试论经典作品“再创作”的舞蹈语汇运用——以马修·伯恩版《灰姑娘》为例

在国内外现当代艺术创作思潮影响下,无论是艺术,还是文学领域,都曾涌现过大量对经典作品的“再创作”。而英国编导马修·伯恩的作品可以称得上舞蹈界经典作品“再创作”之典范,业内熟知的《天鹅湖》《睡美人》《灰姑娘》等经典舞剧作品凡是经过马修·伯恩之手,皆被赋予新的灵魂。马修·伯恩只借助舞蹈语言,就创造出令人印象深刻的画面和情景,其作品改编虽都基于经典舞剧文本,但创作形式上却结合了音乐剧、戏剧、电影等艺术门类,每部作品几乎都包含芭蕾舞、现代舞、社交舞、哑剧等十分丰富且独具一格的舞蹈语汇。本文将在欧美多种舞蹈形式语汇特征基础上,分析经典舞剧作品与马修·伯恩“再创作”作品中舞蹈语汇的革新关系,同时笔者将结合马修·伯恩的多个作品,总结其创作个性。

马修·伯恩的创作程式研究——《睡美人》的文本内外

英国编舞大师马修·伯恩(Matthew Bourne)改编古典芭蕾的童话系列作品,在创作手法上呈现出一种具有共性的创作逻辑,可归于一个相对固定的程式当中。这一程式不仅存在于舞剧文本,也存在于文本的舞台实现。他将童话与现实的虚与实,过去与当下的古与今,相互关联成为一个在场的整体,在舞剧中无言地诉说他的理解。由此,文章以其作品《睡美人》为具体对象,展开了基于文本而又延伸至舞台实现的马修·伯恩创作程式研究。

一场“游园惊梦”唤起的感动与思考——观马修·伯恩版《天鹅湖》有感

本文从马修·伯恩的创作理念出发,对其代表性的作品《天鹅湖》进行分析。通过回溯“追鹅”的观剧体验,展开了关于艺术家与社会现象、艺术作品与人民群众、艺术价值与商业资本等问题的思考。

浅析马修·伯恩现代芭蕾舞剧《天鹅湖》中的表现形式运用

著名英国编导马修·伯恩,其改编的现代芭蕾舞剧男版《天鹅湖》从问世开始就备受瞩目。男版《天鹅湖》可谓是颠覆经典之作,取材于古典芭蕾舞剧《天鹅湖》,却与原版所表达的内容完全不同。该作品围绕王子与女王、王子与头鹅与王子自身进行故事线的发展,本文通过对作品的创作背景及结构展开研究,分析作品表现形式。

“姿势”固着:现代主体的自我确证——马修·伯恩《天鹅湖》新解

马修·伯恩的男版《天鹅湖》作为享誉世界的现代舞文本,存在独特的批评“盲点”。文章尝试以精神分析的理论思路对这些“盲点”进行“重读”,凸显这一经典舞蹈文本所蕴含的理论阐释潜力。从剧中的人物设置,到具体的动作组织形式,马修·伯恩版《天鹅湖》呈现出一个与经典《天鹅湖》文本截然不同的精神世界,并为进一步反思“主体”在特定历史时期的精神结构及其遭遇提供了鲜活的艺术形象。

马修·伯恩版《天鹅湖》:对爱、自由和现实“藩篱”的独特诠释

1895年,俄罗斯诞生了古典芭蕾舞剧《天鹅湖》,其经典性和示范性意义在芭蕾发展史上毋庸置疑。1995年,马修·伯恩创作的《天鹅湖》独树一帜,完全突破了古典芭蕾的规范和标准,大胆对经典进行挑战和颠覆,成就了新的经典。与其说马修·伯恩的突破来自他独特的艺术构思和充满"冒险"精神的创新,倒不如说来自时代发展带来的不可抗拒的变革,这种变革中包含了人们思想和审美需求的变化,以及对自我和世界的重新审视,这让马修·伯恩的成功成为可能。马修·伯恩版《天鹅湖》着眼于对生命价值的再思考和向人性深处的开掘,通过剧中"王子"的视角,衍生出特定的人物关系和矛盾冲突,并围绕王子与头鹅、与"神秘来客"的微妙关系加以演绎发展,去揭示人性深处的矛盾和欲望,并由此对爱、自由和现实"藩篱"进行了独特诠释。

走向观众——从接受美学视角分析马修·伯恩版《天鹅湖》

文章主要对马修·伯恩的作品《天鹅湖》进行分析,从吸引观众、挑战观众、扩大受众这三个层面入手,以接受美学的视角切入,剖析在创作过程中所体现的对观众的重视以及创作细节与观众的联系,最终落实到"走向观众"这一命题。以"吸引观众"为起点,论述作品的审美特点,追溯其与古典版本的渊源,展现此剧的"后现代"意识;以"借题发挥"为手段,形成创作者的主体性迁移,于此契合接受美学为其一;以"挑战观众"为催化,激发读者的"期待视阈",从而产生一种新的观演关系,打破艺术与大众之间的门槛,于此契合接受美学为其二;以"扩大受众"为目标,论述这一作品的审美形态,主要集中论述舞蹈演出和观众的关系以及以观众为主导的新型演出形态,再回到从观众出发的态度,于此契合接受美学为其三。

男版《天鹅湖》中身体语言的符号象征

本文将对男版《天鹅湖》中，主角“王子”与母亲、“头鹅”以及有着“王后”身份的母亲之间的肢体语言来分析王子的内心。在没看过马修·伯恩版《天鹅湖》时，观众可能会有一种先入为主的意识，认为只有优美、华丽的动作以及真善美的结局才能代表《天鹅湖》，而马修·伯恩版《天鹅湖》中所有天鹅的角色均是由男性舞者饰演。在男版《天鹅湖》初次上演时，贬义声如潮涌般冲向马修·伯恩，但经过时间的冲刷，观众似乎逐渐能进入马修·伯恩的内心世界，逐渐能接受并感同身受男版《天鹅湖》中的压抑但却真实的人物形象以及看似悲惨实则解脱的结局。

洞穴之喻与精神之窑:马修 · 伯恩版《罗密欧与朱丽叶》的文化隐喻

马修·伯恩(Matthew Bourne)创作的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet),颠覆了威廉·莎士比亚的经典版本,将爱情故事进行富有激情的当代演绎,剧中角色的社会结构与哲学中的"洞穴之喻"殊途同归,对规则与人性问题的探讨在肢体呈现中逐级展开。本文从马修·伯恩独特的哲学艺术思辨角度入手,从"洞穴之喻"与规训、"洞穴之喻"与解放、"洞穴之喻"与求善、绝对精神下的"解放"与"献祭"四部分展开,解读马修·伯恩舞蹈形式下的隐喻与社会意义。