簪钗之美——中式古典审美下的手作饰物

“簪,古人用来插定发髻或连冠于发的一种长针,后来专指妇女插髻的首饰。”这是《辞海》中对“发簪”的解释。发簪作为中国最具代表性的饰品之一,有着数千年的发展历史。经过一代代手艺人的赓续传承与精益求精的造物追求,如今的簪钗不仅有“固定发髻”的使用功能,更多的是“美化”的装饰功能,而这种美既表现在色彩之美、材料之美、造型之美这些看得见的“外在美”,也蕴藏在工艺之美、材料之美、文化之美等看不见的“内在美”。

中国饰物文化略论

中国饰物文化的起源,从人类对自然物质的认知开始。文化与饰物的关系是双向的,文化支撑饰物,饰物体现文化。中国饰物文化是中国古代文明成果中,最能体现中国传统文化特色的部分。由伦理而形成的社会等级规定,始终贯穿在中国古代传统饰物的设计思想和艺术装饰的原则上。不同的民族聚居环境,形成民族对事物认知的差异,形成了民族饰物文化的差异。各民族饰物文化的汇合,就组成中华民族丰富多彩的饰物文化。一个时代有一个时代的饰物文化。21世纪应是中国传统饰物文化得到继承和发展的世纪。

耳廓饰物并发症63例治疗结果分析

目的总结耳廓饰物并发症的种类,探讨治疗及预防耳廓饰物并发症的有效方法。方法回顾性分析63例耳廓饰物并发症的临床资料,针对不同的发病原因进行了个性化治疗。结果 63例耳廓饰物并发症中的43例耳廓瘢痕41例经手术切除后痊愈,2例复发倾向与瘢痕体质有关;其他原因的并发症治疗后均痊愈。结论耳廓打孔前要了解自己的体质状况,耳垂是比较安全的耳廓打孔区,合金耳环易产生并发症。

论丝绸服装与家居饰物的配套设计

阐述了现代丝绸产品介入时尚服装与家居饰物领域的重要性。引入丝绸服装与家居饰物的配套设计理念,促使丝绸服装和家居时尚产业之间的结合更加紧密,带动丝绸产品的全方位系列发展。从探究丝绸服装与家居饰物配套设计的形式方法入手,开发丝绸系列产品,以此来满足现代人多元化、个性化的精神与物质上的消费需求,使丝绸产品发展空间更广。

新中式风格语境下的发绣饰物创新设计研究

发绣作为中华艺术的瑰宝,被称为"东方一绝",其独特的艺术魅力,预示着其在室内软装饰设计中必占重要的一席,本文探讨了发绣艺术在新中式风格装饰语境下的应用背景、发绣饰物的创新设计,研究了在新时代背景下发绣发展的路径,期望具有一定的实践指导意义。

张爱玲小说女性意象群落研究——月、花、饰物意象

张爱玲围绕男女争战故事中的女性,铺写了月、花、饰物、颜色、音响、戏曲6组意象。意象间彼此关联,形成了一个类似生物群落的女性意象群落。就前3组意象而言,其中多为原型意象,反讽是常用的修辞技巧。原型意象主要是通过改造物象的形质进入小说,每个意象都有其独具一格的显现方式。张爱玲借助原型意象反讽,把对笔下女性的放任、容忍、宽爱、嘲讽等复杂态度隐藏在作品中,使其意蕴更加丰富。

秦可卿房中饰物寓意解

秦可卿房中饰物,论者动辄曰象征淫逸,笔者经过检核后认为,不能一概而论。秦可卿房中饰物大约可分四类:一是所谓"淫逸","唐伯虎画的《海棠春睡图》","武则天当日镜室中设着宝镜","赵飞燕立着舞过的金盘","安禄山掷过伤了太真乳的木瓜","西子浣过的纱衾",属此类。二是所谓"奢靡","同昌公主制的连珠帐",属此类。三是所谓"风流","红娘抱过的鸳枕",属此类。四是所谓"美艳","寿昌(阳)公主于含章殿下卧的榻",属此类。

