肖斯塔科维奇声乐套曲《亚历山大·布洛克的七首浪漫诗》作品127号作品赏析

肖斯塔科维奇被誉为20世纪最杰出的俄罗斯作曲家之一,他的晚期代表作《亚历山大·布洛克七首浪漫诗》充分展示了他作为作曲家的卓越技艺和音乐创作的独特魅力。在这部声乐套曲中,肖斯塔科维奇的音乐表现出了极高的复杂性和深度,将听众带入了复杂情感和多彩音乐的梦幻世界。通过深入研究这一作品,我们能够更加深刻地领略肖斯塔科维奇声乐作品的魅力。

阿尔班·贝尔格《为独唱和钢琴所作的七首早期歌曲》技法风格探析

通过梳理阿尔班·贝尔格艺术歌曲创作及《为独唱和钢琴所作的七首早期歌曲》内容,以动机-主题发展为切入点分析其中两首歌曲的技法运用并指出,这部作品与同时期策姆林斯基和勋伯格的相关作品具有内在的发展逻辑.以这部作品为契机对音乐风格和音乐史写作进行反思:如果将“风格”作为音乐创造力、创作境况以及音乐材料的辩证统一体进行研讨,人们不仅能收获到音乐自身的美,还将认识到貌似传统的素材到底意味着什么,并可以进一步体味到作曲家甚至人类难以名状的、丰富深刻的情感世界和艺术认同.

由民歌和戏曲改编的中国钢琴作品音色研究——以储望华钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》为例

储望华的钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》,选取了中国不同地区和不同少数民族的民歌以及戏曲音乐为题材进行钢琴改编创作。这七首钢琴曲颇具中国民族风格,代表了中国民族神韵。本文将从音色的视觉出发对其作品进行研究,作出具体的分析。

初期白话诗坛的一抹亮色——周恩来七首白话诗评析

周恩来创作、发表于“五四”时期的白话诗现存7首,无论是诗的内容还是艺术成就方面,都具有其独特的价值。有学者认为这些诗“是‘五四’时期新文化运动的重要成果。”在80多年后的今天,参考我国初期白话诗坛的情况,重读这些诗作,令人不禁双目为之一亮。这些诗作,在我国新诗的创作史上,因其具有先行性和独特价值,应该占有一席之地。

论《西班牙民歌七首》的艺术风格特征

《西班牙民歌七首》是西班牙语艺术歌曲中非常优秀的作品,对于音乐学习者来说很重要。要学习歌唱,就必须大量地演唱音乐作品;要把歌唱好,就必须演唱各种不同风格不同语言的音乐作品。国内现阶段的声乐演唱中接触较多的是意文、德文、法文等,对于西班牙语这样的语种很少被演绎。西班牙民族民间音乐在世界民族音乐之林中有着不可忽视的影响,本文对西班牙民族音乐中的奇葩《西班牙民歌七首》的艺术风格特征进行了一些必要的分析,为《西班牙民歌七首》的演唱提供些许帮助。

《中国民歌七首》的民族化研究与教学

《中国民歌七首》钢琴改编曲是储望华探索中国钢琴音乐民族化的有力实践,也充分体现了他创作中所注重的中国风格。本文对储望华钢琴改编曲《中国民歌七首》的作曲技法和演奏技法进行了分析研究并对其民族化特性进行了总结,意在凸显这些作品在当时及之后中国钢琴音乐发展中的意义和地位,并期望对今后的钢琴教学中提供一定的参考。

杜甫《乾元中寓居同谷县作歌七首》析论

杜甫于唐乾元二年(759)从长安出发,经秦州、过成州入蜀,期间流寓成州治所同谷县月余,写下了一系列诗篇。其中《乾元中寓居同谷县作歌七首》一篇,体现出杜甫困窘不失真诚,穷绝不坠沉沦,饥寒而怀济世之心的思想境界,以及生动传神的描绘与浩荡淋漓的抒情相交融的艺术特色。

拉索经文歌套曲《七首忏悔诗篇》考释

本文是继《拉索的世俗经文歌初探》1和《拉索的经文歌概况》2之后,对拉索的宗教类经文歌的代表作——《七首忏悔诗篇》的一个单独分析。笔者试图通过这三篇文章的整理和分析对拉索的经文歌写作有一个大致的了解。文章以《七首忏悔诗篇》作为研究对象,从旋律、织体、和声、绘词法四个方面对作品中的写作技法做系统地分析和归纳。笔者认为,拉索在这部宗教色彩浓郁的经文歌套曲中兼具传统与创新的写作手法,调式与调性的双重思维体系,宗教情感的主线和人文主义的渗透不仅透露出十六世纪晚期这个新旧交替的时代现象,更预示了其后西方音乐发展的趋势。

传统·现代·爵士——卡普斯汀的《七首左手复调乐曲》分析

作曲家、钢琴家尼古拉·卡普斯汀的《七首左手复调乐曲》呈现出既运用传统的卡农曲和赋格体裁,又结合现代音乐创作技术、融合爵士乐风格的音乐语言,以及单手演奏钢琴作品的创作个性。这部作品不仅可提升左手灵活性,而且还突出了爵士风格,在钢琴左手复调乐曲的创作与演奏方面具有重要的学术与实践意义。

