个中奥秘谁真懂 观新编越剧《风雪渔樵记》

十六年前的《风雪渔樵》和十六年后的《风雪渔樵记》，这两出越剧同样赢得了观众的好口碑。不过有人更钟情前者，有人更偏爱后者，双方在网络、报刊上“华山论剧”，各抒己见。这番场景，恰恰证明一部好戏是怎样地深入人心。一个被戏曲演绎了几百年的“马前泼水”故事，为何还是葆有如此鲜活的生命力？原因在于不断创新，使老树爆出新芽、长出新花。

《风雪渔樵记》看什么

“买臣身上的雪水，就是我收起的覆水。我要叫‘覆水能收”’。男主人公朱买臣的最后一句台词，为整出《风雪渔樵记》的上演画上了一个温馨的句号，也为“覆水难收”这个广为流传的成语提供了另一种可能。

《朱太守风雪渔樵记》对“朱买臣休妻”母题的突破与创新

《朱太守风雪渔樵记》取材于传统历史故事“朱买臣休妻”。本文试从这一母题的故事源流入手,深入探讨《朱太守风雪渔樵记》在故事情节与作品、内涵上的突破创新之处,从而进一步思考时代风气与思想观念对剧作者创作心态所产生的重要影响。

关于“朱买臣故事”的话语体系比较

从元明杂剧(以《朱太守风雪渔樵记》为代表) 到明清传奇(以《烂柯山》为代表)、再到现代话剧 (以东北作家安犀的三幕历史广播剧《朱买臣》为代表),朱买臣“休妻”的故事一直在民间和知识分子话语中流传、翻演;在地方戏曲界更是如此, 京剧(以汪笑侬编排的《马前泼水》为代表)、昆曲 (以王季烈手稿本《烂柯山》为代表)、东北二人转 (以1981年吉林省地方戏曲研究室编的拉场戏《马前泼水》为代表)以及河南坠子、山东吕剧等,虽然, 故事的内容、情节都有增删,但都以各自的方式在演绎着同一故事。例如在人物塑造上,朱买臣始终无多大变化(安犀的《朱买臣》除外);崔氏在《汉书·

上海越剧的代代风采

初夏的北京,夜色中的梅兰芳大剧院灯火通明,越剧《甄嬛》下本的演出刚刚结束,观众席中热烈的气氛丝毫未减,还没等到主演上台谢幕,观众们便已涌向舞台乐池前,献花、拍照,热情呼喊着台上徐派小生钱惠丽和王派花旦王志萍的名字。今年适逢越剧诞生一百一十周年,为充分展现越剧艺术的时代风貌。

越剧《甄嬛》“逆生长”

无论演员还是院团,对于得奖＂肯定很看重的＂。说白了,得奖是＂名利双收＂的事。而走市场的话,在现在的大环境下依然难以支撑起日常开支。有这么一种说法：＂如果越剧不卖座的话,戏曲在上海就没啥指望了。＂虽然偏激了点,却如实反映了越剧在上海的市场地位。最近这几年,尽管戏曲舞台早非当年的繁荣兴盛,可上海越剧院却走出了一根很漂亮的＂大阳线＂：从越剧九代同堂演出的《舞台姐妹情》开票16小时卖空6场戏票的神话,到新创排的三部大戏《风雪渔樵记》、《铜雀台》、《双飞翼》反响热烈,几乎演一部红一部。

看戏的“黑头发”越来越多了

沪剧院经常走进大学、中学,普及沪剧艺术,使得更多年轻人喜爱上这一传统艺术,＂当演出时,看到台下观众不再只是‘白头发’、有很多‘黑头发’时,我们深深地感到,这样做是很有价值的。＂茅善玉说。一袭中装,一顶帽子,一副眼镜,透出的是一分干练、果断与自信。她就是本届文代会代表,新任上海戏曲艺术中心总裁的青年昆剧表演艺术家谷好好。