香港地区高等教育拨款机制及其启示

文章在分析香港地区大学体制特点的基础上,研究了香港地区高等教育拨款模式,分析了其拨款机构、款项及拨款模式、拨款评判体系等方面的特点;针对我国内地高等教育现有拨款机制及存在的问题,提出了建立高等教育拨款中介机构、增加绩效评估拨款方式、建立与经费相挂钩的评价机制的建议。

教育高质量发展导向下地方高等院校艺术学科教育管理创新路径研究

目的:文章旨在探究教育高质量发展对地方高等院校艺术学科教育管理的影响,并提出相应的创新路径,以提高地方高等院校艺术学科教育管理水平。方法:通过广泛的文献综述、案例分析和访谈,明晰“教育高质量发展理念”提出的背景,以及其对地方高等院校艺术学科教育管理的实际影响。同时,深入剖析当前教育管理中存在的问题,包括但不限于资金和师资短缺、教育质量差异、创新不足等。结果:在深入分析相关问题的基础上,提出关键创新路径,包括积极寻求多元化筹资途径、加强与其他高校的合作交流、建立教育质量评估机制、加强教师培训、积极引入新教育技术、鼓励跨学科合作等。这些创新路径的设计涵盖资金、师资、教育质量、教师培训、新技术应用、跨学科合作等多个方面,旨在全面提升地方高等院校艺术学科教育管理水平。结论:通过实施创新路径,地方高等院校可更好地迎接教育高质量发展的挑战,在提升艺术学科教育的整体质量的同时,为学校的长期发展奠定坚实的基础,推动我国教育事业可持续发展。

新时代高等戏曲艺术教育的发展探讨

戏曲作为我国优秀传统文化中重要的艺术形式,是我国文化传播与社会发展极为重要的组成部分。高等戏曲艺术教育培养出大量优秀戏曲人才,这些人才是戏曲艺术赓续发展的根本支撑。在国家政策的推动下,我国高等戏曲艺术教育经历了起步、深化、转型的发展历程。立足新时代,本文将结合我国高等戏曲艺术教育的发展历程与现状,从院校办学定位、人才培养体系、课堂教学内容、科研建设力度、交叉学科融合、师资队伍建设、数智资源平台、教学实践改革、教材建设推进等九个方面对新时代高等戏曲艺术教育赓续发展的策略进行探讨。

高等艺术教育“艺科融合”的逻辑、价值与实践路径研究

“艺科融合”作为一种彰显高等教育跨学科教育理念的艺术教育改革模式,其时代性和必然性不言而喻。“艺科融合”既是艺术与科学内涵同构的体现,又是当前艺术形态与观念转型推动高等艺术教育改革的结果,更是在新文科建设等教育战略、政策和方针的指引下实现高等艺术教育跨界融通、内涵式发展的重要途径。它是以守正创新、深度融合的跨学科发展为理念,以高校为主体,在学科体系、课程体系、师资队伍和人才培养机制方面推进学科交叉融合与多方协同创新。此举旨在贯彻艺术与科学、人文与技术融合的教育理念,培养兼具人文素养、科学精神与创新能力的复合型艺术人才,助力社会主义文化事业的繁荣发展。

民族地区高等艺术教育发展研究:基于文化资源视野

民族地区高等艺术教育由于其特殊的地理位置,使得它们在实施教育过程中,不仅要培养民族艺术人才,而且还要肩负着民族文化的传承与发展,并形成了鲜明的艺术教育地域特征。民族地区丰富的文化资源不仅成为高等艺术教育发展的优势,提供了丰富的教育内容资源,而且也为高等艺术教育发展提供了实践舞台。为此,民族地区高等艺术教育应充分利用民族文化资源,发挥民族文化的传承功能,积极探索培养适应民族文化资源产业化发展的复合型专业人才。

西部地区高等设计艺术教育技能培养探究

本文就西部高等设计艺术教育技能培养所面临的问题逐一剖析,分析了影响西部高等设计艺术教育技能培养的诸多因素,提出了关于西部高等设计艺术教育技能培养的发展策略。

东北地区陶瓷艺术高等教育的现状与思考

本文概述了东北地区陶瓷教育近些年的形成与发展状况。重点阐述了笔者在教学工作中的一些思考。通过分析陶瓷艺术在教学方向上的大致划分及不同方向教学中存在的问题,提出了笔者的个人观点和对陶瓷教学工作的一些建议。

