电影叙事学视角下的《风中有朵雨做的云》

《风中有朵雨做的云》是一部现实题材的悬疑犯罪电影,该影片在第55届台北金马影展上获得最佳导演提名。故事发生在一座沿海小城,主要讲述的是因开发区主任坠楼而引发一系列扑朔迷离的事件。本文从电影叙事学的角度出发,分别从叙事结构、叙事视角和叙事语法三方面对影片《风中有朵雨做的云》展开进一步分析。

《风中有朵雨做的云》:影视叙事自反性策略表达

娄烨,作为第六代导演中风格鲜明的一位,很早就凭借其处女作《周末情人》赢得了巨大的关注,其影片创作的30年来,共有10部电影长片,导演风格鲜明,近些年代表作品《浮城谜事》《推拿》《风中有朵雨做的云》等在各大电影节赢得了多项提名与奖项。本文将从娄烨的导演风格、创作技巧,特别是对其新作《风中有朵雨做的云》从剧情、叙事线索、拍摄技巧等方面做多层面解析。

欲望的狂欢与规训——电影《风中有朵雨做的云》身体文化探赜

电影《风中有朵雨做的云》是娄烨导演2019年的新作,作品秉承娄烨弥散自由、阴郁压抑之风格,在关注都市人物的身体状态、精神困境与生存境遇的同时,还隐藏着对身体规训下权力话语的书写,描绘出中国文化断代中一代人的迷茫与漂泊。从电影影像中狂欢化的身体呈现再到对被规训的身体表征的显现,娄烨以"电影眼睛"聚焦个体身体与精神层面的关系,用身体对话取代了个体有声话语,身体叙事得到了前所未有的关照。

《风中有朵雨做的云》:多重空间的识别与变奏

在《风中有朵雨做的云》里,建筑作为无需重构的空间与影像这一不断建构的空间碰撞出火花。借助让·努维尔的“在场建筑”、马克·欧杰的“非场所”与齐格弗里德·埃贝林的“空间之膜”等概念,本文通过分析影片中人物塑造与空间书写的关系,探求娄烨在城市空间里进行现代性表达的方式,对影片进行建筑批评维度的解读。

被遮蔽的真实——浅析《风中有朵雨做的云》视听语言

娄烨的电影带有鲜明的美学风格,常以女性视角来展现女性从爱到性的路途上,疯狂与执着的情感历程,用独特的审美描绘孤独狂热的都市人群以及疯狂复杂的内心世界。娄烨导演的《风中有朵雨做的云》运用巧妙的视听语言,讲述了改革开放后的宏观世界和大时代背景下个人命运的微观世界。视听语言作为电影的重要艺术手段,以其独特的艺术形态贯穿整部电影,把画面语言、造型语言和有声语言三者有机结合在一起,用风格化的拍摄方式、破碎式的剪辑形式和饱满的角色塑造,从深层次展现导演意图,将人性残酷和社会冰冷的微观世界在大荧幕上细致地呈现。

探析都市时空与人物形象的剪辑策略——《风中有朵雨做的云》剪辑策略分析

本文通过对电影《风中有朵雨做的云》的文本细读,将剪辑手法对影片中都市时空以及人物形象的塑造做了较为详细的分析。通过爱森斯坦的蒙太奇理论以及俄国形式主义中的"陌生化"理论对剪辑节奏在创作中起到的具体作用进行了一定程度的探讨。得出剪辑可以起到的间离效果,从而从形式层面传达出导演想要表达的主题。

电影《风中有朵雨做的云》女性形象解析

第六代导演娄烨作品关注城市边缘女性,善用“不说谎的摄像机”深入城市深处纪录不同时代女性情感焦虑和都市个体的欲望。电影《风中有朵雨做的云》中塑造了林慧、连阿云、小诺三位具有浓郁悲剧色彩的女性形象,本文基于女性主义视角,以影片中不同的女性形象作为研究对象,分析其影片中女性意识的体现,认为电影中的女性在男权压迫下成为隐忍的“他者”形象,同时也具有主体意识觉醒的反抗意识。

浅谈电影《风中有朵雨做的云》主题内涵

电影《风中有朵雨做的云》获第55届台湾金马奖最佳导演奖,熟悉的'娄烨风格',扣人心弦的故事情节带给观众一种新的观影体验。一场看似意外的死亡事件背后关乎着怎样的社会背景?牵扯着怎样的人物关系、隐藏着怎样的人性与欲望?本文试从解读片名中'风''雨''云'三个意象的含义,讨论影片故事背后带来的深刻内涵。

新媒体环境下文艺电影的营销策略研究——以《风中有朵雨做的云》为例

文艺电影尽管意义深刻、引人深思,但是缺少震撼的特效、强烈的感官刺激,不容易吸引观众。因而,探究文艺电影的营销策略变得极为重要。本文试以影片《风中有朵雨做的云》为例,采用案例研究法和调查法,分析文艺电影的营销策略,并提出建议。

娄烨《风中有朵雨做的云》 时代标签拼凑的血色诗意

从《浮城迷事》开始,娄烨尝试将他舒缓迷幻的意识流叙事与悬疑破案等类型电影进行融合,取得了比之前作品更具备现实意义和故事张力的效果。无论是《苏州河》还是《推拿》《春风沉醉的晚上》,角色们的抒情、感慨、思考,空玄的对话和散漫的情节成为主要构成内容,推动表达的动机往往是角色对个人情爱和生死命题的追寻和缠问。