胡梅尔钢琴练习曲新探——以《二十四首练习曲》(Op.125)为例

作为一代钢琴大师,胡梅尔所编写的钢琴教材曾长期被广泛采用,但在我国并未得到重视。笔者认为,作于1833年并题献给钢琴艺术家们的《二十四首练习曲》(Op.125)非常值得重视。这24首练习曲分别以24种不同的调性写成,技巧性很强,在演奏上有一定的难度,每一首均针对专项特定的技巧进行强化练习。笔者选择其中在教学实践中具有独特作用的作品,对其训练要求、技术要点及可能出现的技巧难点做一解析,为钢琴教学实践提供必要参照。

中国扬琴练习曲教材的分析——从《黄河99首练习曲》说起

扬琴是民族器乐当中较为特殊的乐器,《黄河扬琴练习曲99首》作为第一部扬琴专门练习曲集,无疑具有影响深远的学术价值,可以作为样本来探讨中国扬琴练习曲的现状与发展的路径。中国扬琴练习曲的规范已有雏形,却仍需要进一步发展,在诸多不足的方面,专家学者应当取得共识,在练习曲编订的系统性、专业性、艺术性和多元性上形成一致标准,最终形成一个规范且统一的练习曲教材体系。

亨泽尔特钢琴练习曲演奏技巧及特点——以《十二首沙龙练习曲》Op.5为例

亨泽尔特的钢琴作品风格多变,时而如狂风暴雨般热情恢宏,时而安静细腻将音乐线条之美抒写到极致。他的演奏和创作对俄罗斯钢琴学派的形成与发展颇有影响。《十二首沙龙练习曲》是他为锻炼手指能力创作的钢琴作品。文章依据已有文献,对亨泽尔特的生平以及他的钢琴作品进行概述,然后从力度的变化、音阶和琶音的跑动、触键的方法、大跨度音程的演绎、和弦的处理和多声部的控制几个方面进行分析,并结合自身的演奏经验,总结演奏《十二首沙龙练习曲》时所需要用到的技巧和特点。

胡梅尔钢琴练习曲的演奏技巧与特点——以《二十四首练习曲》Op.125为例

约翰·尼波默克·胡梅尔(Johann Nepomnk Hummel),1778年出生在波西米亚的普雷斯堡。胡梅尔自幼便表现出音乐才能,儿童时就开始到各国巡回演出。他曾受教于莫扎特、克莱门蒂、海顿学习钢琴,之后他的演出足迹几乎遍布欧洲。胡梅尔在音乐创作上有多种体裁,如室内乐、协奏曲、回旋曲、奏鸣曲、圆舞曲、练习曲等。文章通过对胡梅尔钢琴《二十四首练习曲》Op.125作品进行分析,进一步说明胡梅尔钢琴练习曲的演奏技巧与特点。

麦克道威尔《十二首炫技练习曲》之研究

爱德华·麦克道威尔(EdwardMacDowell1861-1908)是当代重要的美国作曲家、钢琴家。他一生创作了大量的作品,《十二首炫技练习曲》作品46号是其重要的作品。文章对它的整体性、标题、触键、音色、速度、踏板、力度等进行了研究。

论《四首钢琴练习曲》的风格及技术特征

《四首钢琴练习曲》属于普罗科菲耶夫的早期作品,其成熟时期钢琴作品的风格特征及演奏特点在这四首练习曲中都有所体现。指尖推键音色、指尖由点到面的音色统一、音色线条的把握、敲击音色的变化控制都是《四首钢琴练习曲》的显著特点,并且形成了"普氏音色"的技术"拼盘"。

论莫谢莱斯练习曲的节拍、节奏、速度、踏板和力度特征--莫谢莱斯钢琴练习曲二十四首(op．70)之研究之二

德国—波西米亚钢琴家、作曲家与教师莫谢莱斯.伊格纳兹所作钢琴《练习曲二十四首(op.70)》是一本极为重要的练习曲。文章结合谱例,论述了该练习曲的节拍、节奏、速度、踏版和力度运用的演奏特征。

论莫谢莱斯钢琴练习曲的触键特色——莫谢莱斯《钢琴练习曲二十四首(Op.70)》之研究之一

德国-波西米亚钢琴家、作曲家和教师伊格纳兹·莫谢莱斯（Ignaz Moscheles，1794～1870）所作的《钢琴练习曲二十四首（Op．70）》全面练习了多种触键手法，声音从最纤巧细腻直到最浑然有力的一切变化，其中还有音阶、半音阶、和弦、琶音、多声部、装饰音、八度、双手均匀交替、双三度、复调等各种类型的手指专门练习。文章论述了莫谢莱斯《钢琴练习曲二十四首（Op．70）》中的多种触键方式及其特色。

