现代设计艺术视阈下马口窑陶器的审美价值

湖北省汉川市的马口窑陶器有着悠久的烧造历史。与我国其他产区的陶器相比,马口窑陶器艺术有着浓郁的楚文化特征,其造型与装饰风格体现了深沉雄浑、炽热烂漫的艺术特点。随着历史的变迁,纹饰由晚清时期的繁缛精致逐渐演变为抽象与简练,这种变化与本土地域性的社会经济、政治文化、民俗风情、绘画艺术等密切相关,同时与现代主义设计艺术理论有着隐性而密切的关联。在设计艺术理论研究中,对马口窑陶器造型与装饰艺术的探究,能够有效提高对湖北民间艺术认识的深度,拓宽对本土传统文化与审美规律的认知。

马口窑陶器艺术的地域性文化特色

比起官窑瓷器那种谨致端严,作为湖北民间艺术的马口窑陶器呈露出既朦胧又清晰,既含混又确定的理性秩序并内蕴了鲜明的地域性文化特色。马口窑陶器的造型及装饰要素向观念层次上凝聚,不仅被清楚地构建为层次分明的造型体系,更重要的是,它最终凝结为地域性文化的载体,是楚文化的宇宙观、时空观、审美观的客观反映。

马口窑陶器纹饰之“艺术真实”

对民间艺术的研究表明,摹拟仿真的审美意识似乎是与生俱来的,它是人类童年心灵中即已生成的创造动机。看似稚拙抽象的图案也许是创造者们抱着最强烈的仿真意识和摹仿意愿进行描绘的。在马口窑陶器纹饰中存在大量的"非写实性"纹饰,以现代视觉研究的角度审视这些极具"变形"、"怪诞"、"夸张"等特征的艺术纹饰,也许在创造者的视觉思维中恰是最具严肃意义的真实性,这也是民间艺术创造者们创作产生的"艺术真实"。

当代文具设计的文化原理--以马口窑传统祈福文化为视角

文具作为一种文化用品,无论是被称为"文房四宝"的笔墨纸砚还是现代办公用具,都是人们的日常必需品。虽然我国文具行业的消费市场前景广阔,但怎样在激烈的市场竞争中站稳脚跟俨然成为我国文具行业面临的重要问题,对文具设计的创新已经是势在必行。想要创新,就需要对原理层面的问题进行深度的了解和剖析。发源于湖北水乡汉川马口的马口窑陶器,是我国珍贵的民间艺术。在几百年漫长的发展创造过程中,马口窑陶器从民间文化和传统艺术中,借鉴和吸纳了大量的吉祥纹样,将其融入到自身的创作中。这些吉祥纹样所代表的祈福文化,是广大劳动人民将对美好生活的向往和渴望风调雨顺、五谷丰登的愿望寄托在想象出的祥瑞符号和文化载体上形成的。所以,祈福文化在中国有着很深的历史积淀和群众依托。文章旨在以传统祈福文化为视角,分析其在当代文具设计中具有的文化意义,这对于文具发展的设计和创新有着根源性的导向作用。