从《风姿花传》看世阿弥的幽玄美意识

幽玄美意识是日本审美意识的一种。从古至今,幽玄美意识得到了很多研究者的关注。其中,备受瞩目的是日本能乐家世阿弥的幽玄美意识。研究世阿弥的幽玄美,不仅对研究能乐等日本传统艺术、日本文学的审美意识乃至对研究日本传统文化都具有极大的意义。无论是中国学者还是日本学者大多是从比较宏观的角度去研究日本的“幽玄”美意识,但从作品《风姿花传》分析世阿弥的幽玄美意识研究稍显不足,仍有拓展空间。基于前人的研究之上,本文主要立足于世阿弥的作品《风姿花传》来研究幽玄美意识在该作品中的体现。本文通过文献调查法介绍世阿弥《、风姿花传》、幽玄美等概念,进一步通过分析《风姿花传》,从浪漫之美、自然之美、孤独之美、柔和之美四个方面重点分析世阿弥的幽玄美意识的体现。

论《风姿花传》与《闲情偶寄》中“观众本位”思想

戏剧依据其根本特性而言是一门舞台表演艺术。李渔在《闲情偶寄》中明确提出:“填词之设,专为登场”。世阿弥在《风姿花传》中表明:“能这种艺术,要获得观众爱敬”。两者皆认识到观众在演出中的重要地位,在相关理论代表作中均观照到观众这一群体。本文从戏剧的文学性、舞台性、演员习艺与表演等多维度来阐释两者理论论著中的“观众本位”思想。

论《风姿花传》的戏剧理论呈现与建构——兼谈对当代表演艺术的启示

《风姿花传》是日本古典戏剧——能剧的第一部理论著作,作者世阿弥以"花"之名概舞台表演之实,呈现其表演艺术的要领,以"花"这一审美术语建构了独特的戏剧理论体系,其中以各年龄之花、新鲜之花、和之花为其理论代表,阐发了表演在训练、创新和境界方面的意义,对能剧艺术的发展做出贡献。时至今日,这些戏剧理论对当代表演艺术也有着重大的指导和启示意义。

幽玄的涅磐:花的阐微——《风姿花传》的形成、意义及其转变

《风姿花传》全书七篇,以"花"为喻,围绕"能"这一戏剧形式的最佳舞台效果这一主题展开论述。赋予"花"以相应的美学意义,视客观对象存在的外在事物"花"为驯化审美对象存在,并通过表演者自身努力而实现心技一体的艺术表现力。以"花"来阐明作为观赏对象的艺术美和作为表现主体的演技功夫二者之间的存在关系。同时,"花"也被定义为聚焦于时代不断深化的美学观念而存在,具有多义性与复杂性。用"花"可以解释世阿弥毕生追求的至高艺术理想。

论《风姿花传》中的日本戏剧美学思想

《风姿花传》是"能"最早的理论著作,全书提出以"花"为核心的美学概念,对"能"在实践与理论的发展中具有实际的指导作用。本文将分析《风姿花传》中的戏剧美学观点,从"花"、"和"、"美"三个角度论析该书所表现的日本戏剧美学思想。

两部东方戏剧表演艺术的理论经典--《风姿花传》与《明心鉴》对读

世阿弥的《风姿花传》,是一部关于日本古典戏剧“能”的理论著作。吴永嘉的《明心鉴》,是一部关于昆曲舞台实践的经验心得与理论著作。两部著作的作者都是长期从事戏剧活动的演员,我们把两部书对读,发现其对于表演艺术的阐释颇多相通之处。虽两书撰写时间距今已较为久远,但其理论来自长期的戏剧实践,凝结着历代艺人的丰富经验与感悟,在当下仍能给人以深刻的启迪,具有极强的理论价值与应用价值。

从比较戏剧角度浅析《风姿花传》

本文运用平行研究法,从戏剧理论创作、舞台表演技巧、演员综合素质等方面阐述了日本能乐艺术的发展历程及其理论著作《风姿花传》与东亚戏剧乃至世界戏剧的相通之处,说明不同环境背景下的戏剧家有某些共同的创作思维,不同种类的戏剧也有相同的创作规律。