《十四首视唱练习曲》的音乐风格与弹唱

《十四首视唱练习曲》是法国作曲家欧·嘉禾朗劳勃按照不同音乐时期、不同作曲家的音乐风格而创作的高音谱号版、中等程度带钢琴伴奏的视唱教材。本文通过笔者在本科实际教学中对该教材进行边运用、边研究、边实践、边领悟、边积累的过程,总结归纳了其中几首代表不同时期并具有典型性的视唱作品,并将这几首视唱作品的音乐风格特征和与弹唱训练中有关技术层面的具体要求等要素进行阐述。

音乐表现力提升的津梁——论莫谢莱斯《十二首个性练习曲》的教学价值

莫谢莱斯及其《十二首个性练习曲》在西方曾起到推动浪漫主义钢琴艺术发展的重要作用，本文认为该作品对于帮助我国学生尽快地走出相对较为固化的钢琴练习曲教材使用所造成的窘境、提升其艺术表现力具有不可多得的实践价值，有必要择善用之。

现代音乐的“浪漫主义”——希曼诺夫斯基十二首钢琴练习曲分析

希曼诺夫斯基是继肖邦之后波兰最重要的作曲家之一，他从肖邦那里继承了浪漫主义的音乐气质，并借助20世纪现代音乐语言表达他内心的浪漫主义情感，被称为“现代音乐的浪漫派”。他的《十二首钢琴练习曲》（op33）集短小精湛的形式、复杂高超的作曲技术、全新的音乐语汇、丰富的情感表现于一身，具有很高的研究价值。

试析普罗科菲耶夫四首钢琴练习曲的创作内涵及演奏技巧

普罗科菲耶夫是原苏联著名作曲家、钢琴家,四首钢琴练习曲是其著名的作品。在钢琴学习过程中,通过对他的钢琴练习曲相关内涵以及演奏技巧等的分析,可以帮助我们更好的感知其音乐内涵和才能,促进自身演奏水平的提高。本文,笔者即对普罗科菲耶夫四首钢琴练习曲的创作内涵及演奏技巧相关问题予以简要的分析。

核心材料控制下的调性陈述——以席曼诺夫斯基《练习曲十二首》(Op.33,No.2)音高组织为例

卡罗尔·席曼诺夫斯基(Karol Szymanowski)是继肖邦之后波兰最伟大的作曲家之一,享有波兰"现代音乐之父"的声誉。本文剖析了作曲家中期的作品《练习曲十二首》之二(Op.33,No.2),其中的音高组织展示了核心材料控制与调性陈述的完美统一。文章主要论述了这部作品中核心材料对作品横向和纵向构成的控制,并阐述了核心材料控制下调性因素的陈述手段。

斯克里亚宾《钢琴练习曲26首》中节奏组合及织体结构的演奏特点

《钢琴练习曲26首》是斯克里亚宾较重要的作品之一。这些练习曲,一方面训练了钢琴演奏的大部分复杂技术并使这些技术充分融合到艺术性的音乐表现中,使得每首小品都个性鲜明且各具特色。另一方面也展现了作曲家与众不同的艺术构思和审美趣味。文章通过对作品中具有普遍规律的表现特征,如节奏组合和织体结构等方面的分析,并结合演奏和教学中的实际分析判断和最终音响表达,阐述如何通过谱面上的信息和特征转化为合理的、富于创造力的演奏处理方式。为演奏者正确驾驭斯克里亚宾钢琴练习曲提供参考。

关于五本小提琴练习曲的讲解(九) 关于克莱采尔《42首练习曲》

作为基础练习的代表,本书大致可分为三个部分: 第一部分: 1,No1-14最基础的技术,一般基础。包括长分弓、顿弓、换把、跳弓等等。2,No23-31一般技术深化了,更难了。第二部分:专门练习各种颤音。第三部分:练双音。

浅析李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首的艺术风格

本文介绍的是李斯特创作《帕格尼尼大练习曲》第六首的必要前提条件和演奏风格与艺术特征。

威廉·博尔科姆现代钢琴作品中点描技法的音响元素量化与对比研究--以《十二首钢琴练习曲》第一首为例

文章选取美国当代作曲家威廉·博尔科姆钢琴作品中点描技法的音响元素作为研究对象,借助统计学、和声力学等理论对《十二首钢琴练习曲》(12 Etudes for Piano)第1首中的力度、时值、演奏法以及音高参数进行了量化分析,进而观察作品中的材料特征、音响发展和结构布局,解读出作曲家在创作中利用音响元素实现了全局设计。

普罗科菲耶夫《四首钢琴练习曲》解析

普罗科菲耶夫早期创作的音乐作品《四首钢琴练习曲》,虽稍显稚嫩,但却彰显着普氏特有的音乐旋律、极致的不协调音以及强大的生命力,成为普罗科菲耶夫后期作品的奠基之作。本文通过对《四首钢琴练习曲》的解析,深入把握普罗科菲耶夫的作品内涵、演奏特点、技术要求,感受普氏音色的独特魅力。