钟景辉与当代中国香港戏剧

从1950年在培正中学第一次登台至2010年,钟景辉先生从事了五十九年的戏剧工作,其亲自导演、表演或参与的舞台剧共一百多部,获奖颇丰。钟景辉利用创排外国经典剧目将先进的戏剧观念、创作手段、优秀剧本引入中国香港,为中国香港当代戏剧的变革与发展做出了不可忽视的贡献。

音画膨化与意味生成——论当代香港戏剧的展示性

主观性、反叛性姿态,使现代西方戏剧从精神到形式都获得空前的开放性,音乐、舞蹈、雕塑、绘画等多种表意元素大幅度介入戏剧,导致戏剧“实况转播”的特征颠覆和耗散了传统戏剧之代言性特征。作为中西戏剧的“间色”,香港戏剧在多元文化碰撞中,形成了“怀旧与记忆”的中心话语以及“父权”的弱化与反拨、“速度的感慨”等特点,以“音画膨化”为特征的展示性随即生成。它表现在——造型元素隆凸和音乐介入普遍化、仪式景观的扩容和凝重化以及“蓬台”、“复调”的衍生等等。不拘一格的实验,促动了当代香港戏剧全方位的拓展,成就了香港戏剧的斑斓。

香港戏剧的新世代

进入21世纪一零年代，香港戏剧随着时间的转流而产生了很大的变化。重要的是戏剧经历了本质上的改变，从早年的自娱娱人、教化、言志以至艺术的探讨，转换到成为一种产业和潮流的消费品。这主要体现在三方面：第一是人才方面的接替，出现了年轻一代的接班人；第二是生态和营运模式的改变，我们可以称之为产业化；第三，就是随着产业化与市场化趋势日益明显，纯粹的实验剧也逐渐失去优势。本文将从这三方面审视香港从97回归以后的发展。

中国现代戏剧精神在香港剧坛的传承——香港作家李援华话剧创作论

李援华是现当代香港剧坛的中坚,上世纪六七十年代香港话剧创作最有代表性的剧作家。他的"为人生"的戏剧观念;他"敢于面对一切残暴和不平",憎恨丑恶、同情弱者、反抗黑暗的现代意识;他对于"人类的缺点"的严峻审视,对于人性真善美的坚守和追求;他用戏剧叩问生命,对于人生意义和生命价值的严肃思考等等,都将中国现代戏剧精神在香港剧坛发扬光大。上世纪50至70年代香港剧坛荒漠贫瘠,李援华坚韧执著地从事本土戏剧创作,全力地、艰难地推展校园戏剧,对当代香港戏剧的发展做出了重要贡献。

香港戏剧发展进程中的《城寨风情》

由杜国威创作,香港话剧团、香港舞蹈团、香港中乐团共同演出的《城寨风情》不仅是香港原创音乐剧发展进程中具有多项开创性意义的重要作品,也是香港戏剧在1997"回归"前后由颇具政治意味的"载道"传统转向强调和突出娱乐性的标志作品。

文研院一行领略香港戏剧及文学风向

应香港中国文化艺术传播公司及香港中和出版公司的邀请，广州文学艺术创作研究院院长陆键东和李新华、伍福生、李德南、钟哲平一行5人，于7月18日至20日赴香港，参加由香港贸易发展局主办的第29届香港书展开幕，以及相关文化交流活动。

论20世纪八九十年代香港的先锋话剧创作

20世纪80年代以来,香港的实验性先锋话剧探索十分活跃,到了20世纪90年代,它进而成为香港戏剧发展的主流.这种戏剧虽然也关注香港和港人的前途命运等重大社会现实问题,但是,那些通常为社会写实性戏剧所关注的叙事主题,在先锋话剧中大多已经退居幕后或成为背景,先锋戏剧家转而把艺术表现的焦点集中到个体人的内心世界,以及人与世界和他人之间的关系层面.而且,香港的先锋话剧所具有的强烈的现代主义、后现代主义特征,也使其呈现出与基本坚持现实主义方法的社会写实性戏剧迥然不同的艺术风貌.

名为“歌舞剧”：香港华语音乐剧的早期发展

本文在战后社会与文化发展背景下,以香港制作的 华语商业音乐剧为研究对象,寻找其发展早期的特点。1972 年至1984年,若干知名音乐人试水个人投资创排华语音乐 剧,分别留下了“国语”与粤语演出的首作,由于行业性的准 备不足都未能盈利。但他们已较为自觉地掌握了音乐剧这一 舶来戏剧品种的艺术特点,同时积极借鉴本土粤剧艺术,积累 了制作经验,奠定了观众基础,且具备特定的文化意涵。

从简约主义到叙事主义——邓树荣的剧场空间探索

20世纪90年代,香港陆续出现认真而高水平的,带有对剧场美学本质探索的戏剧演出,十多年下来,不少人都卓然有成,呈现了宽广的现代主义剧场美学,并开始衍生了可以称为后现代主义的戏剧探索。这是别具文化意味的艺术实践,主流与另类共融、中心与边缘互渗,使香港本土艺术渐渐形成自己的性格。其中,邓树荣的艺术探索可说是最多元化、最自觉的。本文以他近年的实践轨迹为基础,尤其是他取材自莎士比亚《泰特斯》(Titus Andronicus)做的两个版本,讨论当代香港戏剧简约主义与叙事主义两个范式及其文化意义。

香港实验戏剧的空间实践

20世纪80年代,两岸三地都发生了戏剧革新浪潮,剧场空间实践的变革是其重要特征。厘清剧场空间如何进入戏剧创作的编码系统之中,有利于搁置"小剧场运动"引发的争论,重新认识、评价这一浪潮。与内地和台湾不同,香港的戏剧革新更依托大剧场空间进行,大剧场空间的文化属性,在实验戏剧创作中成为了革新、超越和隐喻的对象。而小剧场则是"异托邦"空间,它们本身的"反场所"特质让小剧场实验戏剧自觉地采取了先锋立场。

一位具有传奇色彩的华文女戏剧家——陈尹莹

她是一个纯情的才女,她是一位虔诚笃信、正道直行的修女,她把一生都贡献给基督的事业——服务大众的事业。她作为一个画家,一位剧作家,一位导演艺术家,一位群众艺术团体的组织家,她在无偿地奉献,把她的所有收入都贡献公众的事业,而她自己过着圣洁的修道院的生活。她对香港话剧,对于海外的华文戏剧都做出了巨大的贡献。

戏剧游戏在心理健康培养中的应用

香港戏剧大师王添强认为: “戏剧游戏是培养学生表演能力的主要工具,能够锻炼学生的表演技术,更重要的是,每个游戏对学生都有特定的心理暗示与教育功能。”戏剧游戏并非是简单地对事物进行模仿,也不是简单地让学生说话或表达观点,戏剧游戏的设计要有一定意义,它非常重视培养学生的想象力和创造力,重视提高学生和学生之间的交往能力,尊重学生内心的感受和想法。