“凝视的游戏”:权力场域下《雪国》中驹子的多重主体性意蕴

“凝视”作为文化批评中的一个重要理念,指向权力与主体性的交互。川端康成的《雪国》通过岛村与艺伎驹子的纠葛,展示了凝视、压迫与宰制的思想轨迹。通过聚焦于《雪国》中凝视与权力的复杂的交织关系,可以探究权力话语是如何对处于社会边缘的驹子进行定位与压迫的。文章分析驹子在性别、阶级和地域维度上的主体性构成,即身处从属地位的贫困女性、劳动人民和乡下人,旨在进一步剖析其在权力结构下的他者定位,以期为文学作品中边缘群体的多维主体性的建构提供新的视野。

“薰”与“驹子”——川端文学中两位里程碑式的人物形象

“薰”与“驹子”分别是川端康成早、中期代表作《伊豆的舞女》和《雪国》的女主人公。“薰”的形象塑造奠定了川端康成整个创作生涯中女性人物的基本模式,是一生热衷于少女形象创作的川端康成的巅峰之作;而“驹子”这一成熟女性形象的塑造,则是川端在女性形象塑造历程中,具有划时代意义的一次“自我超越”,已达到了一种“非川端式”的境地。“薰”与“驹子”是川端文学中两位里程碑式的人物形象。

论川端康成《雪国》中的驹子形象

《雪国》叙事的主观性,首先决定了驹子是由男主角岛村认知视角四个不同阶段的发展构成的主观形象。但随文本表层故事和潜故事的推进,叙述者对岛村视角与其对象的配置也同步变化,作为受述者的读者在叙述者诱导下越出岛村视角范围去还原被岛村视角扭曲的主观形象,就得到了另一个与之迥异的驹子形象。两个驹子形象有重合也有歧异,互相对比、互相阐释,形成复杂的新形象。

试论川端康成笔下女性的生存徒劳——以《伊豆舞女》的阿薰和《雪国》的驹子和叶子为中心

川端康成的不少作品以下层女性作为小说主人公,其中《伊豆的舞女》中的阿薰和《雪国》中的叶子、驹子的形象作为反映日本等级森严的身份制度尤其具有代表性。她们作为舞女或艺妓生活在社会最下层,虽然不断追求人生纯洁和升华之美,但终究摆脱不了宿命给她们带来的生存徒劳。作为小说的主人公,她们的生存本身就是一种徒劳,这样的悲惨命运深刻地抨击了日本等级制度的黑暗。

在白与红的世界——解读《雪国》中的驹子形象

电影《雪国》中的驹子像雪国的雪一样纯洁动人,她始终对生活、对爱情保持着火一样的热情。雪的洁净与火的热情,正是驹子形象的最贴切的写照。白色象征纯洁,红色象征热情。驹子就像一位舞者,在洁净的白和热情的红的世界中穿梭舞蹈,纯洁、勇敢、热情地追逐着自己的人生与梦想。虽然沦落风尘做着艺妓,但她的外表和内心都像雪国的雪一样,没有被世俗玷污,在浮躁的尘世间显得超凡脱俗,一尘不染。

谈《雪国》驹子与《茶花女》玛格丽特人物形象比较

《雪国》中的驹子和《茶花女》中的玛格丽特是命运相似的文学形象,但是在不同国度、时代、文化及社会中又呈现出不同的特征。本文通过对两者的比较,来挖掘出这两个人物形象的悲剧色彩及高尚情操。

雪国之美——论川端康成思想意识下驹子和叶子的女性形象

川端康成在他的作品《雪国》中,塑造了两个具有深远意义的女性形象——驹子和叶子。在川端康成恋母情结、男权思想、以死为美思想以及独具魅力的佛禅思想的影响下,这两个女性的形象丰满且生动。驹子充满活力的肉体象征着一种顽强的生命意识,即"肉"的理念符号。叶子则是一个完美化的形象,她象征了绝对的纯洁。这两个形象,反映出了那个时代平民的生活状态,表现了人们对未来美好的憧憬;这两个形象是我们研究川端康成创作思想的重要线索,也是探究日本文化的一个切入点。

《雪国》中驹子的自卑感解读

基于奥地利心理学家A·Adler的自卑理论,对川端康成代表作之一《雪国》的文本内容进行分析解读。从家庭价值、个人价值、社会价值三个方面揭示主人公驹子自卑感的根源:不幸际遇及低下的社会地位,并通过分析其自卑的表现,解读她试图补偿和超越其自卑感的方式。

驹子的头发——《雪国》中的感官世界探析

驹子是《雪国》中最重要的女性角色,也是作品中外貌描写最多的一个人物形象。川端康成详细描写了她的身体,使其呈现出一种肉欲与洁净共存的官能美感,而头发是传递这种官能美感的一个重要载体。川端康成通过对驹子头发在不同光线、温度和时间段的描写,使驹子的头发在颜色、冷热和状态上都有所不同,呈现出瞬间的美感和微妙的情感,以此构造了一个视觉、触觉与肉体想象并存的感官世界。

