“香港本土意识”的历史性梳理与还原——兼论“港独”思潮的形成与演化

殖民统治在香港开始后,由于失去祖国的保护,又无法认同殖民政府,香港人在身份上经历了一段迷茫期。20世纪70年代,随着香港经济的腾飞,香港人凭借各种社会抗争,建立起了本土意识。就其本质而言,它是一种地域性意识,其中掺杂着对祖国的向往和对殖民统治的反抗。香港回归后,由于历史形势的变迁,本土意识发生了某种蜕变,沦为分离主义者谋求"香港独立"的工具。梳理香港本土意识从无到有的历史,有助于还原香港本土意识的内涵及特征,明确本土意识并非支撑"港独"的理论,从而将爱乡爱土的香港本土意识与作为分离主义的"港独"意识相区分。

20世纪上半叶香港本土电影研究的发展

由于香港独特的地理位置和历史原因,对于香港地区的电影创作及理论研究,通常都独立于中国内地电影理论创作研究框架之外。然而事实上,香港本土的电影学术研究不仅与大陆的电影研究联系紧密,是中国电影学术发展史上的重要组成部分。同时,因其内容丰富,具有鲜明的地域特色,且贴近电影创作,东西文化杂陈,研究视野开阔,又成为中国电影研究体系中最具个性的一环。从电影初到香港并出现相关报刊伊始,历数具有代表性的电影出版物、电影研究、理论派别、阶段性特征等,以期描绘出20世纪上半期香港本土电影研究发展的面貌与特征。

论香港本土作家的小说创作

香港本土作家的小说创作从内容到风格,后代较前代作家都有新的探索,使小说内容逐渐扩大、主题逐步深入、风格日趋多元化,文学意识一步步加强,推动了香港小说的发展。

《僵尸》:冷静的致敬香港本土电影

电影《僵尸》在2013年上映,此时距离20世纪80年代香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》上映已有28年。当电影开场的"鬼新娘"音乐响起,就奠定了影片致敬的基调,这部电影《僵尸》并不是用致敬来简单地复制经典,而是用反传统来向传统致敬。整部电影充满颓废感,将曾流行于20世纪80年代的僵尸片中喜剧成分完全删除。

香港本土主义思潮异化及其化解途径

近年来,香港本土主义思潮起伏鲜明、波动频繁,摆脱了原有文化属性,日益显现出极端化、合流化、西化的新趋势,发生明显异化。异化的香港本土主义思潮不断冲击“一国两制”实践,挑战“一国”底线,危害香港自身发展。要从国家治理站位与思想政治教育视角寻求化解之法,正视传统文化的作用,积极寻求共同价值底蕴,重构香港核心价值观;注重网络教育和社会教育,引导香港激进青年回归正途;加强香港治理,维护法治传统,全面准确贯彻“一国两制”。

本土风格回暖与新香港精神重建——年度香港电影整体观察

2015年度至2016年上半年的香港电影,从产业数据方面看,本土市场票房攀升、整体回暖,本土电影增势也较为明显,但类型方面未见明显突破;香港电影在内地市场表现优秀、本土风格受欢迎。

洗尽铅华才是真——2012香港本土片的回归

虽然2012年的香港电影合拍片依然是票房主力,但是香港本土片重新发力,表现出色。该年度的香港本土片突破了近几年小投资、小制作、小市场的瓶颈,也进一步突破了商业片和文艺片的界限,实现了类型融合与兼顾,那种对剧本的精心打磨和着力挖掘,对香港社会现实的积极关注和思考,显示了香港电影的回归态势和艺术创新,都使人对未来香港电影的重新腾飞充满期待。

香港本土主义的转折与汇流

在相当长的一段历史中,香港逐渐生发出来的本土意识与中国国族意识并行不悖。香港回归后,本土主义的发展却出现了转折,主要表现为右翼本土骑劫了“本土”,发动了对左翼本土的清算;香港本土意识逐渐有脱离国族意识轨道的趋势。在政治形势胶着的情况下,各种香港本土主义又在政治上有着整合的趋势,将“争取民主”与“立足本土”结合起来。然而,国家视野和民族情怀的缺失使得本土派不可能真正担负起香港“民主化”与“本土化”的重任。

