“饱和音乐”之参数与维度研究——以三部“饱和音乐”弦乐四重奏代表作品为例

以噪音为作曲材料的“饱和音乐”大约生成于2005年。本文以三位法国“饱和音乐”创始人拉菲埃尔·桑多(Raphael Cendo,1975)、弗兰克·贝德罗西安(Franck Bedrossian,1971)与杨·罗宾(Yann Robin,1974)的三部弦乐四重奏作品为例,以“饱和音乐”的四大重要参数“音响”“音色”“力度”与“音势”作为切入点,把“次饱和”“高饱和”与“超饱和”三个维度的量化分析作为研究途径,揭示“饱和音乐”音响结构与材料发展的作曲原理与美学意义。其中,“超饱和”是笔者在音乐界首次提出的概念,以期更全面、更准确地诠释“饱和音乐”这一新流派的精髓所在。

“饱和音乐”的音响丰碑——杨·罗宾大型管弦乐《纪念碑》的音乐分析

由于作曲家的创新意识使然,音乐史上每隔几十年就会出现一个新流派。继频谱音乐之后,新音乐流派“饱和音乐”大约于2005年在法国诞生。三位饱和主义作曲家代表人物之一杨·罗宾(Yann Robin)的大型管弦乐作品《纪念碑》(Monumenta)一经首演,即引起欧洲乐坛的极大反响。可以说,这是一部具有显著新流派特征的成熟作品,它跳过了极端流派通常需要经历的试验阶段。文章拟从“套娃结构”“饱和音响”“蠕行混沌”“拉伸插值”“机械运动”与“内部循环”等方面对作品进行宏观与微观的分析,希望能够以点带面,增进读者对“饱和音乐”的了解,以便大家对这一新流派进行更深入与广泛的研究。