琵琶曲《陈杏元和番》中风格性技法教学探微

琵琶的美学艺术在很大程度上在于风格性技法的精准把握。琵琶曲《陈杏元和番》正是这样一首带有标志性风格性技法且辨识度极高,流传面甚广的"河南风格"的作品,其基本表现为音高的游移(即微升Fa和微降Si)、以及音色、力度的相应变化,从而形成了其独特的腔韵风格。乐曲中所体现出的风格性技法,诸如独具魅力的吟弦、滑音等左手演奏技法独特的处理方式:"快而大"的"吟";"拉吟"相结合;扳;下滑音伴以吟弦;两个"吟"中介入下滑等,无一不是为其独特的腔韵风格服务。因此,精准把握风格性技法以及"度"在教学中就显得尤为重要。

风格性技法在二胡教学中的应用——以乐曲《一枝花》为例

二胡这件民族乐器是我国音乐海洋中绚丽的瑰宝,既适宜表现深切、悲凄的内容,也能描绘气势壮观的意境。随着二胡的普及与发展,乐曲日益增多,难度随之加大,技法也相应的推陈出新,教学者应提升对风格性技法的掌握程度与教学能力,从而更好地将风格性技法传授给学生。本文以《一枝花》这首地域性风格较强的乐曲为例,分析这首乐曲中不同种类的风格性技法,促进该技法在二胡教学中的应用。

论琵琶作品中的秦腔音乐风格

琵琶作为我国民族乐器代表之一,被称为"弹拨乐器之王",其复杂多变的演奏技巧使琵琶具有丰富的音乐表现力。在三秦大地,艺术家们将具有西北地域特色的秦腔音乐与琵琶融合在一起,创作了很多具有秦腔音乐风格特色的琵琶作品。在这些作品中,秦腔曲牌、苦音与欢音、节奏板式等元素的运用极大地丰富了琵琶的风格性演奏技法以及当代琵琶音乐创作的多样性。

《塞外情思》的艺术特色

《塞外情思》是一首具有浓郁的蒙古族音乐风格的中胡独奏曲,内涵深刻、表现手法多样,表现了作者对往事的怀念和对逝去年华的眷恋之情,抒发了对人生和美好年华的感悟之情。作者刘长福为我国杰出的二胡演奏家和教育家,《塞外情思》这首乐曲在其音乐创作和演奏艺术中具有重要的意义和独特的魅力。本文着重从音乐创作和演奏艺术方面,尤其是对集作者与演奏者为一身的刘长福如何生动地用二胡表现运用蒙古族音乐风格方面来阐述这首作品的艺术特色。

江南丝竹即兴演奏探索——以扬琴声部为例

江南丝竹音乐融汇了江南文化、海派文化,具有精致、细腻、柔婉、轻快、华丽、典雅的音乐风格,其音乐表演形式包含了人与人之间交往的智慧,体现了中国传统文化中的“和”文化。扬琴是江南丝竹四大件之一,在合奏中起到融合音色与引领速度的作用。文章从江南丝竹合奏中采用的“二十字诀”阐述江南丝竹的音乐风格与即兴演奏方式,并从江南丝竹扬琴声部的角度,探索其音乐特征与演奏特点,研究江南丝竹扬琴的风格性技法及其使用。