饕餮纹在现代包装设计中的再运用

饕餮纹历经千年发展,拥有深厚的美学特征,本文从饕餮纹样的线条结构、内在意蕴等方面探究饕餮纹样在现代包装设计中的审美价值,并依据其特点,创新其在现代包装设计中的运用,推进饕餮纹样在现代包装设计中的运用,并给予饕餮纹在现代包装设计中关于元素提取、IP形象打造一些新的参考。

2024新加坡航展饕餮盛宴中国航企与国际巨头同台竞技

当地时间2024年2月22-25日,新加坡国际航空展览会(Singapore Airshow,简称新加坡航展)在新加坡樟宜展览中心举办。作为亚洲最负盛名的航空航天与国防展览会,新加坡航展每两年举办一次,吸引了全球的政府、军方、航企和公众的关注,经过几年新冠疫情的停顿后,此次2024新加坡航展吸引了来自约50个国家和地区的1000多家航空航天企业和机构参展,盛况空前。

饕餮纹的形式构成分析

饕餮纹饰以其独特的审美和对称构图而著称。分析了饕餮纹饰的形式构成,探讨了其对称性、典型图形的选择、视觉传达和感知机制,进而解释了先民如何在二维平面上再现三维野兽的形象,并揭示了这种纹饰所蕴含的庄严感和神秘感。旨在通过对饕餮纹样式的解构分析,发掘其整体形象协调统一的视觉心理依据,探索先民在视觉艺术创作中的深刻洞见,为现代艺术工作者提供理论参考。

真假饕餮

孟里奶奶要出门几天。她把箱子放在小车小绿的后排座椅上,拉开副驾驶的门坐进去。黑漆漆的森林里,小绿屁股上的黄灯像是小小的“尾巴”,它一扭一扭地向着远方奔去。

河南商代饕餮纹意象特征及与《易经》卦象的比对研究

河南商代青铜器饕餮纹造型独特且形式多样,饱含商代人的设计智慧,深入探究其造物内涵,构建这一纹样的地域性历史文脉,可为延续其发展厘清思路。该文作者从收集的河南商代青铜器纹饰样本入手,梳理饕餮头面部、兽身及尾部的意象要素,建立意象映射关系模型,从而推演河南商代饕餮纹饰的意象特征,通过和《易经》卦象的比对研究,进一步挖掘意与象的映射机制,以期对纹饰的传承弘扬有所启发。河南商代青铜器饕餮纹内涵丰富,饱含了商代人对虚实、阴阳、有无、疏密、动静、曲直等对立统一的认识,以及对象的呈现和对意的追求,以图案的气脉感染观者的心灵,以象外之意引起情感的共鸣。在这些朴素的思想和崇尚之下,饕餮纹饰由意生象、由象造意,循环往复,变化万千。

青铜文化的传承——中国古代青铜器饕餮纹饰研究

青铜器是古时用于宗教祭祀的器物,它记录了我国古代灿烂的文明。附着于青铜器之上的纹饰,则反映了当时的社会文化和审美观念,也是当时科技能力、铸造技术、社会形态、历史文化、手工艺水平、自然图腾、宗教信仰等情况的集中体现。在原始纹饰中,存在时间较早、延续时间较长的饕餮纹,顺应了当时社会统治阶层的需要,不断变化发展着。

饕餮纹的应用研究

饕餮纹广泛用于商周时期器物上,作为青铜器具主要装饰,具有丰富的文化内涵与意义,体现出先民对于自然的敬畏与无限的崇拜,也是“礼乐”制度之下森严等级的体现。随着时代的演变,饕餮纹的形象与使用载体也有一定的变化,直到现在,饕餮的形象与装饰依然会出现在大众的视野之中。本文通过分析饕餮纹的来源、纹路以及在艺术设计中的应用,对饕餮纹的产生有了新的理解。

浅谈饕餮纹的装饰美及饕餮文化

饕餮、饕餮纹文化在我国产生的历史渊源久远。饕餮纹在我国商周时期的青铜器以及建筑瓦当上都得到大量的应用,其纹样变化莫测,含意丰富;饕餮的文化寓意在我国的历史中更是几经转变、褒贬反复。

有意味的形式——饕餮纹在包装设计中的创新应用

美在形式而不即是形式.饕餮纹作为商周青铜纹饰的重要象征与符号,更是一种有意味的形式.本文以"有意味的形式"为理论基础,探究饕餮纹的几何形式和审美感情,结合现代意味,创新其在品牌包装设计中的应用策略,使其既有历史意蕴,又有时代特色.以期弥补中国传统纹样与包装设计结合的不足,并提供一种新的参考.

