从放映到批评——八十年代香港武侠电影在内地的“热”与“冷”

香港武侠电影在二十世纪八十年代的内地批评视野中遭遇到微妙的尴尬处境。由于批评的政治立场与文化身份的差异,内地对香港武侠电影批评的态度,在1980年代至1990年代,与轰轰烈烈的武侠电影市场相比,不约而同地选择沉默和"无视"。内地电影批评主流期刊将目光投注在现实主义题材的电影上,使得武侠电影批评一度隐匿于庞大的批评阵容中,呈现出批评与创作的断裂和空隙。考察1980至1990年代中国内地对香港武侠电影的批评呈现,有助于在武侠电影式微的当下,对中国电影批评界长期固有的将武侠电影界定为"娱乐"属性的批评成规作"重审"与"再思"。

香港武侠电影:侠文化、亚社会形态及母题图式

香港武侠电影是以侠文化作为其内在根基的,而其描述的亚社会形态又与现实社会拉开了审美距离,并且它们的故事模式可以追溯到远古神话中去,体现着民族的集体无意识内容。

民族音乐元素在香港武侠电影音乐中的功用

本文采用案例分析的方法,从民歌曲调、民族器乐等角度来分析民族音乐元素在香港武侠电影音乐中的功用,以期揭示出香港武侠电影独特的民族个性和创作个性。

游于戏:西方游戏说视角下的香港武侠电影

香港武侠电影之游戏精神极具文化内涵。通过西方游戏说的观点,可以从三个层面剖析香港武侠电影之游戏属性,即争斗嗜血的生理倾向、抗恶扬志的游戏品格,以及武舞同台的美学情怀。论文借助游戏学说,试图对香港武侠电影中的游戏精神进行一种新的阐释。

“糊涂的江湖”——香港武侠电影衰落原因分析

本文主要叙述的是香港武侠电影的发展、衰落与启示,将分析及探讨港式武侠的衰落原因,以及香港电影人对武侠电影的努力与尝试。

论香港新武侠电影的后现代色彩

二十世纪八十年代以来。香港的后现代文化特征越来越明显．在这样的文化氛围中，香港的武侠片也产生了许多新的变化，形成了与传统武侠片差异甚大的“新武侠电影”。这些影片颠覆了传统侠士形象，将影片中的暴力影像美化、奇观化，并呈现出游戏历史、消费历史的特征，可以说．香港新武侠电影具有浓厚的后现代色彩。

民族音乐在香港武侠电影中的功用

中国民族音乐是中华民族传统文化非常重要的组成部分,随着电影业的发展,它成为了香港武侠电影中的重要元素。本文对相关电影的音乐元素进行搜集和整理,分析民族音乐元素在香港武侠电影中的功用。

文化共处与华莱坞电影武侠类型片的传播观

武侠片是华莱坞电影独具文化个性的类型。香港武侠电影传播了中华文明的侠义、仁义、正义等优秀传统和特殊的精神价值,在世界电影市场上的成功传播为华莱坞电影的国际传播提供了借鉴。作为现代武侠电影的类型,喜剧武侠电影的出现是华莱坞电影人顺应媒介的时代变化做出的理性选择,消解了全球的文化同质化,也把传统的中国功夫和现代社会法制意识结合在一起,对传统文化做出了反思。香港武侠电影建构的中国文化的想象共同体构成了文化共处的一极。

消淡的爱情 膨胀的野心——对电影《投名状》分析

透过《投名状》成功的票房,深深感触到:陈可辛又一次成功了。影片用姜午阳(金城武饰演)的旁白进行叙事,用大量的细节刻画了庞青云这一丰满的形象,表现了其复杂的人物性格和生命历程。参照《刺马》以及香港武侠功夫电影的变化,透过《投名状》背后的书写话语,证明这部香港电影背后所反映的话语变化和香港电影机制的转变。