饶晓志电影的平民叙事与形象建构

饶晓志以其鲜明的平民叙事视角,在当代影坛留下了不少具有个人风格的电影佳作。这种平民视角的核心,将故事发展和情感塑造聚焦于小人物和普通人。如《无名之辈》《你好,疯子!》等电影,通过对塑造平民形象来深化观众的认同感和代入感,以撤侨为题材的《万里归途》,也以国族叙事将故事聚焦到肩负着125条生命的外交人员身上,使其收获了口碑和票房的双重认可。

饶晓志电影的荒诞美学表达

饶晓志的电影创作有着浓厚的戏剧沉淀,戏剧情景与影像语言的相融相汇使得饶晓志的作品中除了继承一贯的幽默喜剧的风格以外,同时在现实主义的框架下营造荒诞空间展现人性思维局限之根本,聚焦平凡人物因自身弱点造成的困境,形成属于小人物的荒诞式审美思维,在凸显个性化和商业化的同时形成极具本土特色的电影作品,给予人不同的观影趣味和人性深思,以嬉笑怒骂的行为完成对社会现实的观照性,彰显生存命题的悲壮与平凡人物的温情美好。

饶晓志电影的审美认同机制建构

事实上,本身具备成为电影“作者”能力的饶晓志,在其电影的创作中始终尽可能地确保对观众的“友好”而抑制了某些个性化表达。如在《无名之辈》《人潮汹涌》等电影中,饶晓志凭借对小人物的聚焦让观众产生想象性认同,而即使是在以外交官为主人公的《万里归途》中,饶晓志也极尽所能缩短银幕内外的距离,以国族身份凝聚观众群体。此外,喜剧性的充分挖掘也是饶晓志在建构审美认同上的有益探索,观众能从其电影的笑点和大团圆结局中获得极大的情感支持。

论饶晓志电影的平民叙事与家国情怀——以《无名之辈》《万里归途》为例

作为80后新生代导演,饶晓志在21世纪影坛上留下不少经典之作。对普通人生活的关注与思考是饶晓志电影的显著特色。2018年上映的《无名之辈》就是其平民叙事的典型代表作。饶晓志电影创作并未简单停留在平民叙事层面,而是在此基础上进一步拓展及深化。2022年上映的《万里归途》就将浓郁的家国情怀与平民叙事有机结合,契合了多元的时代需求。在饶晓志电影的平民叙事及家国情怀背后,一以贯之的是他秉持的现实主义创作立场,其电影也因此获得主流与商业的双重认可。

黑色幽默视域下的饶晓志电影

尽管转换艺术领域,“剧而优则影”的时间不长,饶晓志已经在其执导的三部长片《你好,疯子!》《无名之辈》《人潮汹涌》,以及其监制的《平原上的夏洛克》中,充分昭示了个人风格追求,即黑色幽默。饶晓志在影片中设置“反英雄”式人物,荒诞的情境、反转的情节,并且运用隐喻手法,构建起了属于自己的艺术表达空间。其电影中的黑色幽默,指涉着观众遇到的现实困境,揭露了人类理性的局限。饶晓志以其实际行动,践行着对中国电影文化阵地的丰富。

由戏入影·类型桥梁·新主流书写——新势力导演饶晓志创作路径谈

作为中国电影新势力导演,饶晓志的电影作品展现出戏剧化叙事、类型化策略以及“共同体”意识的典型特征。他既在中国电影产业发展的潮流中找到了自己的职业路径,且拓开创作领域,也在新主流书写中呈现出新势力导演的时代机遇与时代责任。文章聚焦饶晓志导演的创作路径和影像文本,从戏剧性特征、现代性图景、类型化命运以及新主流创作转型,探讨饶晓志导演电影创作的时代性。

作者策略·喜剧范式·情感书写——饶晓志导演电影创作论

当下,新力量导演处于快速发展时期,新力量导演在进行作者化创作的同时,也积极融入电影工业体系并践行商业类型片创作。作为新力量导演群体的重要一员,饶晓志多年来在电影中坚持以小人物为创作中心,强化“戏剧性”之于电影叙事的能动作用,在“喜剧+”理念下形成独具一格的喜剧电影风格。从悬疑喜剧《你好,疯子!》到新主流影片《万里归途》,在时隐时现的“作者策略”背后,饶晓志的电影展现出一条兼容“艺术性”与“商业性”的创作路径,细腻深刻的情感书写也成为饶晓志成功融入电影工业化创作的“利器”。

