我国股市大小盘风格管理策略之比较——从静态与动态的角度出发

近几年,股市投资者一直期待"八二现象"向"二八现象"的转换并未实现。每一次大盘股的短暂上升,都会带来市场无限的猜想,但是,小盘股越来越表现出高溢价,而大盘股则处于价值洼地,增长乏力。对于这种现象,投资者该如何测度和把握?如何利用这种现象来赚钱?对此,本文建立了一个风格管理的基本框架,并设计了一个超越指数SI,通过计算SI的取值和分布情况,来为投资者设定大小盘不同的风格管理策略。

浅谈胶州秧歌动态的风格特点：“抻、韧、碾、拧、扭”

胶州秧歌形式既有齐鲁古风，又有其形成期的时代特色，它的总体风格为男性粗犷豪放尽显阳刚之气，女性妩媚柔韧富有含蓄之美。胶州秧歌的基本动态的特征，是在中国民间舞蹈文化中最为闪亮的明珠之一，在于现今社会的浪潮接触中，也有着自身丰富的借鉴和创新。胶州秧歌在动态风格特点上依旧继承了传统的民族气质，也渗透了现代西方文化，使其超凡脱俗，更加体现了中国民间舞特色的时代性。

数码织物动态悬垂风格仪的研究

使用变频技术改变织物旋转速度,使用高速数码相机拍下织物的悬垂形态,通过数码相机与计算机连接进行悬垂图形的收集和处理,得出一组有关织物悬垂风格的悬垂系数、活泼率、美感系数、硬挺度系数等参数,可将织物的静、动态悬垂图形和波纹曲线用彩色打印机打印出来。

一个快速动态风格传递算法

与传统风格传递任务不同,动态风格传递是将动态图像序列的周期性变化特征传递到静态目标图像上,生成具有相似变化特征的新动态图像序列。然而利用现有的方法进行动态风格传递需要消耗大量的时间。为了改善此问题,本文提出一种基于双流卷积网络的快速动态风格传递算法。本文借鉴已有的动态风格传递方法,在双流卷积神经网络的基础上,增加了一个针对特定动态风格预训练的前馈神经网络来快速获得动态风格传递的可行解。实验结果表明,相较于其它同类算法,本文算法在保持同等传递效果的同时提升了传递速度。

我国股市大小盘风格管理策略之比较研究

近几年，我国股市存在明显大小盘轮动现象，本文对此设计了一个超越指数SI，通过计算SI的取值和分布情况，来设定大小盘不同的风格管理策略。当SI=0，不必进行风格管理；当SI为同号，执行静态风格管理；当SI为异号，且取正负值的频率比较接近、期望值较小、方差较大、连续性较强的情况下，执行大小盘风格轮动策略。

安徽花鼓灯教学中鼓架子的训练价值

花鼓灯是汉族民间舞教材的重要组成部分,在教学实践中鼓架子的部分唱腔、动作显得单调不足。为此,怎样改进花鼓灯教学方式,则是提高教学水平的关键。通过运用"动态切入法"理论,对鼓架子风格特征的形成与鼓架子训练价值等问题,进行初步的分析和探讨。

文化空间视角下东北秧歌的动态风格特征研究

民族民间舞蹈沉淀了本民族的民族心理、审美情趣、风俗习惯等,是一个民族所独有的文化艺术行为。文化空间探索要求运用历史学、人类学等其他学科知识与原理进行联合分析与探索,力在更全面地把握一个民族的精神内核和民族气质。文章由文化空间视角切入,以东北秧歌动态风格为研究对象,通过“动态切入法”,贯彻纵、横两个方位,深入研究东北秧歌动态风格,并对其进行文化归因,进而挖掘东北秧歌的民族文化内涵与价值,为当代东北秧歌舞蹈创作、推广传播、创新发展等提供思考方向。

点·线·面——写在《泱泱大歌》落幕之后

时至今日,只要是谈起民间舞,就必须涉及民间舞的“广场”、“教室”和“剧场”三个空间,这是一个不可争辩的事实。如果我们说“广场”民间舞是“源”,“剧场”民间舞是“流”,那么,学院的“教室”民间舞就是衔接“源”和“流”之间最精美的桥梁。我以为,无论是理论研究还是实践探索,都不能脱离这“三个空间”的内核来做文章。

民族舞蹈演员的角色塑造——以佤族舞蹈作品《火》为例

民族舞蹈演员的角色塑造应当结合众多因素,而这些因素包括作品的创作背景、服装等。优秀的民族舞蹈演员应能在演绎作品的同时,成功地进行角色塑造,并将其完整地展现在舞台,让观众能够欣赏所带来的视觉享受。这不仅仅是舞蹈演员的基本素养,更是体现其文化素养的精神支柱。文章从佤族的火塘文化入手,对其文化背景进行研究,以佤族舞蹈作品《火》为案例,分析如何塑造好舞蹈作品中的人物角色。

点线面——写在《泱泱大歌》落幕之后

时到今日,只要是谈起民间舞,就必须涉及民间舞的“广场”、“教室”和“剧场”三个空间,这是一个不可争辩的事实。如果我们说“广场”民间舞是“源”,“剧场”民间舞是“流”,那么,学院的“教室”民间舞就是衔接“源”和“流”之间最精美的桥梁。我以为,无论是理论研究还是实践探索,都不能脱离这“三个空间”的内核来做文章,由民间舞的“广场”、“教室”

谈中国民族民间舞学科的文化建设

对原始性的教材进行革命性的整理,从纯民间的风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材使其“元素化”,成为能够潜词造句的语素。很显然,这个过程必然造就一个不同以往的结果,民间舞被“肢解”了,但是民间舞的功能被扩大了,虽然它看上去似乎离“民俗”远了些,但是却离舞台更近了。随着“元素教学”模式的应用和实践,随着民间舞的课堂品格和教材的整理、挖掘的初见成效,促使我们开始探索课堂向舞台和艺术市场的良性转化。