略论青铜饕餮的“狰狞美”

饕餮乃是我国远古民族部落的图腾(生命神灵),其特征正与“牛首人身”的炎帝一致.炎帝族虽在争夺中原的大战中为黄帝所败,但仍不断反抗,其首领蚩尤更是表现出百折不挠的精神.商王大(钅戊)(战斧)之上的饕餮人(兽)面纹,所绘正是蚩尤.但它已演变为商氏族王权和商人勇武精神的象征,是在血与火的争斗中进入阶级社会、走向文明的产物.和古希腊的艺术和史诗一样,青铜饕餮的“狰狞美”有着“永恒的魅力”:在它身上可以看到人类怎样由天真无邪的童年在血与火的战争中走向文明,并显示出勇猛威严的精神气慨.

青铜饕餮及其羊图腾符号的历史扭曲

华夏古代青铜饕餮突现的羊首礼器不仅反映了当时的羊图腾崇拜,而且具有宗教观念与政治意识的"纪念碑性"的意义。然而,这种"纪念碑性"的"礼器之道",却在"纪念碑"之"物"的历史化过程中遮蔽了"羊鼎"宏大的历史叙事意义,甚至将具有"狞厉之美"的羊纹饕餮误识为面目狰狞、贪婪恐怖的化身。商武丁时期,青铜"以文为贵"向"以素为贵"转变后,世俗化宴乐攻战图逐渐取代了饕餮纹的地位,羊图腾纹饰便从青铜器装饰主纹的领域消失。特别是汉代表征皇族的龙图腾登上了中国文化与政治象征的最高宝座之后,"饕餮"这一青铜时代的至尊,几乎很难在中国文化及其艺术演变中寻觅到其神秘的踪迹。

商周青铜饕餮纹样的狞厉美与和谐美

商周青铜器上大量的饕餮纹饰多被研究者做追根溯源式的研究,力求发现铸造者眼中的原形为何物,然而,对于已完全具备抽象能力的古人来说,创造出世间并不存在的形象并非不可能,越过探究原形的思维定式,从饕餮及其载体青铜礼器的功用———当时统治者采取的特有的政治及精神统治手段着眼,可以看出饕餮纹样带给人的恐怖、狞厉的感受正是统治阶级意志的体现。囿于远古特有的认知方式,饕餮纹样的拥有者又将自身视为其所指的神的世界的一部分,二者一体的观念使得饕餮纹样中又蕴含着和谐的因素,在一定程度上给人以审美的享受。因这和谐是以客体对主体的压服、主体对客体的利用为前提的,所以它只能是一种前和谐的状态。

“有意味的形式”——论殷商之青铜器饕餮纹饰

青铜饕餮是一种"有意味的形式",观赏它的形式,呈现给我们的是原始社会人们劳动生活的内容;品味它的形象,我们感受到了原始人们对那个"血"与"火"交织年代炽热情感;咀嚼它的意味,我们看到了历史前进道路上的腥风血雨与沉重的沧桑。它带给我们美的享受,一种浑厚凝重的美。它美在形式,美在形象,更美在意味。然而,这美的"有意味的形式"更是来自原始的积淀,艺术的积淀,生活的积淀。

商·饕餮乳钉纹青铜方鼎

1982年7月11日，在河南郑州商代城墙东南角外侧约45米的郑州市向阳回族食品厂新厂房基建中，一名青年工人在挖地基时，距地表约4．6米深时，铁锨碰到一件硬器，听到金属发出的清脆悦耳声音，意外发现一个长1．7米，宽1．62米、深0．9米而底部稍平的坑，坑内出土青铜器13件。其中7件由建筑工人先发现并取出，省文物研究所和市博物馆接报后，派人火速赶往现场，进行实地勘察和全面发掘，在坑底部又发现6件青铜器，其中一件为饕餮乳钉纹青铜方鼎，口东足西横置在坑底的北半部。

纹藏 饕餮纹

饕餮纹,又称兽面纹,它神秘而粗犷,充满原始劲蛮气息开始主要流行在夏商之间的二里岗时期到西周早期,是在青铜器纹样中数量最多、延续时间最长、地位最为突出的一种装饰母题,其中商至西周是青铜饕餮纹的黄金时期。饕餮纹作为中国文化史上一个特殊的概念,被后世不断重构和解释。战国末期成书的《吕氏春秋·先识》载:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”

夏商时代的天命观念及其文化形态

夏商时代的文化,总的来看,被浓郁的天命神学的观念所笼罩,表现在语言文字、宗教观念、青铜艺术等许多具体层面,显示出人类已经脱离原始时代的蒙昧和混沌,萌发出一种虽稚嫩但具有整体性的文明。

“谛·春秋”紫砂壶的创作解析

商周青铜器饕餮纹带给了我们创作的灵感,也是我们创新的源泉。在紫砂壶的创作实践中,"谛·春秋壶"的创作就把握住了对传统艺术的运用,以青铜器饕餮纹的形象与韵味为切入点,对紫砂壶的造型、纹样进行了归纳与提炼,形成了具有深厚文化内涵与美学价值的新创造。本文主要对"谛·春秋壶"的造型设计与内涵进行了阐述,让我们从中领略"谛·春秋壶"的独特韵意和魅力。

试论汉画中铺首的渊源

汉画中有许多铺首衔环的形象，他们大多与朱雀、白虎、应龙、武士、牛、熊以及双鱼等组合在一起，置于墓门的正面来表示祥瑞避邪。运动、力量、气势是汉画艺术的本质，奔腾欲飞的神龙、勇往直前的翼虎，都以极具夸张的形象给我们留下了深刻的印象。与它们相比，墓门上的铺...