非营利组织领导职位晋升过程中的风格演变——基于Y基金会L领导的跟踪观察研究

非营利组织领导者的领导风格处于不断变化之中。既有研究已经识别出组织生命周期、下属成熟度等因素对于领导风格的影响,但领导职位晋升与领导风格变化的作用机制却往往被忽视。本文采用个案研究方法,选取一位在国内有着多年非营利组织从业经验的领导者作为长期观察对象,探究其在职位晋升过程中的领导风格演变规律。研究发现:随着非营利组织领导者的职位沿着运营层、管理层和决策层的路线晋升,组织情景相应地发生变化,继而领导者的领导风格也会随之改变。在运营层,领导者主要表现出务实型的领导风格;随着职位的晋升,务实型领导行为会逐渐减弱,变革型和分布式领导行为逐渐加强。变革型领导成为其在担任管理层和决策层领导时所呈现的主要领导风格。在不同的领导职位阶段中,真诚型领导则总体呈现出相对稳定的变化态势。

时代精神下的花鸟画风格演变

艺术家所处的时代背景,包括文化、伦理道德、审美观念等,都不可避免地会影响他们的创作,这种影响构成了所谓的“时代精神”。以中国花鸟画为例,自唐代开始独立分科后,花鸟绘画从两宋的写实工笔花鸟,到明清文人的水墨写意花鸟,展现出不同的绘画风格和时代精神。

论拉赫玛尼诺夫晚期作品中的表现主义元素与风格演变——以《第四钢琴协奏曲》为例

着眼于20世纪音乐来看,勋伯格、贝尔格和韦伯恩是表现主义音乐的代表。他们是完全具有先锋精神的作曲家,反对叙述客观的事物,认为艺术应该是精神世界的直白展现。他们是完全具有先锋精神的作曲家。而拉赫玛尼诺夫作为和他们同时期的作曲家,常常被冠以“保守者”的称号。在许多研究者的认知里,拉赫玛尼诺夫是浪漫主义音乐的继承者,他延续了19世纪浪漫主义作曲家作品呈现出的抒情性和歌唱性,并且受到肖邦、李斯特等人的影响,表现力丰富且情感充沛。这无疑是拉赫玛尼诺夫作品最令人印象深刻的标签。但其晚期作品中展露出冷酷风格,情感叙述的内容比较少,且恐怖、命运等主题的出现,以及紧张、急促的音响效果,无一不是具有表现主义的元素特征。本文探索拉赫玛尼诺夫晚期作品《第四钢琴协奏曲》中的表现主义元素,进一步还原其作为20世纪作曲家在创作中所尝试的转变。

清代书法的取法与风格演变

"碑"、"帖"的取法分类和"碑学"、"帖学"的风格流派分类不能揭示清代书法史发展的内在规律,在"风气囿人"的影响下,清代书法的取法和风格演变都是士人审美变化的结果。正体化书法创作的倾向在清代书法发展中具有重要的影响,在书写观念、书写习惯和审美需求的综合作用下,清代前中叶书法取法和风格的变化顺应了不断明显的正体化倾向,晚清取法北朝碑版则是部分书家对过于严格的正体化倾向的反拨。

从龙泉窑青瓷碗的风格演变看龙泉窑的历史变迁

浙江龙泉窑是越窑之后中国青瓷窑系的集大成者,北宋时期,龙泉窑瓷业生产初具规模,南宋是龙泉窑发展的极盛时期,元朝时龙泉窑仍有较大的发展,明中期以后龙泉窑逐渐衰落。以龙泉窑青瓷碗为切入点,通过北宋、南宋、元、明这四个时期中国政治、经济、人文等外在因素对龙泉窑的影响,以及龙泉窑在不同时期釉料、坯料、窑型等内在因素的发展变化,研究龙泉窑青瓷碗在造型、纹饰、釉色等方面的演变,进而探索龙泉窑的历史变迁。

