中国风格诗学之价值

从道家哲学思维的角度考察中国风格诗学,不难发现,所谓直觉批评乃是一种超越知性分析的"神遇"、"妙悟"境界,其中包含"依乎天理"、"因其固然"的理性成分,又蕴涵着薪火承传的诗性精神,是批评价值的最好实现;这种以心传心的实践性批评,以及由此形成的多维理论视角和灵活的风格概念,充满了特有的诗性智慧和人文色彩,体现了古代华夏民族的文化独创性。

中国风格诗学的基本概念

中国诗学的风格概念有诸多词语形式,"风格"、"气格"、"体格"是主要的词语形式,虽然都指称风格,但细微的差别还是存在的。若按照抽象化程度依次排列,"气格"的抽象等级最高,"风格"次之,"体格"再次之。或者换一说法,"气格"偏于虚,虚中有实,"体格"偏于实,实中有虚,"风格"则虚实参半。

詹姆逊“境遇风格诗学”中的“现象学”因素——以《萨特:一种风格的始源》为对象

詹姆逊新马克思主义风格诗学经历发生期、形成期、拓展期三个阶段,其对应的批评形态分别是:境遇风格诗学、辩证批评、社会形式诗学,而发生期的“境遇风格诗学”是目前学界的一个“理论盲点”。从学术思想的生成看,现象学在詹姆逊批评理论萌芽发生、方法初建时具有重要影响和独特作用。以《萨特:一种风格的始源》为起点,现象学搭建了在范畴、方法、体系上从新批评走向马克思主义的新路径,在现象学与新批评、存在主义、马克思主义等多元话语的冲突、对话、融合中塑造“境遇风格诗学”体系。此后,境遇风格诗学演化成辩证批评、社会形式诗学,现象学也从早期话语资源的借鉴应用,转为思想、方法上的理论启示以及与马克思主义的深层对话。然而,理论话语的兼收并蓄与多元杂糅,也引发了“折中主义”危险。

《路得记》与《以斯帖记》的历史文化意蕴与诗学风格

《路得记》和《以斯帖记》在《希伯来圣经》中是两部联系着不同历史时期民族记忆的特别的经卷。它们以女性人物为主人公,以不同的诗学风貌讲述了主题意蕴截然相反的故事。文章认为,这两部经卷是属于"历史小说"性质的文本,其与时代背景密切相关的成书时期体现了作者的明确意图。两书分别具有的"乡村风情纪事"和"宫闱政治传奇"风格,与各自的主旨高度一致。同时,它们与特定犹太节期文化相联系的事实也表明,两书具有承载民族集体记忆的"伟大故事"的功能。

从比喻模式运用论曾巩的诗学风格

根据张一南的相关研究成果可知,比喻作为一种广泛运用的修辞手法,对研究诗歌风格和诗人创作的审美模式有独特的参考作用。曾巩作为北宋时期一位重要的诗人,从比喻模式的角度来看,他的作品中呈现出齐梁式比喻与汉魏式比喻旗鼓相当、交相辉映的特点,因此他的诗学风格既有复古的自然之风,又有峻壮奇伟、博雅凝重之风。在曾巩古诗和律诗的创作中,比喻的运用呈现出明显的差别,这种差别体现出曾巩古诗散文化倾向的特质。

中国诗学与诗道

中国诗学应以道家哲学为基础,以诗道概念为核心。中国诗学最富有民族特色的理论是人有我精、玄妙神奇的风格诗学。

一种南方诗学风格的演变——艾伟小说新论

作为中生代的代表性作家之一,艾伟独具一格的南方书写,在文坛产生了巨大的影响。南方诗学风格是艾伟创作的精神与美学内核,以往的研究未予充分研析。对艾伟创作的研究,宏观视阈与微观分析紧密结合的维度也尚待开掘。艾伟创作的南方诗学风格经历了较为复杂的演变过程:最初,其对外部世界的带有寓言色彩的书写和对内心精神世界的深度探索,这两个维度并行不悖;稍后,艾伟雄心勃勃地试图在创作中将两者加以融合,但他的这一努力只获得了部分的成功;在近年的创作中尤其是《镜中》里,艾伟由外向内的带有寓言色彩的书写转向对哲理伦理与人生意义的思索,并将之与对人物幽微的内心世界的探索融为一体。由此,使得艾伟南方诗学创作风格步入一个新的境界,也全面形成其作品可辨识的独特风格面貌。

