建立基于马克思艺术生产理论的高等教育创新型人才培养模式研究

本文从马克思的艺术生产理论出发,探讨高等教育创新型人才培养模式。文章从马克思艺术生产理论和高等教育创新型人才培养模式概念入手,探讨二者的联系。高等教育创新型人才培养模式中的马克思艺术生产理论应用与实践,是一种高度人才导向的教育创新模式。通过在教育内容、教育方法、教育资源等方面的系统改革和创新,它能够为大学生的全面发展和未来事业的成功发展提供有力帮助,为社会的可持续发展贡献源源不断的人才力量。

从恩格斯与马克思的视角论述《罗密欧与朱丽叶》的悲剧

作为话剧艺术的主要类型,悲剧历来被认为是“戏剧之冠”。正如鲁迅先生所说“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”,而悲剧是通过结构人与命运之间的冲突、人与社会之间的冲突、人与人之间的冲突而展开的。作为享誉世界的著名戏剧作家,莎翁始终坚持现实主义创作原则,他的创作理念认为艺术是现实生活的镜子,是人类精神世界对现实世界的再现。而今天世人提起莎剧的时候似乎有一个共识:莎翁的最高成就便是他的悲剧作品。他的悲剧作品具有鲜明的、独创的美学特征,情节中充满人文主义关怀和对现实以及人性的体察。本文在恩格斯与马克思的视角下,以西方悲剧的四个发展高峰为起点,论述《罗密欧与朱丽叶》这一悲剧的现实主义意义与功能。

马克思艺术生产理论之当代价值意义——以动画新媒体创作为例

马克思艺术生产理论从生产与消费两大角度来分析艺术,不仅分析了物质生产的本质、艺术生产的本质,并且在此基础上对市场经济下的艺术生产进行了充分的理解与把握,明确为艺术发展做出指向。艺术生产作为一种特殊的精神生产,受多方面因素影响。物质生产水平成为制约艺术生产的重要方面,而对艺术发展来说,以经济发展为基础也是重要考虑因素。

马克思主义艺术理论在环境设计中的作用探究——以王澍作品中国美术学院象山校区为例

马克思主义艺术理论传入中国以来,对艺术层面的影响力不容忽视。以马克思主义艺术理论的眼光来解读环境艺术设计,将有助于我们理解人与自然的联系,人与空间的联系,以及自然与空间的联系。文章以中国美术学院象山校区为例,探讨马克思主义视域下对环艺设计的重要作用。

艺术社会学在中国的理论诉讼——以1930年代“普列汉诺夫—弗理契主义”批判为对象

20世纪初,弗理契的艺术社会学作为马克思主义艺术理论被全面译介到中国。1932年苏联“普列汉诺夫—弗理契主义”批判运动影响中国,弗理契艺术社会学在中国由大量译介转向全面批判。以“普列汉诺夫—弗理契主义”批判为核心议题,艺术理论界围绕马克思主义艺术社会学理论基础、庸俗社会学批判以及普列汉诺夫、列宁和弗理契之关系等问题展开了文艺论争。从艺术社会学在中国的建构与反思看,弗理契的《艺术社会学》为中国早期“唯物史观艺术论”提供了体系和范本。1930年代这场批判运动又为当下的庸俗社会学反思敞开了再批判的空间。从马克思主义艺术理论在中国的传播与接受看,这场批判运动呈现了1930年代中国理论界对普列汉诺夫和列宁艺术理论的不同接受状况。从中国左翼文艺运动的兴起与发展看,“普列汉诺夫—弗理契主义”批判运动最终指向艺术理论的“列宁阶段”和党性原则。今天,回顾或还原这一文艺论争的历史原像,对于当代中国艺术社会学理论建构无疑具有十分重要的价值意义。

对“艺术生产”理论中两个问题的看法

本文以马克思艺术生产理论为视角,着重探讨了关于“艺术生产”理论诸多问题中关于艺术生产的内涵和艺术生产的技术两个问题,认为文学艺术生产应注重精神本质的回归和心灵的映射。

马克思艺术生产理论及其当代意义

马克思艺术生产理论的提出,是以物质生产与精神生产的概念的研究为基础的。马克思坚持从特定的历史形态、生产方式出发,既阐明了物质生产对艺术生产的最终决定作用,又看到艺术生产的相对独立性,阐明不平衡关系存在的原因,从而揭示了艺术运动的规律。马克思的艺术生产理论的当代意义在于:首先,让我们从生产与消费的角度去分析与理解艺术;其次,让我们可以从分析物质生产的本质着手分析艺术生产的本质,并对市场经济条件下艺术生产的何去何从做出选择;第三,艺术生产作为一种特殊的精神生产,它不可避免地要受物质生产水平的制约,艺术的发展要以经济发展为基础。

