论中国双钢琴作品《“其多列”随想》的演奏风格与技巧

中国双钢琴作品《"其多列"随想》的音乐素材来源于云南哈尼族民歌《其多列》,五声羽调式。原歌曲表现的是哈尼族儿童热爱生活,热爱劳动的活泼性格,音乐形式鲜明,节奏轻快活泼,曲中多采用增四度、增五度等不协和音程以及大九度具有空间感的音程,在局部甚至采用了全音音阶进行,意在描绘一个远离尘嚣的世外桃源,体现古朴、神秘、梦幻的山林风情,表现一种对于原始自然风光的热爱与敬畏。演奏时总体要把握好音乐神采与韵味,空间层次分明,强弱对比鲜明以及双钢琴之间在核心乐句上的紧密衔接。

赞达仁的演唱风格与技巧探析

赞达仁歌曲的演唱风格与演唱方法也是一笔宝贵的民族音乐遗产,很值得我们认真学习,仔细研究。本文从赞达仁的演唱风格和演唱技巧进行了分析。

谈德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》第一乐章的演奏风格与技巧

在十九世纪的欧洲乐坛上,德沃夏克是最杰出的作曲家之一,是捷克民族乐派的代表。本文对德沃夏克创作的《b小调大提琴协奏曲》进行了介绍,对其演奏风格及技巧进行剖析;并选择两位著名的中国大提琴家马友友和王健演奏德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》的版本,对两位大提琴家在演奏风格和演奏技巧等方面存在着的不同特点进行分析说明。

西南少数民族乐器唢呐演奏风格与技巧

唢呐,作为中国民族乐器,最早由波斯传入我国,有着悠久的历史。唢呐音色清亮,音量不大,穿透力强,管制木神,圆锥形,在哨子部位有一个铜管,最下面是像喇叭花的喇叭口,很多地方称唢呐为喇叭,现在已经成为具有民族特色的乐器。在西南地区,苗族大唢呐声音低沉浑厚,起伏性不强,并在其民族乐器中占据重要地位。发源于苗族的大唢呐和蜀南彝族的咪苏唢呐都是西南少数民族乐器唢呐的代表,各种唢呐之间存在着很大的差异,需要我们不断加强认识。

人文地理学课程教学方法的改革与实践

教学方法改革对培养具有创新精神和实践能力的高素质人才具有重要作用。人文地理学作为高校地理专业重要基础课程之一,其教学方法、手段的改革,对高校地理专业人才培养质量的提升具有重要意义。本文结合近几年的教学经验,从教学组织形式、教学手段、教学风格与技巧三个方面进行了改革:重视实践环节、解决好进度与效果的矛盾、开展研究型教学形式、健全教学效果评价机制;充分发挥多媒体的优势,配合使用多种教学手段;从实际需求出发,创造问题,启发学生、完善教师教态。实践证明成效显著。

论王音璇对山东新民歌的贡献

山东民歌是中国民歌的优秀组成部分，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。它内容丰富，种类繁多，涉及不同民族和地区，是一个浩瀚的民歌海洋。随着社会的发展，山东民歌的研究创新成为民歌演唱家和声乐教育家的课题。本文所探讨的是山东新民歌演唱风格与技巧和王音璇对山东新民歌的贡献。

浅谈吴碧霞民族与美声演唱方法的异同

声乐演唱中,不同国家的声乐作品运用不同的唱法来加以演绎。就民族和美声而言,如何巧妙地将这两种唱法结合在一起,我国女高音歌唱家吴碧霞在这方面给我们做出了表率,起到了示范作用。我们通过她的演唱来探析其民族与美声演唱方法上的异同,探讨歌曲演唱真谛。

李斯特钢琴改编曲《魔王》的演奏探析

《魔王》这个被浪漫主义时期定义为里程碑的艺术作品,经李斯特改编后成为了钢琴独奏曲,它分别描绘了叙述者、父亲、儿子、魔王4个不同的角色,音乐充满了戏剧冲突,鲜明的音乐形象配上自由的曲式结构使之产生了与众不同的艺术魅力。文章针对李斯特改编后的《魔王》,分析了李斯特改编曲的时代背景、曲式结构和自由结构的特点,指出了在日常练习时应该注意的技术问题。

浅谈钢琴演奏教学——以贝多芬《第七钢琴奏鸣曲》为例

在西方的音乐文明中,不论是古典音乐,还是浪漫派音乐,都是欧洲特色文化的重要部分。其中贝多芬所创作的钢琴曲《第七钢琴奏鸣曲》Op.10 No.3就是一首典型的古典主义音乐风格的作品。《第七钢琴奏鸣曲》Op.10 No.3是德国作曲家、指挥家路德维希·凡·贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲,由四个乐章组成。在贝多芬一生所做三十二首奏鸣曲中,一般认为这首钢琴奏鸣曲在作品10中是最为杰出的作品。这首作品庞大的规模和复杂的乐思对于演奏者演奏技术技巧的运用和感官情感等方面要求高,给听众以全新的听觉体验。这也给演奏者带来了很大的挑战。本文从乐谱以及相关文献资料方面对《第七钢琴奏鸣曲》Op.10 No.3和声特点、旋律进行、演奏技巧等方面展开分析,来探究贝多芬音乐创作中的深刻思想,从而能够正确的理解作品,并更加准确的演奏。

浅析蒂姆·波顿经典电影《剪刀手爱德华》

蒂姆·波顿是一位极具个人风格的导演,所拍摄电影都具有浓厚的哥特式风格,《剪刀手爱德华》作为蒂姆·波顿的经典电影,被广大中国观众熟知和喜爱。本文介绍了影片信息,从影片风格、叙述结构、叙事技巧、人物形象和感情叙述几个方面分析了电影,最后对整部影片进行了赏析。