论弗兰克·奥哈拉诗歌的后现代诗学风格

对奥哈拉诗歌的文本解读表明,他的诗作凸显个性鲜明的后现代诗学特色。本文从奥哈拉诗歌创作对传统的背离、对"拼贴画"的运用与拓展以及对东方诗美的借鉴与融合等方面揭示奥哈拉诗作中后现代主义诗歌的特点与风格,论证其后现代主义诗学观及诗歌实践对丰富美国诗坛的意义和影响。

国内希尼研究20年综述

国内研究者运用西方文论,采取总结与比较的方法,对希尼的诗学主题、诗学风格和译学理念进行了研究。国内希尼研究虽然已具规模,且在深度与广度方面有所突破,但是还存在一些不足,有待进一步拓展与深化。

隐秘的历史情怀 诗意的乡村叙事——《路得记》的历史文化意蕴与诗学风格

《希伯来圣经》归入“圣录”部分的作品中，最具有短篇小说性质的文本之一是《路得记》。干百年来，其主人公摩押女子路得的形象一直受到人们的喜爱。圣经时代是一个男权社会特征极为鲜明的时代，无疑许多杰出或重要的女性人物的声音会受到压制、乃至在历史书写中被“消声”，但是，历史复杂性的魅力之一就在于，在历史的主导叙事文本之下，必然存在着“潜叙事”或“潜文本”。

20世纪中国现代主义诗学的艺术成就

现代主义诗学是与现实主义诗学、浪漫主义诗学并列的中国现代诗学的三大组成部分之一。它在强化诗人与诗学的思想深度,拓展诗学新的风格以及促成中国诗学体系的现代化建构等方面都取得了卓越的建树。它的产生与发展不仅成为古典诗学向现代诗学转换过程中的一个重要环节,而且也成为中国诗学由传统向现代实现质的裂变的标志。

在万物中探寻自我

许天伦的诗作我不时在微信公众号上读到,至今仍不相识,但他的文学才华与人生经历,都令人印象深刻。在《那只飞鸟》这组诗歌新作中,敏锐的观察、非凡的想象、细腻的表述、新奇的意象等,呈现出他一贯的诗学风格;在内容上,也延续着他对于日常、生死、世界的思索——更确切地说,他用诗歌,在自然万物中,在时空变幻中,一次又一次地探索、发现、质疑、确认着自我的存在。

“宗教大法官”与巴赫金的诗学问题

本文结合诗学和宗教哲学两个维度 ,通过对陀思妥耶夫斯基的长篇小说《卡拉马佐夫兄弟》中一个重要章节的分析 ,以具体文本验证巴赫金复调理论的解释力 ,探究其理论缺陷的根源 ,并提出以“二律背反”作为陀氏复调小说的基本分析范畴。

“江南诗学”：从最小的可能性出发——2019年度《江南诗》作品综述

从2008年创刊至今,《江南诗》走过了十一个年头。从最初刊名《诗江南》,到如今的《江南诗》,从96个页码到今年扩版为112个P,《江南诗》一向以稳健的专业追求、诗性的执着探索、多元的包容胸襟、鲜明的江南诗学建设承担为已任,在一流诗人推介、青年培养、诗学风格养成、刊物品质型塑等方面,积淀了独特的气质与个性。

探讨人生真谛 感悟艺术精神——论《艺术人生》栏目的情感再现

不同于严谨、理性、写实的新闻访谈,也有别于起伏跌宕的经济论坛,央视名栏<艺术人生>打造了感性、写意、怀旧的荧屏诗学风格.新老艺术家走下绚丽的舞台,将幕后鲜为人知的故事娓娓道来,营造了人们情感交流的浓郁氛围,极大地丰富了节目的内容和形式.