浅议黄公望山水画风格图式的差异性

黄公望的大宗地位是在明末董其昌时代才确立起来的。由于其存世画迹不多,而且其最重要和可确认的十多件作品均集中在他晚年约70到82岁之间。本文通过分析黄氏存世可信画作,总结出从图式上看大体可分:雪景、"天池石壁"类型以及介乎两者之间的仙山、九峰类型三种。这其中既有富于"自然"的成熟作品,也有一些是比较琐碎而有拙趣的画迹。在语言、文字、实践上大力推举黄氏的作品始于沈、文一脉画家,但对于董其昌等明末清初画家影响最深的恰恰是一些在今天已经失传的作品。沈、文与董、王对黄公望画不同风格的选择,造就了此黄与彼黄的差异。黄氏画作无论横幅、立轴,主要有两种主要的审美风格倾向:一,简远萧散:取董源平淡天真之趣,"阔远"之境。二,繁茂重深:在宋画格局上稍变简疏。这充分说明黄公望的山水画正是在元代,李、郭与董、巨两种宋画风格融合的结果。在两种图式中,黄氏的折中意向十分明显,也就因为折中表达中才出现了成熟自然和稚拙建构的综合风格。

浅析潘天寿风格图式的独特性

潘天寿是和吴昌硕、齐白石齐名的20世纪中国画坛的巨匠。本文通过对潘天寿绘画风格图式的分析，指出其艺术的独创性，并为其独创性的不被理解正名。

论潘玉良艺术作品的美学取向和图式风格

从探讨和研究潘玉良艺术作品的美学取向和图式风格出发,以潘玉良艺术产生的思想文化渊源、潘玉良艺术作品中西融合的美学取向、潘玉良作品中的女性艺术特色以及她的艺术对当代中国艺术的影响四个方面来展开深入研究;并在积极借助前人研究成果的基础上,通过对潘玉良不同时期和不同风格的油画和国画等作品在构图、造型、艺术表现手法和透视法则等方面进行具体的分析,研究她身为女性艺术家独特的观察和表现事物的方式,得出更具专业价值的研究新成果,以丰富当前"油画民族化""女性艺术"等课题的研究。

动画图式风格发展的外因分析

作为一门以图像为视觉基础元素的艺术门类,动画的图式风格奠定了动画艺术风格的基调.在动画艺术的百年发展历程中,各具风格的动画作品已基本形成属于自己特有的图式化语言系统,使动画作品可以被广大观者识别并区别于其他风格的动画作品.本文通过对社会文化、审美需求、创作者及技术等因素对动画图式化发展的影响进行分析,明确动画的视觉图式化风格受到多种外部因素的制约.

中国木板年画的图式风格

中国木板年画根植于中国古老的文化土壤，表达着中国人的审美情趣，具有中国民间艺术和版画艺术的优良传统。在图式风格上，它构图饱满，格局大方，气度壮美；人物造型夸张，形神兼备；对画面题材内容的处理，概括、集中、大胆、而又主体鲜明。

论宋代山水画的两种图式

宋代绘画开始走向成熟,山水、花鸟画成为独立画科。山水画有雄壮和抒情两种图式,雄壮风格图式的山水画不仅是自然秩序的模仿,更是画家内心理解的自然秩序观念的投射;抒情风格图式的山水画吹奏的是人与自然、人与人和而不同、和谐共生的乌托邦式的田园牧歌。这两种风格图式与理学伦理观念的渗透有关。

中国民间舞创作的图式解构与思维创新

中国民间舞(特指舞台化的民间舞)逐渐从动作性向形象性、从代表性向主题性的方向转变,经历了丰富而曲折的发展过程。在这个过程中,以“元素教学法”为基础的具有社会历史积淀和固定风格面貌的舞蹈动作便构成了舞蹈的“风格图式”,使多种民间舞素材得以在同一视觉思维中进行转换与对应,它既填补了动作层面的风格韵律,也为舞种找到了不断生发与拓展的审美支点。“风格图式”自身的解构与重构对民间舞创作意义重大,如何在既定图式和当代风格之间把握好一个“度”,逐渐成为舞蹈创作者和研究者需要注意的问题。在对风格图式进行改造的过程中,编导若想迎合业内人士的审美,往往倾向于对风格图式进行逻辑性解构,以凸显作品的风格性;而对剧场中的普通观众而言,舞台形象的生动鲜活更能刺激他们的“秩序感”,使作品得到更广泛受众的欢迎和喜爱。

山西碑刻图式艺术应用策略研究

碑刻艺术作为一种传统的雕刻美学艺术,其资源丰富,但公众对碑刻的认知较为狭隘,类似于碑刻即是墓碑的偏见不在少数。用艺术表现方法来阐释和展示碑刻,可以以一种亲和的方式宣传山西碑刻文化。山西碑刻图案版式形式多样,既有植物图案、动物图案,还有人物图案和其他纹样图案。以山西碑刻图式元素为主要研究方向,目的是明确山西碑刻图式元素的图案种类和版式,以及其蕴含的文化含义。这既有利于了解山西碑刻图式元素,也有利于提取山西碑刻图式元素设计数字化产品或进行文创设计等创新设计的应用,增加其艺术性和实用性。碑刻艺术的显性价值和深层价值有待发掘,从文化传承中寻求创意,融入时代新意,促使古老变时新。