香港本土意识演进与重构的多重叙述:一个文献综述

本土意识是理解当前香港系列社会运动和港人身份认同的关键词。从时间与内容上它可被划分为新、旧本土意识与极端本土意识。内地与香港学者因历史、文化差异对香港本土意识有多重解读。内地学者多基于回归叙述,将香港本土意识视为港英政府培育的产物,认为其应着重去殖民化;部分香港学者从经济话语出发,将经济兴衰作为香港本土意识兴起的根源;另有部分香港学者从后物质与后殖民视角解读,认为新本土意识是对旧本土意识的批判,是全球化背景下港人基于本土文化与社群对香港精神的重述。上述三种解释各有侧重,尚存进一步探讨的空间。香港本土意识是复杂的文化议题,消解极端本土意识引发的负面效果,有赖于在"一国两制"命运共同体下对本土意识的引导与国家认同的重构。

走近香港本土设计

无论是建筑设计、工业设计、平面设计、室内设计、广告设计、娱乐设计、时尚设计,香港都称得上是中国现代设计走在最前的城市。但在上世纪80年代之前,香港也只能算是制造业之都,大部分工业生产厂家都是扮演一个代工的角色,接来海外订单生产各式家用产品,对自行设计生产的需求有限,及至上世纪70到80年代香港设计教育起步,依然未能打开独当一面成立个人设计品牌的困局。随着上世纪80年代香港经济步入转型期,加上创意产业的概念从国外热炒到国内,真正意义上的"香港设计"和"香港创造"才开始站稳脚跟。

香港文化空间的镜像建构——从小说《对倒》到电影《花样年华》

从小说《对倒》到电影《花样年华》,从内容到形式、从故事情节到表现方式,两者似乎没有任何的相似。但是,具体到电影的镜头设置、电影拍摄的技法却又在"对倒"的构思上取得了相当的一致性。或许真正贯穿其中的,是他们对香港本土文化处境的思考和反省。

21世纪香港电影的美学流变

21世纪以来,香港与内地合拍片和香港本土电影的美学形态发生了较大的变化。两地合拍片在CEPA之后由不服水土到互汇互融,但在2010年前后遭遇了叙事同质化危机,通过加入悬疑类型等反同质化的努力,摆脱了这一危机。2015年前后,两地合拍片中涌现出了将内地主流价值观表现和类型美学对接的"新主流大片",成功进行了港式人文理念的内地化置换。香港本土电影在港人的文化保育语境中也进行着美学演变,首先是回归黑帮片、灵异片等经典的"港味"类型片,并对传统"港味"美学进行传承创新;其次,以文化的角度观照香港社会及其变迁历史,抒发香港情怀。在经过诸多的美学流变之后,香港电影进入了新的美学形态之中。

香港设计的另类想象

香港设计师因为对香港本土文化的热爱和对西方时装的重视,令设计作品渗透出独一无二的风格。新鲜、大胆,始终是香港设计的标签。年轻的颜色、时尚的剪裁,无不在细节之中体现。颠覆气质与娱乐精神也是香港设计的新鲜血液。他们的设计以探索和实验精神为主,在当前时装周几乎被奢华笼罩的气氛里,带来一股清新之风。＂他们因为对香港本土文化的热爱和对西方时装的重视,令设计作品渗透出独一无二的风格＂。

在香港建构“中国”:邵氏电影的大中华视野

邵氏兄弟电影公司垄断了20世纪60—80年代时期的华语电影市场(大陆市场除外)。在这段时期,邵氏兄弟公司改变了香港电影的制片方式、娱乐产业和电影文化,同时也建立了全球化的电影发行网络,使得邵氏电影成为成千上万的海外流离华人共同的梦幻家园,邵氏电影成为香港、台湾、新加坡及其亚太地区、欧洲和美国的华人世界中最为流行的娱乐方式。然而一直到近期,都没有出现对邵氏电影的系统研究。这篇文章旨在对邵氏的跨地域发展做出历史的分析,并强调它在华语电影全球化过程中的先锋意义。