一株独放异香的幽兰——论驹子

本文从分析驹子的身世入手,全面探讨了她与岛村、行男、叶子之间的种种感情纠葛问题,从而说明了她是一个敢于追求、善于忍受的日本现代社会中的被损害的女性形象;是一株独放异香的幽兰,具有巨大的美学价值。

川端康成《雪国》中的人物形象特征解析

在川端康成的文学创作生涯中,以描写女性为主题的作品尤为重要,《雪国》被看作"出自日本风土、人情的抒情性名作"。两位女主人公的形象塑造体现了日本传统女性的人格和心灵之美;至于男主人公岛村,则代表了川端康成的男性意识和对女性的认识。

悲美爱情的守望者——《边城》与《雪国》女性形象比较

《边城》与《雪国》体现了两位作家对生命与人生的独特探索与思考,也以民族传统文化为契机,塑造了执着守望悲美爱情的女性形象。本文从平行比较的角度,一方面通过分析纯洁、柔韧的翠翠和洁净、热情的驹子身上浑然天成的美,呈现两个女性的生存姿态;另一方面,阐述她们对爱情的懵懂认识、主动选择、深度体验、执着追求及凄美的爱情结局,以此剖析她们细腻敏感的内心世界。她们这种东方式的爱情,传达了悲且美的韵味。

『雪国』における女性の人物像

本文では、川端康成の駒子と葉子にっぃて描写を通して、二人の人物像を考察した。その结果、『雪国』にぉぃて、川端康成は美と人生で追求すへきものをょく体現してぃむとぃぅ結論に至った。

《雪国》对《白狗秋千架》的影响与主人公的形象观照

川端康成的《雪国》对莫言文学创作,尤其是《白狗秋千架》的创作产生深刻影响,使他"产生心灵上的感应",建立起自己的"精神故乡"———"高密东北乡"这个"文学王国"。《雪国》的驹子与《白狗秋千架》中暖的人物形象与悲剧命运同作品的创作背景与社会制度紧密关联,因而对这两位主人公进行比较研究时应在作品的创作时代与传统民族文化背景下加以观照。

《雪国》赏析

《雪国》是日本作家川端康成的诺贝尔文学奖获奖作品之一。在这部作品里，作者以抒情、细腻的笔调，描述了一个凄美的爱情故事。这部被誉为“近代日本抒情小说经典”的中篇小说，展现了日本文学的传统美，散发出川端文学的无穷魅力。

川端康成《雪国》中的女性形象浅析

《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说,主要讲述的是三次去雪国的岛村,先后遇到了驹子、叶子、行男之后,四个人的命运发生的一系列变化。其中的两位女主人公驹子和叶子是两种截然不同的女性形象,代表着作者审美观念。驹子代表的是一种现实的美,叶子代表的是一种虚幻的美。对这两位女性进行了比较分析,冀读者能更直观地领略到川端笔下女性的不同美。

做人要纯真地对待生活对待生命——谈《雪国》中的女主人公形象

《雪国》中的两位女主人公驹子与叶子都是生活在社会底层的不幸的弱者；她们是作者带着复杂的感情创造的女性形象，是令人同情却又复杂矛盾的女性形象。她们美丽善良、坚强隐忍、不甘堕落，但是她们性格中又有畸形疯狂的一面。在她们身上最可贵的一点是面对生活的不幸仍然能保持一颗纯真的心，纯真地对待生活，对待生命。

浅谈《雪国》中的生与死

川端康成的代表作品《雪国》契合了佛教禅宗的“虚无”理念和日本的“物哀”审美传统，是最能表达川端康成生死观的代表作品，本文选取驹子和叶子的生与死来探究川端康成的生死观。

论玛丝洛娃与驹子的女性意识

玛丝洛娃和驹子在对人生、社会毫无了解的情况下,就受到性凌辱,曾一度陷入迷茫和困惑。生活的磨炼唤醒了她们的女性意识,玛丝洛娃走向了没有性爱的精神之旅,驹子在与美的结合中,找到了心灵的栖息地。她们的不同人生抉择,体现了作家的思想倾向。玛丝洛娃和驹子对女性尊严的追求与理想的幻灭,抗争与失败,说明妇女解放的道路是漫长而曲折的。

从《雪国》女主人公“驹子”谈日本艺伎文化

川端康成的最具有代表性的《雪国》用"高超的技巧"描绘出真实的艺伎"驹子"所具有东方女性美的特色。艺妓是日本的象征的代表之一。本文通过《雪国》女主人公"驹子"的描写特点来探索其日本的艺伎文化。