高等教育数字化转型中艺术设计理论课程考核的改革与实践——以设计概论课程为例

教育信息化2.0时代,高等教育正在加快数字化转型的步伐。课程考核作为高等教育教学评价中的重要一环,需要从内容到形式进行数字化改革,以数字化技术实现课堂、课程、专业人才培养的全链条质量的智能检测,以适应数字时代的教育体系要求。该文作者以高校艺术设计理论课程设计概论为例,从考核目标、考核内容、考核形式等方面进行改革实践,旨在为高校基础理论课程考核的数字化转型升级提供改革思路。

新时代高等艺术教育高质量发展的实践路径与对策思考——基于南京艺术学院的创新实践考察

高等艺术教育在构建中国式现代文明形态的建设进程中应自觉担负培育人才、培根铸魂的文化使命。本文以南京艺术学院的创新实践考察为范例,探索新时代高等艺术教育高质量发展的路径与对策。中国高等艺术院校,应积极识变、应变与求变,构建艺术学科发展新格局。以主动求变,适应新时代艺术与科技融合趋势,实施传统艺术与现代艺术“双高地”战略;以积极应变,推动艺术学科综合实力更加巩固,开拓面向未来的学科发展新格局与新理念;以自觉担当,发挥学科综合优势,助力中国特色艺术学“三大体系”建设。实现从“传统艺术教育”向“未来艺术教育”、从“类型化的综合院校”向“集成化的综合大学”、从“国内一流”向“世界一流”的跨越。

学制视域下近代中国高等艺术教育的演进及当代启示

象征新学的学制系统为教育近代化的建立奠定了制度基础,近代中国高等艺术教育作为近代教育的一部分,也由此逐步发展起来。解读近代中国颁布实施的四部学制(《壬寅学制》《癸卯学制》《壬子癸丑学制》和《壬戌学制》)视野下近代中国高等艺术教育的发展脉络,探究其从封建科举走向实利主义救亡、从实学教育到国民教育的历史使命,反思当前我国艺术教育的发展走势,从而探寻适合当代中国的艺术教育改革方案:适应社会需求,与时俱进;文化互鉴,并最终形成中国方案。

艺术疗愈介入高等教育--价值逻辑、现存问题与改进策略

艺术疗愈作为一种视觉化的情绪测量方法,若能有效融入高校育人场景,通过学生的艺术作品洞察内心,将比传统心理咨询方式更直接有效。文章通过回望国内外艺术疗愈在教育领域的发展,探讨以疗愈为导向的艺术教育对情感调和及人格建构的价值。然而,在我国的高等教育中,艺术疗愈教育体系尚未成熟,缺乏多学科背景的人才培养体系及中国特色的教学模式。因此,本文提出改进策略,以期为艺术疗愈介入高等教育提供新视角。

价值偏离与认识审思——社会变革中高等艺术教育的文化价值系统建构研究

针对我国高等艺术教育社会在一定程度上存在着资本匮乏、资源浪费、分配不当、欠缺运营理念等一系列问题,思考和激活中国的“高等艺术教育社会”的价值性、有效性是基于艺术教育社会学立场必须讨论的一个学理性与现实性命题。一是树立正确的财富观,深度认知高等艺术教育的综合多维功能及价值系统,警惕当下高等艺术教育的价值偏离现象;二是确立高等艺术教育“经济测评有限”的认识论,规范中国高等艺术教育社会的资本导向,助推中国高等艺术教育实现效能聚焦;三是深度认知中国高等艺术教育文化体系的多维性,揭示“植根于人的具体生命心性中”的文化本身所具有的不可测价值,建构中国高等艺术教育社会的文化价值系统。

香港地区“高考”在内地设考点背后

“由于基础教育的性质以及港澳学位紧张的现实,未来粤港澳大湾区教育发展更大的合作空间在高等教育。”粤港澳大湾区教育合作又向前迈出实质性一步。今年,被称为香港地区“高考”的香港地区中学文凭考试(DSE)首次在内地设考点。4月11日,深圳香港培侨书院龙华信义学校和广州暨大港澳子弟学校两考点与香港地区同步开考,约110名港澳考生应考,考试成绩将于7月17日发布。“在内地设考点,很大程度是为在粤就读的港澳学子提供便利,这也为将来粤港澳的教育合作纵深推进提供了更多憧憬空间。”华南师范大学粤港澳大湾区教育发展高等研究院院长卢晓中告诉《中国报道》记者。