基于文化根脉追寻的学校饰物文化建设策略

人工饰物是学校组织文化体系中的第一层面,作为最先被人所感知、所理解的文化表征,它的文化特征、文化内涵和文化底蕴直接关系着学校文化的呈现。如果将学校组织场域中的饰物文化视为学校文化的外在精神赋予和具体物化,那么面对新形势下学校文化建设的新要求,饰物文化需要努力做到内容上逻辑自洽、形式上表里合一、发展上全面持续。学校应当以文化根脉接续推动学校饰物文化优化建设,着力打造饰物文化体系,推动饰物动态转变,加强文化过程追溯,强调内在文理展现,着力做好人的文化,切实解决好饰物文化碎片化、单一化、连贯性、表面化、工具化的问题,推动学校文化向优秀传统文化回归、向教育文化发展规律回归、向教师和学生的生命教育回归。

秦汉时期饰物佩戴等级与地域性差别的研究

本文通过对我国秦汉时期佩戴饰物的等级差别和地域性差异进行分析,在研究和梳理大量文献和考古资料的基础上,首先分析了秦汉的等级制度以及等级制度对饰物佩戴和设计的影响;其次对秦汉时期地域性的差异与饰物佩戴及特点之间的关系进行了归纳总结。饰物作为一种文化形态,贯穿了中国各个历史时期,等级制度以及地域性的特点影响了饰物的设计和嬗变。

藏族饰物及其文化内涵探析

饰物是具有观念意义的装饰物品，其外在形式具有审美意义，是直观的；而文化内涵是社会的、历史的、宗教的。①藏民族在历史演进的长河中创造出了丰富多彩的饰物文化，每一种饰物不单单是人体装饰的标志，而且更多地反映着藏民族佩带饰物的社会历史内容以及独特的民族文化形式。据现有的历史资料考证，藏族饰物的历史渊源可以追溯到石器时代，其代表是在西藏昌都卡若遗址发现的新石器时代的装饰品，有穿孔的石珠、骨饰品等。随着历史的发展和演变，生活在青藏高原的藏族人民在长期与恶劣的自然地理环境抗衡的过程中，不仅以顽强的意志战胜自然，求得了生存与发展，而且奇迹般地创造出灿烂、独特的饰物文化。丰富绚丽的饰物既是他们与严酷环境抗争的见证，也是他们热爱生活、美化生活，追求美、创造美的心灵写照。时至今日，藏族饰物在类型、特征、功能和文化内涵等各方面都表现出浓厚的地域特色和民族特色。

中国饰物(品)市场营销拓展探索

通过对义乌、广州及北京饰物市场的考察和对比,分析了中国国内不同饰物市场的优势及存在的问题,指出价值观念的改变、国民消费能力的提高、人口结构的改变、饰物材料的革命、设计功能的开发、全球经济圈的扩张等因素将为饰物市场拓展出巨大的空间。同时指出,中国的饰物企业可通过加强与珠宝业的契合、强化和创新饰物市场零售终端的建设、建立“绿色”生产管理体系、利用事件营销进行饰物市场营销创新、组建自己的设计师队伍、建立品牌与设计师联动的创新价值体系等途径和方法来进一步拓展中国市场及国际市场。

从达利设计的珠宝饰物看其美学特性

作为超现实主义绘画大师的达利,以其疯狂的劲头、不竭的灵感和脱胎于绘画的超凡离奇的表现手法,遨游在珠宝设计的世界里。一些极寻常的宝石、胸针、耳环、项链等饰物变成画家演示超现实主义理念的载体,创造出了超出绘画境界的令人赏心悦目的装饰艺术品。本文藉助达利设计的珠宝饰物,向人们展示了艺术大师在爱的心醉神迷的魔力支配下另一领域的杰作。试图通过这另类艺术品,把握达利的“绘画是关于非抽象的无理性和普遍幻觉世界的摄影术”的美学特性及其在审美范畴中的意义。

轮辐饰物的运动轨迹及图形绘制

本文用通过对轮幅饰物的运动方程的建立,及使用数学工具Maple给出绘图程序及图形,旨在培养学生对实际事物的观察及建立数学模型和使用计算机能力.