当前香港青年社会运动的变化及对策研究

当前香港青年社会运动发生了从"保育主义"到"本土主义"的转变。这一变化的原因是多方面的,包括泛民主派的乘机利用、国外政治势力的蓄意干涉、香港社会深层次矛盾积聚、特区政府教育政策失误以及香港青年自身特点所促使等。为此,我们要更新对港青年工作的观念,创新工作思路,搭建有效工作平台,将争取香港青年人心回归工作落到实处。

香港黄梅调电影的文化语境

香港黄梅调电影作为华语电影发展史上的一个重要类型,将银幕电影手段与舞台戏曲相结合,将传统文化、传统艺术移至大众传媒,建构成大众的历史想象和银幕梦幻,在变化的政治、经济、文化格局中重新焕发其感染力,打造出独特的民族文化标签,成为读解当时社会形态、审美情趣、电影风貌乃至文化流变的一扇窗口。本文试图从文化传统角度对香港黄梅调电影进行分析,可以看出其文化传统经历了一个上海文化、中华文化到香港文化的嬗变过程。

2014年香港印刷业出口货值比上年下降约5.1%

虽然同行对2014年普遍感到异常艰辛,但是印刷业依然在香港制造业和经济文化中充当着至关重要的角色。香港统计处公布的数据显示,2014年香港本土印刷及与印刷相关的服务业共有从业人员15454人,相较于2013年12月减少5%,依然稳居香港制造业中就业人数第二多的行业地位。在企业数量方面,在香港提供印刷及与印刷相关服务的企业共有2489家,与2013年12月相比减少6%。

从陈幼坚设计理念中探讨设计的“东情西韵”

本文以中国香港平面设计“教父”级人物陈幼坚的设计创作思维与中国香港平面设计的本土意识为研究支点,对业界成长特色和变化作出思考。中国香港平面设计有着近四十年的发展历史,又有独特的地域文化的的背景,使得中国香港拥有无可限量的发展和交流平台。通过几代中国香港平面设计师们的不懈努力,对中国传统文化元素探索和本土意识崛起方面做出了自己的努力,也取得了丰硕的成果,他们是中国传统文化元素和本土意识在设计中应用中的实践者和倡导者。

情怀书写与类型创新:2021年以来香港电影的内生动力

2021年以来,多部中国香港本土电影以高关注和高票房在港引发了较大轰动。这一方面是由于其在内容层面以中国香港故事、中国香港情感、中国香港文化等营造中国香港情怀;另一方面,中国香港本土电影在喜剧、动作乃至律政等类型营造方面,也在延续以往经典类型的基础上力图创新。上述两个方面作用于当下的中国香港本土电影,赋予了它们强劲的内生动力。然而,中国香港电影也不应过分沉溺于本土情怀的表达,而要在此基础上不断延伸,寻求更多的华语电影共通性美学经验和文化势能。

从简约主义到叙事主义——邓树荣的剧场空间探索

20世纪90年代,香港陆续出现认真而高水平的,带有对剧场美学本质探索的戏剧演出,十多年下来,不少人都卓然有成,呈现了宽广的现代主义剧场美学,并开始衍生了可以称为后现代主义的戏剧探索。这是别具文化意味的艺术实践,主流与另类共融、中心与边缘互渗,使香港本土艺术渐渐形成自己的性格。其中,邓树荣的艺术探索可说是最多元化、最自觉的。本文以他近年的实践轨迹为基础,尤其是他取材自莎士比亚《泰特斯》(Titus Andronicus)做的两个版本,讨论当代香港戏剧简约主义与叙事主义两个范式及其文化意义。