关于香港寓言创作

香港寓言基本上属于中国当代寓言范畴，是世界华文文学的一个特殊存在。它在20 世纪80年代进入发展的成熟期，在中国寓言和世界寓言的大格局中，真正拥有了自己的一席 之地。它有浓郁的都市特色，鲜明的时代特色，并有构思奇巧，寓理深刻；故事生动，幽默 风趣；篇幅短小，语言精炼等艺术特点。但它的发展前景不容乐观。因此，香港的寓言创作 ，任重而道远。

许地山改编的粤语剧《西施》残稿初探

许地山1936年改编的粤语话剧《西施》是目前发现的许地山唯一一部方言作品,尚未收入已出版的许地山文集和年谱中。这部话剧应改编自顾一樵1933年创作的同名话剧《西施》。该残稿的发现可以深化对许地山在港时的文艺创作的研究,也将推动对许地山文艺思想的研究。该残稿也可反映香港1930-40年代对戏剧教育的重视情况,有助于深化对1930-40年代香港文学史的研究。

踏上回归之旅——谈香港青年电影创作者对自我身份的探问和反思

《打擂台》、《大蓝湖》、《东风破》这三部电影均出自香港青年电影创作者之手,电影以香港新一代青年人为主体,表达追寻自我身份与确认的新回归主题。与前一代的怀旧电影相比,新回归主题电影通过回归之因、回归之途、仪式确认、回归之果这一叙事序列道出青年人归属感的缺失与呼唤回归的冲动,在形式和内容上探索时代感与本土性的体现,渔村旧墟与乡郊武馆作为回归的空间象征,在寻找的体验中逐渐建立新的主体身份,最终实现对精神家园的归属,同时也折射了香港新一代的电影导演对于自我身份的思考和反省。

原地游走的困局——新世纪以来的香港动画电影观察

动画电影一直是香港电影中发展较为薄弱的类型,起步较晚,发展缓慢,鲜有影响较大的作品。2000年之前有限的几部动画电影均需依靠日本或者台湾的画师才可以完成。新世纪之后,尽管出现了诸如《麦兜故事》等纯粹本土的作品,但市场份额相对于整个电影市场仍微乎其微,未能改变动画电影类型在香港电影史上的地位。纵观新世纪以来香港动画的故事情节与角色塑造,不难发现在创作上存在单一化的IP开发、模仿式的国际化突围、符号化的北上合拍以及局限化的时空角色营造等问题。尽管做了诸多方面的尝试,却始终是一场无疾而终的原地游走,全然没有突破其创作困局。香港动画电影,由于其生长的文化环境,先天便具有对"中国传统"的暧昧倾向及模糊游移的"本土意识"。"麦兜"的出走与归来,"高比"的挫败、"七仔"的被冷落,是香港动画电影在香港电影中的命运投射,亦是香港文化身份难得的侧面表达。

网络玄幻:来自草根,走向深刻

1994年中国大陆正式加入国际互联网,随之兴起的网络文学也逐渐出现在人们的视野之中。近年来,网络文学方兴未艾,一些玄幻小说逐渐脱颖而出,有的甚至改编成为了著名影视作品,俨然成为当下最受瞩目的文学创作类型之一。