马徐维邦——中国的希区柯克

在百年中国电影史中，复姓导演应该只有马徐维邦一个人。作为中国早期最有名的恐怖片导演之一，其代表作《夜半歌声》，不仅是中国恐怖电影的成熟之作，更是中国早期电影的经典作品。他的导演风格冷峻、阴郁，人物形象神秘、恐怖，具有鲜明个性，善于利用光线，色调来制造气氛。正如他在《〈暴雨梨花〉导演者言》一文中的阐述：“摄影在我的艺术，

压抑的身体:“孤岛”“沦陷”期马徐维邦电影探析

在中国早期电影类型的研究中,马徐维邦占居着重要的地位。尤其是他在"孤岛"和"沦陷"时期的创作不仅是中国电影史上的一段传奇,也是他个人创作事业的转折点。因此,以当下电影文化的视野来对马徐维邦"孤岛沦陷"时期电影实践活动的梳理,将会有利于厘清我们对中国影人在那段特殊岁月中的夹缝生存与创作策略。

传承与变迁:马徐维邦香港电影生涯探析

马徐维邦以中国早期恐怖片导演的身份奠定了他在电影史上的重要地位,然而马徐维邦南下香港以后的作品很少进入大陆学者的研究视野。通过影像和文献的细读,发现马徐维邦在香港时期的国语片创作,无论是题材、主题,还是影像风格,都把上海时期的创作经验在新环境下加以延续并开拓,是上海电影多元传统之一脉在香港得以传承的一个重要代表,也是香港电影后来走向辉煌的重要先驱者。

“中国恐怖片第一人”的辉煌与寥落——中国早期电影导演马徐维邦人物研究

本文的主要研究对象为中国早期电影导演马徐维邦,本文考据了马徐维邦1923年到1961年间的从影生涯,分析了马徐维邦个人化的影片风格,并着重研究了其影片中的恐怖元素。

马徐维邦:像梦一样自由

1961年,是导演马徐维邦南下香港的第14年,除夕当天,导演只身外出准备领取本月的救济金,当绿灯亮起,电车叮叮当当驶来,马徐维邦却在路上停住了,丧命于车轮下,终年60岁。没有人知道这是郁郁寡欢的自杀,还是一起单纯的交通意外。这一位从杭州出发的中国恐怖电影大师,用悬疑剧情给自己的生命画上了句号。

从摄影角度探析影片《夜半歌声》中恐怖氛围的营造方法

《夜半歌声》(1937)是研究中国恐怖电影史无法避开的对象,当下许多研究从意识形态、社会文化等角度切入,从电影本体角度出发进行的研究却相对匮乏。本文从摄影角度切入,围绕影片中的镜头运动、特写镜头和光线设置等方面,分析导演如何借助摄影技术和手段来营造电影的恐怖氛围,使得《夜半歌声》(1937)成为国产恐怖电影的经典。

电影《夜半歌声》票房奇迹探秘

马徐维邦执导的恐怖片《夜半歌声》于1937年2月上映后,在上海几乎家喻户晓,取得了巨大的票房成功。影片的走红,既得益于题材和故事内容的吸引力,也离不开创作者精益求精的制作和演员出色的演绎,而别出心裁的广告宣传更是为影片的空前火爆起到了强力助推的作用。凭借过硬的艺术质量和强大的宣传攻势,《夜半歌声》不仅轰动一时,且影响力至今不减,成为中国恐怖片史上的经典之作。

类型的初探——浅析《夜半歌声》的本土化改编

马徐维邦在中国早期电影类型研究中占据着重要地位,其代表作《夜半歌声》更被认为是中国第一部恐怖片。《夜半歌声》是马徐维邦根据好莱坞电影《歌场魅影》改编而来,本文将以《夜半歌声》的本土化改编为例,通过对影片的叙事结构、导演对于主要角色的改造以及影片本身呈现出的西方审美形态进行分析,指出《夜半歌声》在表现恐怖的同时,或可作为受早期美国电影影响与本土化语境相结合而形成的一种特殊类型。

《琼楼恨》:类型、作者与战后香港电影的文化政治

《琼楼恨》是战后初期香港最重要的国语片之一,也是马徐维邦1949年之后主题最完整、风格最鲜明的影片。本文拟以该片为中心,从恐怖类型的角度对其进行文本细读,并结合战后香港国语片的独特语境,探讨马徐维邦香港阶段的创作特色及其与上海阶段创作之关联。最后,本文以马徐维邦为个案,分析"南来影人"群体的不同境遇及其精神走向,并尝试阐发其在中国电影史上的独特地位。