姚恒璐钢琴组曲《山西民歌七首》中的隐性动机探析

姚恒璐钢琴组曲《山西民歌七首》中,隐性动机的出现加强了音乐作品的凝聚力,从始至终贯穿于整部组曲,发挥出必不可少的隐性核心动力,显示了强大的结构核心力,使整部组曲更具统一性。作曲家将山西民歌中的传统音乐元素以“隐性”的方式体现于音乐的深层结构中,使这一套融合了西式音乐语言和中式创作理念的钢琴组曲《山西民歌七首》展现出多元风格的另一种诠释方式。

陶诗“阮公”辨析——兼论《咏贫士七首》的写作时间

陶渊明写有《咏贫士七首》,第五首涉及袁安、阮公两位人物,“阮公”是谁?宋代已难得其详,今人亦多曰“不详”“不知”。“阮籍”“阮裕”“阮修”是可能人选,然均与陶诗不尽相符。经论证,此处“阮公”实为《宋书·良吏传》中的“阮长之”。元嘉二年(425)八月至元嘉三年(426)正月,时为江州刺史的王弘征辟阮长之为车骑从事中郎,后者于元嘉三年芒种前一日辞去武昌太守,将即将到手的一年俸禄留给后任,这便是“阮公见钱入,即日弃其官”所用之事典。“阮公”身份的确定,不仅使《咏贫士》组诗的系年问题得以解决,还为具体篇目的阐释提供了相应的历史语境,有助于深化对陶渊明其人其文的理解。

《童谣七首》与“真诗乃在民间”

明嘉靖九年黄省曾刻本《空同先生集》卷六辑录的《童谣七首》,向来少有人知,其对全面、准确地理解李梦阳倡言的“真诗乃在民间”说,有着重要的参考、借鉴作用。“真诗乃在民间”所说“真诗”的标本,就是现实中仍然存在的、源自《诗经》中的风诗、真切表达民心民情民意的鲜活的民歌;对“真诗”的判定,不在雅俗的表象,而在情感的内核。此一倡言对明代民歌的发生发展有着直接的引领催化作用,《童谣七首》的民歌史、文学史价值亦在于斯。

盛宗亮大提琴作品《七首中国曲调》跨文化背景下的民族元素分析

盛宗亮的《七首中国曲调》作为已经出版的为数不多的中国大提琴无伴奏作品,在浓郁的民族音乐风格中凸显出世纪之交中国大提琴作品鲜明的时代气息。全曲由七首人们耳熟能详的中国民间曲调组成,即七个乐章。这些曲调在紧密的结构框架下,以民族化视角在发掘复调音乐潜力、结合民族器乐演奏技法以及发挥无伴奏优势等方面取得了突破,勾勒出充满民族气息的音乐世界。

李兴辉(七首)

开江觅句梦留连,万顷荷塘碧入天.把笔三更惊坐起,蚊虫叮我赋诗篇.注：殷明辉自况,莅开城次日晨即成诗八绝.自古爱莲诗最多,幽香高逸咏风荷.藕花深处寻无路,只觉耽吟费琢磨.濯出开江景物殊,荷田雨后胜西湖.微风过处轻摇曳,翠盖晶莹跳万珠.

李宗培(七首)

汉中行 中原逐鹿射天狼,失意蹉跎暗自伤.路阻寒溪心忐忑,坛临褒谷气昂扬.奇谋巧计收秦栈,铁戟金戈困霸王.可叹残碑哀亱月,河山带砺看张良.齐天乐·留侯庙紫山南麓柴关岭,真元气凝幽径.黛瓦碑亭,青砖祖殿,玉案檀香铜鼎.钟呼鼓应.看鹤舞丹庭,木兰花盛.雾起风生,纵横争斗有谁胜？

绘历下世情,写落第心境——浅析孔尚任乡试所作《历下杂咏七首》

孔尚任除了是康熙年间一位重要的戏剧作家外,其诗歌创作也在清初诗坛有重要影响。其诗歌创作初期所作的《历下杂咏七首》以现实的笔触描写了康熙十七年参加乡试时大明湖附近的风土人情,同时也刻画出了自己应试不第在失意状态下的诸种复杂心境。这一组诗可窥见孔尚任早年的思想情感和人生经历,是研究孔尚任平的重要资料之一。

李斯特《门德尔松七首艺术歌曲》的心理描写及其创作与演奏分析

本文从浪漫主义时期作曲家的生活情景与心理描写意图入手,分析了李斯特改编《门德尔松七首艺术歌曲》的作曲技法、演奏要点,为学习者提供演奏的案头分析文本。

深沉的歌——《西班牙民歌七首》之浅析

曼努埃尔·德·法利亚（ManueldeFalla1876-1946）,西班牙民族乐派奠基人之一。他的《西班牙民歌七首》是西班牙民族乐派的代表作之一,作品充满了西班牙民间风味。充分展示了作曲家出色的创作能力和技巧。本文通过对《西班牙民歌七首》的分析,旨在为教学和演唱提供有益的帮助,为理解这组歌曲的创作背景和演唱风格提供有益的参考资料,给予作品更好的诠释,真正地表现出西班牙音乐的灵魂和真谛。

婉约豪放两相宜——《词七首》作者在词史上的贡献

<正> 词是唐五代兴起的一种新诗体,是音乐和文字相结合的产物,当时称“曲子”或“曲子词”。它萌芽于隋唐之际,成长于中唐时期,成熟于晚唐五代,大盛于两宋。