马克思主义艺术理论中的唯物美学创作倾向研究

从马克思主义艺术理论中的唯物主义美学观点出发,简要论述了艺术与生活的辩证关系以及艺术论中的美学观点,提出了构建与发展马克思主义艺术理论中国化的必要条件和理论依据,并以此为基础对马克思主义艺术理论在中国的发展前景进行了展望。

威廉·莫里斯:艺术社会主义思想在中国

作为现代艺术运动的开创者和早期社会主义运动的先驱,威廉·莫里斯的“艺术社会主义”思想将艺术审美与文化政治紧密地接合为一体,开创了“政治美学”的崭新路径.作为早期马克思主义艺术理论家,莫里斯的“艺术社会主义”思想具有“重大的创造力”.莫里斯思想在20世纪之初开始传入中国,在从五四新文化运动到左翼文化运动期间形成热潮,后因历史原因渐趋冷却以至于逐渐被人淡忘;进入改革开放新时期以来,莫里斯又再度被人们发现,但关注重点基本上限于艺术设计领域,其“艺术社会主义”思想依然未能得到足够的重视;近年来,伴随政治美学的复兴,莫里斯艺术社会主义思想再度引起人们的关注.然而,如何在新时代语境中重新阐释莫里斯艺术社会主义思想,仍然需要我们在文献译介及理论研究等方面加以持续不断的探索和努力.当前,全面而系统地梳理和探究莫里斯艺术社会主义思想在中国的译介与传播,祛除长期以来对其思想的狭隘化与浅表化理解,以真正激活莫里斯艺术社会主义思想及其阐释当代文化艺术现象与实践的理论活力,已成为马克思主义艺术理论中国化研究的重要组成部分.

马克思主义艺术理论在室内设计中的运用

艺术是特殊的意识形态,马克思的艺术思想为艺术理论的发展提供了指导。人类在社会生活中,通过不停的探索和实践,发展和改变了世界。通人们的生活在物质上得到了满足。人们只有不愁吃穿的情况下才能进行下一步的发展,也就是追求更高层次的东西,使自己的精神层次得到升华和发展。越来越多的装饰风格以及装修手短慢慢渗透到住房、酒店会所、文体医疗空间,办公空间等空间设计里。在这些空间里,将马克思主义实践与室内设计相结合,对室内设计的流程与方法进行了论述。

赣南采茶戏艺术人才培养创新性发展研究

赣南采茶戏是我国传统文化当中极为重要的组成部分之一,具有极为悠久的发展历史。伴随社会的发展进步,人们对于日常文化生活的要求越发多元化,传统的赣南采茶戏已经无法满足人们的文化生活需求,使得赣南采茶戏的传承以及发展受到了极大的阻碍。这就迫使赣南采茶戏无论是形式、内容还是人才培养都需要不断进行创新和改变,让人才成为赣南采茶戏保护和传承的重要纽带,将这一地方戏曲艺术发扬光大。马克思主义指出创新途径是遵从于规律、立足于需要、来源于教育。因此,赣南采茶戏创造性转化与创新型人才培养也必须立足于中国社会主义现代化建设的实际,实现人才培养创新模式的落地生根。文章正是基于此,对赣南采茶戏艺术人才培养创新性发展措施进行了相关研究。

批评的符号经济学

马克思主义艺术理论认为,艺术是一种生产,不论物质形态的绘画、雕刻,还是以文字形态出现的文学作品,都可以视作一种被生产出来的产品。这里的生产意指制造出以前不存在的东西,把原料或各种成分加工改造成另一个事物。在这个意义上,批评也是一种生产,从这个视角出发,可以厘清一些混乱不清或常被忽略掩盖的问题。

左翼电影批评的历史原像与当代阐释——评《20世纪30年代中国左翼影评的文化解读》

发生于1930年代的中国左翼文艺运动是继"五四新文化运动"之后由左翼知识分子组织发动的一场颇具规模的文学艺术运动。显然,左翼文艺运动并不限于文学领域,它是一个波及电影、戏剧、美术、音乐等不同艺术领域的整体性文艺运动,因此,对其他艺术领域所开展的左翼文艺运动进行研究,有助于我们更为全面、系统地了解左翼文艺运动的历史原貌。作为文艺运动的重要组成部分,左翼电影运动中的理论与批评是一个值得深入系统研究的领域。《20世纪30年代中国左翼影评的文化解读》一书,在历史视域与当代阐释的融合中对左翼电影批评进行了具有开拓意义的探索。