小饰物 大气场

皮革围巾，越来越受到时尚潮人们的钟爱，轻便小巧的造型．柔软蓬松的毛绒绒触感。暖意直入心坎。相比于大面积的皮草大衣，皮草围巾更像是一件小饰物．温暖舒适之余．提升着奢华和时尚指数。柔和的色彩温馨甜美，形式多变的绚烂配色散发出异样的光芒与气场．不受约束的百搭形式以及靓丽轻盈的毛茸茸外观．让你有种恃宠在身的感觉。

拟环纹豹蛛雄蛛触肢上黑白相间毛饰物的功能

狼蛛科雄蛛附肢上多样化的饰装往往与求偶行为相偶联,这些特殊的饰装通常被认为是雌性选择的结果。拟环纹豹蛛Pardosa pseudoannulata,属狼蛛科豹蛛属,雄蛛触肢胫节密被白毛,跗舟密被黑毛,具有典型的性二型现象;同时,只有成熟的雄蛛才展现触肢黑白相间的毛饰物。推测拟环纹豹蛛雄蛛触肢这种黑白相间的毛饰物可能在物种识别中具重要作用。在室内我们拟通过涂抹操作对拟环纹豹蛛雄蛛触肢黑白相间毛饰物的功能进行分析。实验分为4组,分别是对照组(A组,雄蛛不做任何处理)、雄蛛触肢白色胫节全部涂成黑色(B组)、雄蛛触肢黑色跗舟全部涂成白色(C组)和雄蛛触肢的黑色跗舟被涂成黑色(D组),然后采用雌雄配对进行求偶交配行为测定。实验结果表明,B组雄蛛的交配成功率显著低于A、C和D组的雄蛛,而后3组雄蛛的交配成功率无显著差异。相反,B组雄蛛被雌蛛相食百分率显著高于其它3组。可见拟环纹豹蛛雄蛛触肢上黑白相间毛饰物,尤其是其胫节上的白色饰物在雌蛛种间识别中起重要作用。

金银铂及首饰物的无损检测

使用Ｘ射线荧光光谱仪，采用透空照射、数学校正法并与比重法联用，可无损检测金、银、铂及饰物的成色，判别包、镀金饰品，较好地校正了饰物的形状、面积和光洁度的影响，不受宝石镶嵌物的限制，能够提供金、银、铂及饰物的成色和杂质元素的配比数据。用该法测定２４Ｋ及１４Ｋ值饰品的ＲＳＤ（ｎ＝９）分别为０．０１％和０．８２％，测定范围在１％～１００％之间。

铜鼓立体饰物研究

铜鼓立体饰物研究李伟卿１铜鼓的立体饰物，是指有别于平面纹样的各种小雕塑。现知的近１６００面铜鼓中，有立体饰物者约占总数的三分之一强。其中属第Ⅰ类型者约１４０余面、Ⅱ型者３００多面、Ⅲ型者近８０面①。常见的母题是蛙类，其他还有人物和牛马……。现按母题分...

论吉祥饰物在民俗文化视野下的审美

作为人类早期文化和民间艺术的活化石,民俗文化中的吉祥饰物传递和延续着古老的文化信息,祥美同源的审美意识不但始于原始时期,更是二者的完美结合。而在中国传统装饰中均反映出至善至美的本质,并且存在于意象丰富的＂纹化＂装饰之中,这种光彩夺目的人文精神,折射出先民对自己民族文化的深深眷恋,蕴藏国人追求幸福生活的热望,反映了中国传统审美文化的主流特征。

天然饰物在陶瓷装饰艺术中的应用

文章研究了陶瓷装饰艺术融入天然饰物装饰后作品展现出来的审美感受,其中对表意的功能美、混搭的材质美、装饰的自然美进行了阐述;针对天然饰物与陶瓷装饰艺术的共融,重点研究了陪衬烘托、镶嵌插接、镂空烧结、压印编织、描绘雕刻等艺术表现手法,体现出现代陶瓷艺术创作的创新精神和实践精神。通过对陶瓷装饰艺术与天然饰物进行论述,并分析两者之间的关系,最终指出了艺术家们在创作陶瓷作品中结合天然饰物有利于丰富陶瓷装饰手段和艺术表现力,有助于丰富人们的物质与文化生活。