极限境遇中的个体书写与风格形塑——饶晓志导演研究

作为中国电影“新力量”导演群体中的一员,饶晓志的电影创作体现着浓厚的戏剧积淀,这种专业积淀与现实观照的视角合力形成其创作的总体特征,将小人物置于各种不同的极限境遇之中,以荒诞、幽默的方式呈现困境之真实以及人性之本真,对个体存在的观照、对时间处理的不同方式,以及或隐或显的乡愁成为极限境遇中的关键要素。同时,类型创作也成为其主要的创作风格,多线索叙事、封闭空间建构,以及矛盾的嵌套与分解成为其类型创作的具体策略。在类型化创作与主旋律电影相融合的尝试中,还存在提升的空间。

传播学视角下的《无名之辈》

电影是必须高度重视经济效益与社会效益的艺术之一,取得良好传播效果的电影不但能获得良好的票房回报,还能对观众的思维方式、道德意识乃至行为准则等产生深刻的影响。对于大众而言,《无名之辈》称得上是一部用小人物的闪光点,用充满欢笑和感动的情节打动人心的成功之作。在媒介文化、受众审美心理日新月异的今天,《无名之辈》精准地把握了市场的脉搏,在情节、人物以及具体语言上,都提供了值得梳理、总结的范例。

《无名之辈》：戏剧导演对电影艺术的一次完美“倾诉”

2018年11月,国产方言电影《无名之辈》低调上映并连续两周蝉联票房冠军,其单月累计票房就已经达到惊人的37.33亿元。在赢得业界一致好评之余,导演饶晓志成功地摆脱了之前转型处女作《你好,疯子!》所留下票房惨淡的阴影,并树立了良好的口碑。然而,对于饶晓志而言,电影《无名之辈》的现实意义更多呈现为艺术手法的再现与人文情怀的延续。毕竟,从戏剧舞台到电影艺术的转型并没有改变饶晓志的初衷。

结构主义叙事学视角下的《无名之辈》

饶晓志自编自导的《无名之辈》以非线性的网状叙事,以马先勇为核心,将各个人物牵涉进一个犯罪事件中。电影中每条叙事线索,人物的生活状态都有着从平衡到失衡,最终回归平衡的过程。一组组二元对立关系被建立起来,以托多罗夫的“理想的叙述文”的形式牵动着观众的心。电影叙事形成了一个符号矩阵,人物的行事逻辑、情感取向等彰显了现实人生的悲凉无助、狼狈不堪和可贵的温情与美好。

《人潮汹涌》的喜剧效应分析

2021年2月12日,由饶晓志执导的黑色喜剧影片《人潮汹涌》在春节档正式上映,赢得了观众的高度好评。虽然影片的最终票房没有达到理想的期望值,但是该影片创新的本土化改编策略值得国产电影创作者借鉴和参考。影片通过一个角色互换的离奇故事,以黑色幽默的形式展现了底层小人物的悲欢人生,其中还有许多致敬港片的桥段,给人留下了深刻印象,体现了改编电影的本土化特色,给人以与众不同的“笑”果。

从绅士喜剧到喜剧电影——由电影《无名之辈》引发“戏剧电影”的新思考

饶晓志,一位贵州籍导演。2009年以一部荒诞喜剧《你好,打劫》获得了第九届中国话剧金狮奖“最佳导演奖”,并开创其独具个人特色的“绅士喜剧”。所谓“绅士喜剧”首先是为迎合商业需要所创立的一个标签,其次在其作品中一贯沿袭了他特有的黑色幽默及始终秉承现实的高度关注和对荒诞戏剧独特的诠释。2018年11月16日由他执导的影片《无名之辈》在全国上映,并以7.88亿的票房总成绩,成为一部小成本黑马影片。其作品在戏剧性的人物塑造与电影的叙述方式之间寻求其平衡与张力。

政、校、媒合作项目《闽南好家风》的节目特色与意义研究

《闽南好家风》作为一档地方性大型情感类文化节目,利用了多种电视手段,采用了全媒体传播的方式,运用了政、校、媒三方合作的新模式,具有鲜明的节目特色与价值意义。本文通过评析与研究《闽南好家风》的创新与特色之处,在一定程度上对闽南文化进行解读与整理,全面认识到该节目在家庭教育、传统技艺保护、闽南地域特色文化推广以及社会文化环境建设等方面所起的作用。

阳光温暖 抚慰人心——论影片《人潮汹涌》的本土化改编

牛年春节档上映的《人潮汹涌》在前期预售不理想、排片率低的情况下票房一路上升,取得了较好的成绩。影片改编自日本电影《盗钥匙的方法》,在保持了原作的人物情节设置以及积极励志的主题外,进行了较为充分的本土化改编:几位男女主人公形象均做了一定程度的改变,尤其是女主人公人物形象更丰满和接地气,容易引起观众共鸣;影片在主题和基调上也做了一定调整,契合当下中国社会现实问题,刻画了大时代变革下的小人物生活,同时又注意戏剧化和喜剧性,呼唤真情,抚慰人心,是具有积极意义的本土化再创作。