寻找一个可以借鉴与阐述的近距离参照系的话,那么,20世纪50年代末60年代初,中央美术学院华东分院中国画系的教学,即"潘天寿教学体系"(潘氏体系)在某种意义上是一个绕不过去的典型案例。而对其进行考察则有助于我们在涉及"传统"问题纠缠时找到一个可以着力的支点。本文一方面切入当时特定的历史语境展开探讨,另一方面则尝试抽离出来,从中国画自身的教学角度展开论证。