光影图式的介入——20世纪中国山水画笔墨尝试的一个路向

20世纪以来,围绕新与旧、中与西、民族性与时代性等诸多问题展开的论争影响了山水画本体之变革。山水画创作作为对中国传统精神与审美的表达,进入现代情境后,明显受到多种思想表述的影响。从20世纪初至20世纪80年代,山水画在主题意识、图式风格和笔墨形态等方面都有新的突破,其中较为突出的一个语言路向即是对光影因素的重视。本文便是基于这一时段山水画图式风格与艺术语言的变化,探究光影与笔墨融合所形成的多样化表达。

缔造国家视觉形象——新中国国徽设计考略

国徽设计是新中国设计界最辉煌与骄傲的成就之一,其诞生经历了一段不平凡的历程。文章结合不为人们所熟知的史料,既对国徽设计背后的复杂历程进行钩沉,也对国徽设计团队多位参与者的文化归属、价值取向、方法实践等问题进行考察,揭示国徽设计蕴含的政治意象、时代精神与文化内涵以及国徽与国家形象之间的紧密关系。

南宋团扇风俗画研究

两宋时,俗文化蓬勃发展,风俗画流行。该文作者以南宋团扇风俗画为研究对象,紧贴团扇的原始语境,思考南宋团扇风俗画在构图上与边角之景的关系。宋代的山水、花鸟和人物画都发生了重要转变。南宋团扇风俗画的构图与山水画边角之景的图式有异同之处。团扇风俗画作为人物和景物相结合的扇面画,有其常用图式。此外,团扇的形制与装潢对于其构图和空间布局也产生了较大的影响。近似圆形的边缘让人的视线聚焦,影响画面中人物的构图。团扇的装饰性让空间布局偏向简化和精致。

图像与文本的隐喻——宋元画格之比较

本文着重探讨了宋元绘画图式之演变,并试图阐明在大文化背景下这一演变与文人绘画文论流变的对应关系。文章认为,宋元画格大变的深 层因素,既有历史政治的因素,更有图式自身变革的主客观要求,元画的"逸气"之说在技法上促成了中国绘画实践的巨大变革。

试述宋代商品社会发展对民间风俗画创作的影响

宋代商业社会的快速发展,使得绘画作为商品走入普通百姓家庭。风俗画因其题材贴近百姓生活、气息欢快热烈、样式淳朴自然等特点,尤其受到普通市民的广泛喜爱。在很大程度上吸引了众多画家参与其中,进而将风俗画创作带入画史发展高峰。由于受市民阶层审美水平、装饰目的及购买能力之所限,使得民间风俗画创作在题材选择、图式风格、气氛营造、置景造境及尺幅要求等方面都呈现出迥异于皇家院体与文人画家所绘风俗画的独特样式。在立足宋代社会变迁与经济发展的历史情境下,试析商品社会发展对民间风俗画创作产生的影响成为一个值得深入研究的学术课题。

中国当代舞蹈三次“寻古”热潮的特征及其文化意义

“寻古”是指舞蹈艺术创作者对古典传统的探索。文章结合改革开放以来中国舞蹈的创作成果、中国古典舞建设历程与社会变革、文艺政策等,以中国民族舞剧与中国古典舞作品为主要样本,作为阶段分期的重要论据,将改革开放以来舞蹈艺术创作对中国古典传统的探索划分为新时期、新世纪、新时代三个阶段,并将其称为三次“寻古热潮”。文章借助文献分析、比较研究等方法,试析“寻古”三个时期的创作特征与发展规律,并结合三次“寻古”热潮语境中的文化与舞蹈现象,从国家精神文化建设层面,探讨当代中国舞蹈艺术发展进程中的特点与规律。

东方欲晓——延安枣园作为中国革命象征的图像建构

20世纪40年代以来,延安枣园成为艺术家表现革命圣地的重要题材。其经艺术家的实地写生、图像再造与艺术符号的凝练,在美术史的图像建构中承载着中国共产党领导新中国走向革命胜利的精神意涵。本文以不同时期枣园题材美术创作为例,探讨在现实主义美学思想影响下,艺术家们以积极、自觉的创作意识融入中国革命的历史语境中,在"枣树——窑洞明灯"的符号意象中探寻"东方欲晓"的精神指向,通过图像引证,揭示美术作品的风格演进与发展历程。

浅谈舞蹈动机的捕捉

动机是舞蹈作品的支撑点，高质量的动机它可以延伸为一个舞句，扩展到一个舞段，风格化与生命化的统一是它的基本要求，具有的内聚力和延展性的统一性，往往又使舞句成了这个作品的动机。