论诺曼·布列逊的马克思主义艺术史观

欧美"新艺术史"学者诺曼·布列逊的马克思主义方法论尚未被学界关注和研究。布列逊不仅宣扬以唯物主义观念研究绘画,还直接表明其历史唯物主义立场,并力图创建唯物主义的艺术史。布列逊重视绘画的物质性,将艺术家和观者视为特殊的生产者等举措,与马克思的历史唯物主义思想相契合。布列逊还吸收了新马克思主义思想内涵,从符号学视角对"经济基础—上层建筑"模式加以反思,从而重新锚定了艺术符号在社会活动中的位置。布列逊的马克思主义艺术史观念是作为方法的马克思主义在艺术史研究中的有力实践,对其深入挖掘和探究不仅为全面了解布列逊的艺术史观、辩证衡量其符号学艺术史论的意义提供有益借鉴,也对新马克思主义艺术史的发展和艺术史的跨学科研究具有重要推动作用。

视觉意识形态与图画生产:尼可·哈吉尼柯劳的马克思主义艺术史理论

尼可·哈吉尼柯劳(Nicos Hadjinicolaou)是20世纪70年代崭露头角、在当时与T.J.克拉克齐名的马克思主义艺术史家,其代表作《艺术史和阶级斗争》是马克思主义艺术社会史的突破性文本。在此书中,他批判艺术史学科的主流范式为"资产阶级意识形态"的产物,是阻碍将"艺术史"与"阶级斗争"关联讨论的障碍;他运用阿尔都塞意识形态理论,提出"视觉意识形态"概念,即在绘画形式中包含着的意识形态,图画生产正是视觉意识形态的实践与斗争;他坚持以"视觉意识形态"取代"风格",并以大卫和伦勃朗的艺术生涯为证;他还提供了一整套实用的、结构性的、条理化的视觉意识形态的艺术史方法论。客观地讲,哈吉尼柯劳的马克思主义艺术史理论是20世纪60年代末70年代初涌动的左翼思潮在艺术史学科的特殊产物,尽管其"阶级斗争"和"视觉意识形态"的烙印显得生硬,但其理论深化了马克思主义艺术史学研究的深度,也为进一步解决艺术与社会的接合表述问题,提出了新的挑战。

让“背景”成为“前景”——T·J·克拉克及其社会艺术史研究方法

二战后欧美最重要的马克思主义艺术史家T·J·克拉克[T.J.Clark]在1973年出版的《人民的形象》[1]和《绝对资产阶级》[2]两书当中建立了他个人的"社会艺术史"的基本根基。在伦敦大学卡塔尔[Courtauld]艺术学院攻读博士学位期间,他的《人民的形象》就已经成为用马克思主义来研究艺术实践的范例;这本书的兄弟篇《绝对资产阶级》则更进一步地探讨了在1848年革命期间艺术发展的社会历史情境。