高一呼油画风景的色彩语言及地域性风格研究

高一呼是福建现代油画史上重要的代表性画家。他在福建地域文化的浸润之下,驻足本土,潜心探索和实践,发掘了福建风景相对完整的光色谱系,并由此在艺术面貌上形成了抒情写实风格,为当下中国油画语言的本土文化的探索和构建,呈现了一个有意义的视觉文本路径。他的油画风景色彩语言可以从绿色的发掘与表达、光色的表现与融合、色彩语言的嫁接与转换三个维度挖掘其特质。高一呼在福建地域文化情境中,创造出了具有独特的福建亚热带样式的油画风景色彩语言,形成了抒情的写实主义画风。

地域性建筑风格的体现——记广西民族博物馆方案创作

本文详细介绍了广西民族博物馆的投标方案,对地域文化与现代博物馆建筑设计的结合做了多角度的探讨和尝试。通过生态和谐的创作理念,尊重环境的设计手法,力求做到民族形式与现代建筑的有机结合,以及建筑与自然环境的协调统一。

高校声乐教学中对地域性风格作品的把握——以山西民歌为例

本文从高校声乐教学的角度,以山西民歌为例,探讨了对地域性风格的把握,认为在山西民歌的教学中,需要从歌曲背景的角度进行分析,总结风格特点,然后才能够结合相应的演唱技术进行表现,所以在声乐教学中,不能忽视音乐分析这一关键要素,而对于地域性风格的把握则是实现民歌传承和创新的基础。

地域性风格在庭院景观中的应用

现今的景观风格逐渐有着千城一面的趋势。我们应该在展望未来的同时回顾历史,在历史中找寻我们的先辈们遗留下来的先进思想、理念,让地球上各地优秀的地域性风格能够延续下去。

中国木偶戏的艺术特征探讨——评《中国木偶戏地域性风格分析与研究》

木偶戏作为戏剧艺术园地中的一朵奇葩,其艺术特征值得研究。顾名思义,木偶戏的表演载体不再是自然人,而是由人所操纵的偶形,以偶形完成动作,配以音乐和语言讲述特定的故事。木偶戏又被称为傀儡戏,在我国的发展历程是极为悠久的,甚至可溯源到上古时期。木偶最早被唤为俑,以茅草或木头模仿人形制作而成,如舞俑、歌俑、服侍俑等,是显贵人物的重要陪葬品,后来被用来在丧事和饮宴集会上表演节目,由此逐渐发展成为今日的木偶戏。

试析岭南潮汕地区道教音乐的地域性风格——以陆丰紫竹观道教音乐为例

陆丰紫竹观道教音乐源远流长,曲目丰富,在长期流传过程中,受到当地戏曲音乐、民间歌曲等各种地域文化的影响,从而形成具有岭南特色的道教音乐风格,有着极其重要的历史意义与学术价值。以陆丰紫竹观道教音乐为研究对象,通过观察其遗留的道乐谱例及相关文献资料,可以总结出当地道乐的地域性音乐风格特征。

音乐创作中的地域性风格特征分析

在音乐创作的过程中,地域性人文元素的适度渗透可为音乐作品增光添彩,使音乐作品更具人文性及艺术性。如何在音乐创作中合理地使用地域性元素,并凸显地域性风格特征,成为值得音乐创作者探究的问题之一。本文通过探析音乐创作中地域性风格特征以及将相关特征引入音乐作品的策略,以期为优化音乐作品艺术创作效果提供参考。

甘肃陇东皮影戏人物造型的地域性风格研究

中国的皮影艺术起源于汉代,兴于唐代,至明清时期最为盛行,传播最为广泛。从皮影戏的概念出发,对甘肃陇东皮影戏人物造型地域性文化特征进行了深入研究;在把握甘肃陇东地域文化的基础上,对陇东皮影戏人物造型风格进行了分析,为相关研究提供借鉴。

论《舞风》地域性风格在新疆扬琴中的艺术表现

世界三大扬琴体系(1)之一的中国扬琴体系,其风格独树一帜,与另外两大扬琴体系形成鲜明的对比。在我国扬琴音乐创作的发展过程中,除四川扬琴流派、广东扬琴流派、江南丝竹扬琴流派与东北扬琴流派外,在中国扬琴学会副会长、新疆扬琴学会会长、新疆兵团音乐家协会主席、新疆扬琴代表人物吴军教授等人近三十年锲而不舍地努力钻研,由全面继承到飞速发展,另一支重要的扬琴流派迅速崛起、逐步开成,这就是新疆扬琴。

乐亭影戏音乐地域性特征的形成史

靖康劫难使得传统影戏流传至冀东地区,至迟在明代万历年间冀东地区的影戏发展至滦州影戏阶段,清代道光年间滦州影戏又发展为乐亭影戏,形成了鲜明的地域性风格。冀东地区的民歌、曲艺、歌舞音乐、器乐都对乐亭影戏音乐具有或多或少的影响。乐亭影戏音乐的地域性风格形成史的研究为新形势下乐亭影戏音乐的继承与发展提供了理论参照,也为民族音乐学科的发展提供了一些地方性理论知识。

对中国钢琴作品民族地域风格的思考

钢琴作品一定会包含民族文化,以此来反映不同地区的地域文化和地域风情。在钢琴艺术发展史上,很多钢琴家都为本民族音乐艺术的发展作出了贡献。当前,钢琴音乐作品民族地域性的发展取得了很好的效果,尤其是中国,通过钢琴作品表现我国民族文化特色,为我国钢琴作品走向世界奠定良好基础。

