论安徽油画风景创作者对徽州视觉图像的继承与创新

明清徽州的视觉图像可分为“高雅”图像和“民间大众”图像两大类,当代安徽油画风景创作者对明清徽州视觉图像的传承脉络清晰,他们以明清时期徽州的画家为榜样,传承新安文脉,对徽州“减笔”视觉图式承继的基础上有所创新,吸收了新安画派的线性造型、篆刻意味,画面呈现平面化、抽象化的风貌。安徽境内的艺术家,以黄山、徽州建筑、新安自然之景为蓝本,书写文人情怀,承继中有所创新,构建个人心目中理想的风景。安徽油画风景创作者追忆往日的宁静,力图找回往日人与自然的和谐共处,试图营造一个人与自然合二为一的精神世界,给人以精神的启迪,引发人们对人与自然关系的思考。

地域特色对油画风景创作的影响分析

近几年,我国的油画风景创作领域取得了明显的发展成效,已经逐渐从模仿西方的创作模式中脱离出来,并逐步形成了我国特有的油画文化。并且,在油画风景创作的过程中,油画创作的风格也逐渐本土化,成为我国油画艺术行业中的新现象。因此,主要分析我国油画风景创作的现状、地域特色文化与油画风景创作之间的关系,探究在油画风景创作中融入地域元素的意义,以期提高我国油画创作的独特性和艺术性。

关于新疆油画风景创作现代性的研究和思考

油画艺术作为视觉艺术的一种体现方式几百年来在不同时代背景下发挥着自己的一席魅力,作为具有千年文化积淀的东方大国我们始终拥有文化自信、文化复兴的共鸣,油画的表现形式多样、题材的选择也会因作者而定,在今天这样一个文化艺术交融的时代中,作为新疆地域内的油画家我们该如何面对自己的创作,作为高校的专业教师我们又该如何执教,让学生在理解油画本体语言的过程中创作出符合这个时代发展面貌的优秀作品。

传递情感的色彩语言——浅谈油画风景创作

本文将油画风景创作中色彩表现与情感相互联系,阐述色彩对于风景创作的重要性及抒发情感的重要手段。通过中西方色彩表现的异同感悟风景创作中情感的表达,需要深厚的文化底蕴积淀。

油画风景创作中对写生的认知问题研讨

本文针对油画风景画创作中写生作为一种基本功训练所具有的基础性作用展开了详细的论证,并简要阐释了写生在油画风景创作中的应用、技巧、理念和发展。对于当代油画风景写生过程中应如何确立写生意识以及应树立怎样的写生意识进行了解说。对当代油画风景写生的发展具有一定的指导作用。

漓江画派山水风景创作的生态透视

从艺术生态批评的视域审视,漓江画派的山水风景创作具有尊重自然、回归自然,热爱家乡、守望故土的乡土生态情结和灵动秀气的生态美。漓江画派多门类的组织结构形式,符合生态学多样性导致生态优化的原理,这正是需要画派继续发扬光大,并应理直气壮地走下去的。经典性的艺术题材和经典性的艺术作品容易形成二律背反的问题,漓江画派应警惕这两者的负面效应,坚持可持续发展。

中西方审美视域下的油画风景创作的新语境分析与阐述

在中国历经百年发展中,油画经历了西学东渐的本土化、民族化历程,最终促使中国油画独具特色。油画风景创作属于一项艺术活动,以大自然景物作为描绘的对象,是直观感悟自然、认识客观世界的重要途径,在各类绘画中占据核心位置,风景油画艺术中蕴含着丰富的传统文化底蕴,已成为新时期重要的美术研究课题。因此,本文作者多角度阐述了中国风景油画发展历程,多层次分析了风景油画的分类与创作,详细探讨了油画风景创作的新语境。

油画风景创作的参禅之境

文章围绕油画风景创作实践,探讨本土人文和当代文化背景下油画风景创作的画理参悟,彰显有别于西方画家的风景创作,关注东方审美思维,建树风景油画创作传统美学思想精神。

中国当代油画风景创作的意象性表现

意象性作为中国当代油画风景创作中重要的表现形式,不仅体现了中国传统美学和艺术理想的精华,而且展现着西方绘画在中国当代油画风景创作中的发展与进步。随着中西方文化不断交流,中国当代油画风景的意象性是在中国本土文化的孕育下不断成长。它是一种中国民族文化的艺术语言,在内涵上体现了东方文化精神,也体现了西方绘画的形式表达。本文将从构图、造型、色彩、笔法等四方面探寻意象性油画风景的审美艺术特征。

中国古代绘画美学观对当代中国油画风景创作的启示

中国美学的核心是道。道在中国哲学中,是最高的宇宙本体;在绘画中,它又是最高的审美意象。由此而产生的"传神论"、"六法论"成为中国绘画千余年来的最高法则,形成一整套近于完备的创作和评价体系,也成就了中国绘画的独特面貌。

地域特色对油画风景创作的影响

地域特色是本地区有别于其他地区的重要标志.地域特色的形成绝非朝夕,其具有深厚的时间沉淀与文化沉淀.油画风景创作离不开地域特色的影响,为了保证创作内容和风格别具一格,创作者要充分考虑到不同环境和地区的地域特色,将其与油画风景创作有机结合,从而激发灵感,创造出优秀的油画作品.