从生者身份认同的变化看商周之际饕餮纹样的嬗变

商周之际饕餮纹样的嬗变并非偶然,是政权更替与信仰更迭带来的必然变化,而贯穿于所有文化信仰变革的是话语权主体的身份转变,即商周两代生者身份认同的转变。周革殷命之后,祭祀活动的主体从殷人变为周人,政权与话语权的转移使周人拥有重新书写饕餮内涵的权力,饕餮也因此从殷人的祖先神逐渐被改写为周人的天神,并随着人牲传统在“惟德是辅”的新宗教观下的消弭,完成从神本位到人本位的宗教观转型,这便使得发源于殷人祖神信仰的饕餮逐渐体现出更强的动物属性,从抽象的祖先神转变为具象的恶兽,并在西周中晚期之后逐渐失去青铜器上的主体地位,最终为象征周王德行的凤鸟纹样所取代。

饕餮吃掉了春天

饕餮觉得自己生病了。这阵子,他的胃口总是特别大,怎么吃都吃不饱;他的精神特别足,连着一个星期不睡觉都活蹦乱跳;他的皮肤还从灰绿色变成了嫩绿色,甚至声音都变细了!饕餮不懂这是怎么回事,只好去问老大白泽。

宋元海丝宴:千年前的饕餮盛宴

2月20日,中国国家博物馆“中国古代饮食文化展”完成首期提升改造,“宋元海丝宴”惊艳亮相。2月22日,“闽菜地标美食城市”暨“宋元海丝宴”推介活动在石狮服装城展览艺术中心启动。“宋元海丝宴”是由石狮市委、市政府主导策划研发,世界文化遗产——“泉州:宋元的世界海洋商贸中心”的活化项目。

图像与思想的互动:饕餮纹内涵的转衍和射日神话的产生

饕餮纹是中国上古艺术史中最为常见的表现题材。作为一种观念存在与文化认知方式,它的意义存在于历史当中并随着时代和文化的迁替而变化。有商一代,作为祖神象征符号的饕餮纹与其转衍形式——龙纹、鸟纹构成了青铜器纹样独特的图像志景观。两周及秦,随着政权的变更以及祭祖仪式中心从宗族庙堂向家族墓地的转变,饕餮纹、龙纹和鸟纹在指向意义上也发生转衍:前者逐渐被塑造成“有首无身,食人未咽,害及其身”的恶人或异族首领形象;后者则被统治阶级合理地加工改造,其中,龙纹逐渐成为统治者最高权力和地位的象征符号;而体现商代宗族组织结构的“十日”庙号制度也被一个“太阳鸟”的观念所取代,汉代羿射九日神话的产生,正是这一历史变迁“神话化”的象征隐喻。

略论青铜饕餮的“狰狞美”

饕餮乃是我国远古民族部落的图腾(生命神灵),其特征正与“牛首人身”的炎帝一致.炎帝族虽在争夺中原的大战中为黄帝所败,但仍不断反抗,其首领蚩尤更是表现出百折不挠的精神.商王大(钅戊)(战斧)之上的饕餮人(兽)面纹,所绘正是蚩尤.但它已演变为商氏族王权和商人勇武精神的象征,是在血与火的争斗中进入阶级社会、走向文明的产物.和古希腊的艺术和史诗一样,青铜饕餮的“狰狞美”有着“永恒的魅力”:在它身上可以看到人类怎样由天真无邪的童年在血与火的战争中走向文明,并显示出勇猛威严的精神气慨.

商周青铜器饕餮纹的文化原型

由于"名"与"实"的矛盾,饕餮纹的原型及其寓意问题一直困惑着学界。本文针对这一现状,重新检讨了饕餮纹的"名实"问题及其图像分类原则,并尝试将贡布里希"图式与改良"理论运用到饕餮纹的风格分析中。研究表明:饕餮纹是一种结构的存在,它以龙纹、鸟纹、日纹等主要图像元素为基础,按照身、面、顶饰等不同位格进行简化、变形、转化、替代和重组,形成一个具有人格属性的复杂图像系统。这一结论廓清了学界长期以来将其视为"兽面纹"的原型误读,为重新认识中国早期艺术和思想提供了契机。

商周饕餮纹样之象征文化研究

象征是人类文化艺术诞生之源。饕餮作为中华民族古老文化的见证,其形象背后深蕴着中华民族的古老历史和灿烂文化,其神秘的象征意味一直都是东西方学者们倾心研究的对象。饕餮纹———这一青铜时代的装饰母题内含着凝重的宗教情统和拙朴的装饰意味,它向后人再现了远古历史前进的力量和艺术魅力。

饕餮纹在现代包装设计中的美学探究

通过分析包装设计中传统图案在设计理念及制作过程中的作用和影响,并结合几个典型实例论述了饕餮纹饰在包装设计中的形式美法则的体现,以及民族性与时代感的象征意义,从而阐述了饕餮纹饰在现代包装设计中的重要作用及意义。并说明了应将饕餮纹进行提炼、变形、再次组合,将其作为一种艺术符号与现代艺术设计紧密联系起来,巧妙地应用在各类产品包装设计中。这样,既可以弘扬发展民族传统文化,也能顺应现代包装设计思潮。

铺首与饕餮称谓考

通过对铺首与饕餮这两个概念的考释,阐述了两者的联系与区别,从而纠正学术界的一些不准确的认识。

论中国古代的饕餮与人牲

饕餮纹是人牲祭典的象征,饕餮纹的兴衰,同人牲的产生与衰亡这一深刻的社会背景紧密相联。

探索与证伪:关于饕餮纹含义的几种学说

商周青铜器饕餮纹,是中国青铜时代最引人入胜的课题之一。一个世纪以来,中外学者对其功能涵义作出了各种尝试性的阐释,先后提出了"巫蹻说"、"萨满面具说"、"天帝说"、"地母说"等若干理论假说。本文拟就上述诸说一一加以"证伪",以期为重新解读饕餮纹含义提供合理的认知前提。