地域性文化的推进对当代中国水彩画发展的促动和影响

一、地域性文化及其重要意义地域性文化既展现着特定地理风貌的典型特征,又承载着创作者的能动反馈,其与人文活动的不断交互推进,足以对当代中国水彩画以及社会文化发展的诸多方面产生巨大的促动和影响作用。伴随欧洲地质学发展而壮大的水彩艺术,在与中国文化及各种地域性文化的交流撞击下,内容多样,手法多元。中国水彩已经实现了本土化发展,其主要标志就是中国地域性风格的形成。中国水彩画地域分布,由早期以上海、广州等通商口岸城市为核心的零星点状散落。

以《河南小曲》为例看河南二胡地域性演奏技法

我国幅员辽阔,各地区在地理及人文环境等方面存在较大的差异。在此背景下,各地流传的传统音乐,如戏曲、说唱及器乐音乐等,在其传承发展的过程中既相互影响,又与独特的地方语言音韵相融合,形成了各地独特的地域性音乐风格。河南作为"戏曲之乡",形式多样的豫剧、河南坠子等民间艺术体裁一定程度上影响着地域内二胡器乐音乐的创作与演奏,使得地域内的二胡作品有着典型的河南风味。本文旨在以河南地域风格浓郁的二胡传统作品《河南小曲》为例,通过对乐曲演奏中左、右手演奏技法的深入剖析,探究这些特定的演奏技法是如何体现河南地域二胡作品的音乐风格的。

从剪纸的风格与形式看民间艺术的美学特征

本文通过对民间剪纸艺术的地域性风格的归纳总结为突破口,探讨了民间剪纸的稳定性、传承性、共通性的特点而形成的程式化特征及母体性、寓意性和质朴的情感特征,提示了传统艺术中民间艺术的精神内涵。

粤绣伶装地域性风格成因剖析

粤绣伶装具有独特的岭南韵味,本文对其地域性风格成因做出剖析,指出粤绣伶装以岭南发达的经济为物质基础,以本土地域滋养为文化基础,以本地班形成发展为关键,纵向的粤绣历史影响及西方因素的植入亦对其产生了影响。

在融合中形成地域性风格——相西源的音乐创作心路历程

相西源教授是我国当代著名作曲家、音乐理论家和教育家。现任广东省人民政府督学、星海音乐学院作曲系教授、研究生导师。他涉猎的音乐创作题材广泛、风格多样,从无比壮阔的大西北,到秀丽多彩的岭南……其中,有许多深刻隽永、脍炙人口的经典之作存在于人们的记忆当中。

论述不同地域东北秧歌现存的代表风格

作为东北地域独具特色的汉族舞蹈表现形式之一,东北秧歌具有独特的艺术表现力与影响力,它起源于人们生产劳作的日常生活,又和古代祭祀农神的颂歌、禳歌有关。在后期的发展过程中,东北秧歌不断吸收民间武术、杂技以及戏曲的表演形式,由一般的演唱秧歌发展成为如今的民间歌舞表演形式。由于东北地域幅员辽阔,在近些年的不断发展中,东北秧歌的地域性特征日趋明显,各个地域均有代表性艺人。文章主要对黑龙江省、吉林省和辽宁省三个省份东北秧歌的代表人物及其风格进行阐述,以期使相关人员区分东北秧歌的地域性表演特征,从而加深对东北地域不同地区丰富多彩的秧歌表演风格的认知。

论云南各民族乐舞多元分层一体化分布格局——兼谈对舞乐发展现状及前景的几点认识

中华民族多元一体格局里,传统乐舞分布亦呈多元分层一体化状态,云南各民族乐舞的分布亦是,且作为该乐舞格局的局部呈现出来。云南各民族乐舞的多元分层一体化格局可具体区分为跨区域性、区域性和地域性3个基本层面。其中,跨区域/国境分布和传播的舞种有象脚鼓舞、孔雀舞、瑶族师公舞(均分布于云南、东南亚及其他)等,区域性(跨地域、省区)舞种主要有花灯歌舞(自内地传入)、藏族弦子舞、打歌等。这些舞种不同程度分别体现出跨区域性或区域性乐舞舞种特征,其他舞种主要作为地域性舞种存在。结合上述中华民族多元一体乐舞分布、云南与东南亚跨界族群乐舞分布以及不同宗教、文字文化圈交叉作用等多种视角,对云南各民族乐舞的多元分层一体化分布格局及与之相关的理论与实践问题展开讨论和分析。

双修背景下城市风貌量化引导方法的探索

文章针对城市风貌引导问题,提出了五个量化指标,分别为中心度、生态度、复杂度、风格地域性、风格时代性。介绍了这五个指标的定义和量化方法,并以某地块为例进行了初步的设计快题模拟,认为该量化方法具有一定实效性。

任鸿翔琵琶作品探究

琵琶艺术源远流长,孕育着一代又一代的琵琶学子为之付出青春和汗水。任鸿翔,琵琶演奏家、作曲家、教育家。本文以任鸿翔的人生阶段及艺术特点为线索,梳理总结出任鸿翔先生对平湖派琵琶流派的美学思想的研究所做出的重大贡献以及对陕西民族音乐与琵琶艺术的结合所带来的重大影响。