明代藏传佛教八吉祥纹样在汉地的传播及其风格演变

明代治藏基本延续元代旧制，通过设立朵甘、乌斯藏卫指挥司行政机构管理甘、青、川、藏地区，在康区、甘孜地区设立驿站进行茶马互市，推行“众封多建”政策，先后敕封大宝法王、大乘法王、大慈法王及阐化王、赞善王、护教王、阐教王、辅政王等为川藏地区的僧俗领袖，对藏地高僧实行授官封赏的原则，以达到“侔转相化导，以共尊中国，以故西陲晏然，终明世无番寇之患”。

热贡艺术的历史传承和风格演变

热贡艺术做为藏传佛教艺术的重要流派之一，其根基深厚、渊源流长。据热贡老艺人讲，热贡艺术传承于尼泊尔画派，继承了曼唐画风，其本源在西藏。在其七百余年的发展过程中，通过历代艺人的不懈努力，使其成为既区别于西藏传统佛教艺术，又区别于内地佛教艺术而独树一帜的藏传佛教艺术的重要流派。

多梅尼克·斯卡拉蒂奏鸣曲的创新与风格演变

多梅尼克·斯卡拉蒂(Domingo Scarlatti.1685～1757)是18世纪意大利那不勒斯歌剧派创始人亚历山大·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti,1660～1725)之子。D·斯卡拉蒂虽然与巴洛克时代的两为杰出的音乐家J·S·巴赫和亨德尔同年出生,但他为古钢琴而创作的550多首奏鸣曲却非巴洛克风格,而是具有主调风格的融意大利精神与西班牙民间音乐为一体的古钢琴作品,成为巴洛克时代器乐音乐的先驱,对古典乐派器乐音乐的发展产生了一定的影响和推动作用。

报纸版面设计发展特征及风格演变

本文以报纸版面设计风格为研究对象,通过对报纸版面设计风格演变情况的概述,对报纸版面设计发展特征进行了逐一讨论,并在以上研究基础上提出了优化报纸版面设计的具体方案,以此来为报纸版面设计的完善提供一定的理论依据,满足本时代读者对于报纸版面设计的新需求。

明代补服图案的装饰特色及风格演变

补服是明清两代官方用以标明官员身份等级的服饰配件,佩戴于官服的前胸后背,是运用织、绣、缂丝等工艺制作的精美工艺品。官方明文规定了各等级文武官员补服的主要图案,但在具体制作中,各地各时期皆有所变通,从而逐步形成了鲜明的补服图案装饰特色;总体说来,明代补服图案风格演变呈现出色彩和制作工艺的逐步繁杂倾向,但图案造型和整体观感却呈简洁明朗的趋势。

雅安东汉石兽的年代序列与风格演变

四川雅安地区两汉文物遗存丰富。现雨城区和芦山县(两地在东汉时同属青衣县,后改为汉嘉县)尚存有东汉时期墓葬石兽11件。这些石兽造型风格有着明显的地域特色,彼此间承继关系较为明显,而与中原地区石兽有较大差别。本文通过对石兽造型的图像比较,尝试厘清雅安地区这些东汉石兽的制作先后,进而讨论雅安东汉石兽造型艺术风格的形成与演化,并分析其原因。

香港电影的风格突围--解析“银河映像”的艺术风格演变

时至今日,银河映像已走过整整20年,不管是杜琪峰的乐观温暖,还是游达志的黑暗冷酷,或者韦家辉的狂放奇崛,都成为了香港电影中独树一帜的凛冽风格,它们干净、纯粹、凝练、泾渭分明,且具有强烈的传承意味.

香港惊悚灵异片的类型杂糅与风格演变

作为在港产片发展过程中产生过重要影响的电影类型,惊悚灵异题材影片不仅是民间观念对传统神鬼文化理解的一种特殊形式,同时也承载了人们内心对未知事物与奇幻内容的某种释放和想象。它杂糅了多种电影的类型模式,更在社会风云的变幻之下不断地进行着自我的调整和演变,尤其是随着后"九七"时代的来临以及内地商业电影管理体制的逐渐规范与完善,惊悚灵异元素已经越来越多地被作为一种行之有效的商业噱头,融入主流商业片的创作当中。