中国民间艺术融入高等艺术教育教学的思考、价值与方法

民间艺术作为根植于人们生活的艺术形式,具有浓厚的地方特色和丰富的社会文化内涵,是珍贵的艺术资源。探索如何将传统民间艺术元素有机融入高等艺术教育,能够丰富艺术学科的内涵,提升教学质量。该文阐述了传统民间艺术的内涵,总结了民间艺术融入高等艺术教学的重要意义,探讨了将传统民间艺术资源与地方高等院校艺术教育整合的可行性方法,以期为民间艺术与专业教学的高效衔接提供参考。

关系资本赋能高等艺术教育高质量发展实现路径研究

立足于国家“双一流”建设的大背景和高等艺术教育的现状,如何激活与有效配置关系资本,促进高等艺术教育高质量发展成为重要议题。研究认为,一是明晰高等艺术教育“关系资本”的内涵系统;二是深度认知高等艺术教育社会的关系资本构成;三是从确立“关系资本”的经营理念、增加关系资本的投资、发挥数字信息技术的建构作用、构建“关系资本”生态系统等方面提供破解之法,寻求“关系资本”新视点下的新思想、新策略、新模式,以期更好地引领和助推高等艺术教育实现高质量发展。

推进新时代高等教育艺术学科课程思政建设教学实践探赜

“立德树人”不仅是我国高等教育工作的根本任务,也是新时代高等教育艺术学科人才培养的目标。贯彻落实高校艺术学科课程思政建设,需要深刻理解我国推进高校课程思政建设的初衷与主旨,找准自身定位,明确艺术学科课程思政建设的时代召唤与教育使命,理性辨识目前存在的缺位与短板,总结提升课程思政建设质量的教学策略与实践路径,积极探索培养符合新时代中国特色社会主义文艺事业需要的建设者与接班人。

建立基于马克思艺术生产理论的高等教育创新型人才培养模式研究

本文从马克思的艺术生产理论出发,探讨高等教育创新型人才培养模式。文章从马克思艺术生产理论和高等教育创新型人才培养模式概念入手,探讨二者的联系。高等教育创新型人才培养模式中的马克思艺术生产理论应用与实践,是一种高度人才导向的教育创新模式。通过在教育内容、教育方法、教育资源等方面的系统改革和创新,它能够为大学生的全面发展和未来事业的成功发展提供有力帮助,为社会的可持续发展贡献源源不断的人才力量。

试论高等教育下如何推进竹笛艺术的传承

竹笛,作为中国传统乐器之一,承载着深厚的文化底蕴和艺术魅力,然而,随着时代的变迁和社会的发展,竹笛艺术的传承面临诸多挑战,如何在高等教育中有效推进竹笛艺术的传承,成为当前亟待解决的问题。为此,教师要从理论层面上对竹笛演奏技法进行深入探究,结合现代教育理念,培养学生掌握正确的学习方法,并将其运用到日常教学实践中来。基于此,本文将重点探讨高等教育下如何推进竹笛艺术的传承,旨在探索一条切实可行的路径以促进高校竹笛艺术更好地向前发展。

高等国际教育中渗透中国传统艺术文化的策略探究

随着社会经济的发展,教育的发展越来越趋向国际化。因此,如何使得中国传统艺术在全球化教育的背景下有效传播,成为当前中国传统文化的重要调整。和国际教育环境相比,中国传统艺术具有其独特的魅力。本文结合目前的教育环境,针对中国传统艺术文化展开研究,做简单的探讨。主要提出中国传统艺术文化传播的重要性。也可以推动中国传统艺术在国际舞台上的传播和交流。

民办高等艺术教育的突围策略研究

随着经济文化的发展,艺术教育成为文艺繁荣的重要力量。其中,民办高等艺术教育在其中扮演着重要角色,本文在技术、跨界、社会价值等方面,分析民办高等艺术教育的发展趋势。目前,民办高等艺术教育呈现出跨学科、高新技术赋能和社会化等特征。然而,艺术教育也面临着跨文化融合、多元文化挑战等多重问题。对此,民办高等艺术教育要积极适应社会变革,创新教学方式,丰富教学内容,提高艺术教育的社会价值,在提升教师队伍专业素养、加强艺术与科技的融合、加强国际化教育合作、推动课程体系创新、完善人才培养模式等方面进行突破,积极适应新形势下的艺术教育环境,培养出新时期优秀的艺术创作人才。