探究后印象主义绘画对当代中国油画风景创作的影响

印象主义衍生出了以个人情感为中心的后印象主义。近些年来,随着后印象主义在我国的盛行也对当代中国油画风景创作产生了诸多影响。本文主要对后印象主义绘画对当代中国油画风景创作的影响进行了深入分析。

当代油画风景创作写意性画面表现探析

本文将是笔者在创作过程中,对写意性油画的画面表现力产生思考的关键点入手。深刻理解了有关于写意油画画面之中对画面由写到意的过程。对线性表现、肌理质感和精神表达的着眼点深入探讨,结合当代写意油画艺术家们的作品进行分析和理解,对突出的艺术家的画面再次理解。感受写意性绘画中的分解物象后,对物象进行重组,通过重组和表达体现出画面神韵。

油画风景创作谈

风景画是深受人们喜爱的绘画作品。它有悠久的历史传统。在我国,传统的山水画就是风景画,一千几百年间,作品、画论、技法……丰富多采,成绩辉煌。在欧洲的文艺复兴时期由于人文主义思想和社会经济的发展,油画风景画也随之发展成为独立的绘画科目,经历了古典派、写实派、印象派、后印象派以及现代诸流派的发展过程,作品千姿再态,美不胜收。

“把创新能力的培养落在课堂教学的实处”——谈谈我的高师美术教育专业风景创作教学改革探索

在高师院校的美术教学中加强学生创新能力的培养,是高校人才培养的重要目标。通过调整教学计划,转变教学思路,强化学生的主体地位,以问题为导向,大力挖掘学生的创新潜质,鼓励学生大胆想象,借助多媒体手段,多正面引导学生创新等措施,把创新能力的培养落在课堂教学的实处是切实有效的。

风景创作中色块的运用

绘画基本的问题是怎样看、怎样表达的问题。透过物象复杂的形体结构概括出基本形状和几大块颜色,这是写生和创作中常用的方法。而在作画过程中,绘画者要防止拼图式色块的呈现。色块分析是图解物象的方式,但要避免生硬的、概念性的色块。一幅画面的结构是由几条大线支撑的,要想把复杂的客观物象变成具体简洁的画面形象,绘画者需要有正确的观察方式和表现形式。当今绘画偏重于对画面本体语言的表现,本文中,笔者以实际作品为例,分析了风景创作中色块的运用。

肌理在建筑类油画风景创作应用的意义

在我们通常所认识的油画作品中,包含了各种各样的元素,比如,色彩、轮廓、明暗、笔触、肌理等,各元素之间相互作用、相互影响共同构建起一幅完整的油画作品。肌理痕迹在画面形式感,情感表达等方面具有重要的作用。随着艺术家对绘画研究的不断深入, 思想上也逐渐由客观再现事物向表现事物内在、表达个人情感转变。于是越来越多的艺术家开始研究肌理痕迹,不断地进行肌理痕迹的创新性实验,丰富肌理形式,将个人情感寄托于肌理痕迹之中,把肌理痕迹作为表现个人情感的重要载体,展现个人丰富的情感世界,形成个性语言。文章通过分析肌理在绘画创作中的意义,肌理语言的必要性,探讨肌理对建筑类油画风景语言和风格形成的影响,并提出建筑类油画风景创作中的肌理运用需要不断创新,并且运用到自己的创作中,形成自己的绘画语言。

精神意蕴视角下风景写生创作体系构建研究

风景写生从本质上而言并非是对于客观世界的客观描摹,而是一种主观性质的对于自然景观的体会与感悟。然而在当代的写生创作中,由于中西方艺术思想并存的缘故,致使许多创作者无法在写生创作中真正的赋予作品以生命力,尤其是在油画写生和水彩画写生创作中体现的尤为明显。将精神意蕴引入到风景写生创作的研究之中,通过精神意蕴的引入而更好的展现当代风景写生作品的思想内涵和艺术生命,让风景写生创作不再是机械化的描绘,而是具有生命力的表达。

物·景——新疆油画风景创作与教学特色研究

随着社会经济的发展,新疆油画家的规模不断壮大,同时也对美术专业教学质量提出了更高的要求。此文通过对新疆油画风景创作与教学的研究,总结并分析新疆风景题材创作的背景以及形式语言的探索。以此在油画教学中对提高学生专业水平、加强专业知识、从而为高校美术教育教学的发展奠定坚实的基础。