从楼梯艺术看近代上海花园洋房建筑装饰风格演变

花园洋房作为一种高级的外来居住载体在近代上海曾经风靡一时,随着城市和经济的不断发展,花园洋房在各时期呈现出不同建筑风格。而楼梯作为住宅建筑的重要构件和交通枢纽,其艺术造型既是建筑风格的延续,也是整个居家环境的视觉焦点,其风格演变成为展现近代上海花园住宅发展历程的最佳窗口。文章梳理了近代上海花园洋房的历史变迁和各时期风格特征,对各时期花园住宅楼梯艺术包括形态、材质、图案等方面作出剖析和比较,力求从楼梯装饰风格演变角度来探寻近代上海花园洋房的百年发展轨迹。

中国“主旋律”舞剧创作风格演变研究

“主旋律”舞剧是指将爱国主义精神作为主要表现内容的舞剧形式之一,这是中国从周朝时期兴起的“制礼作乐”的当代遗存与转化。新中国成立后,这种“舞以象德”的舞蹈表现形式转化为“主旋律”舞剧,成为舞剧创作中具有中国特色的一个分支。本文从1959年第一步革命舞剧《小刀会》开始,将1959年至2000年这一时期作为第一个阶段,并对主旋律舞剧的创作风格进行一个总体的概括。

从三个时期看布鲁克纳交响曲创作的风格演变

众所周知,布鲁克纳是19世纪末浪漫乐派的杰出音乐家,被人称作上帝的音乐家.他一生中曾创作了十一首交响曲,每一部都结构庞大,配器大胆.每一部作品都能在音律上表现出布鲁克纳的生活经验及其自身对音乐的理念,以其独特的魅力吸引着世人.本文首先对大概介绍了布鲁克纳的生平,再从他交响曲创作的三个时期来分析他的交响曲的结构形式和艺术特征,从而看出他交响曲风格演变.

岭南精神下的石湾陶塑形式语言及风格演变研究

围绕"岭南精神"对石湾陶塑的影响进行阐述分析,解读石湾陶塑形式语言的形成、风格演变的进程以及现代石湾陶塑对传统的多样化继承和发展。

人民币图案设计的风格演变——中国当代设计美学思想史的一页

公共艺术作为存在于现代公共空间和公共生活中的艺术品,是艺术家设计创造的产物,它经由设计美学及其产品而影响并改变人们的生活方式,丰富并美化人们的生活内容。这里刊出的五篇文章,分别立足于设计美学和公共艺术的理论与实践,从不同的角度揭示了我国设计美学和公共艺术的发展现状与创作水平,我们诚挚地希望引起读者的进一步关注和讨论。

西方肖像画的历史渊源与风格演变

在肖像画的形成和发展过程中,经历了从古埃及的热蜡画法到湿壁画、坦培拉绘画,最后到油画材料和技法的演变。沃尔夫林将绘画风格分为线描风格和涂绘风格。西方绘画中,早期的肖像画都具有显著的"线描风格"特征,到了文艺复兴时期,油画材料的革新和使用为达·芬奇创造"渐隐法"提供了条件,达·芬奇成为第一个创造性地运用"涂绘风格"的画家。17、18世纪,肖像画领域的"涂绘风格"得到进一步巩固和发展,以至于这一时期,已经很少能够看到"线描风格"的作品了。到了19世纪,随着印象主义、新印象主义、后印象主义等的兴起,以及摄影术的发明和普及,许多画家的肖像画又呈现出明显的"线描风格"。20世纪以来,肖像画作为一种艺术表达手段,它的记录功能更多地让位于艺术家的个性表达,抛却了传统观念中肖似自然的要求的界定。

探析古希腊时期雕塑艺术特点和风格演变

希腊雕塑艺术是世界美术发展史中一颗璀璨的明星,它对于古罗马及整个欧洲艺术的影响都是巨大的。从整体上来看,希腊时期美术可以分为三个阶段,第一个阶段为古典时期,第二个阶段为过渡时期,第三个阶段为希腊化时期。希腊雕塑是当时社会文化和时代精神的具体反应,在人类文化艺术史上有着重要地位,可以作为考察历史、探究古代文化的重要依据。本文分别从这三个时期代表艺术家及作品入手来分析和研究古希腊时期雕塑艺术的特点和风格演变。