当代艺术的非实物保存策略——基于“元数据”与“数据载体”的艺术博物馆收藏理论

在数字技术极速迭代的当下,当代艺术的发生为艺术博物馆的收藏与保护工作带来了冲击与挑战,传统博物馆学中基于“实物(原作)”的收藏和保存模式,与基于时间性、动态性、互动性、可变性的当代艺术表达并不匹配,在此背景下,博物馆学界针对“元数据”和“数据载体”而延伸的收藏理论提供了一种新的思考路径,后者以博物馆保存当代性和文化记忆为视角,延伸出一套以数据标准化和非实物保存为策略的博物馆收藏模式,为当代艺术的迁移、模拟和重新阐释提供了理论和实践的讨论。

当代艺术博物馆:“异位”的设计

当代艺术博物馆(或美术馆)作为一种"异位"空间的存在,其设计必须充分考虑如何处理公共关系的问题。本文通过日本金泽21世纪美术馆、纽约新当代艺术博物馆和纽约现代美术馆新馆等实例分析,认为这种与现代社会的现实空间既抽离又相连的特有的"异位"状态,确保了人与当代艺术之间最深层的交流。

上海当代艺术博物馆的文化表述

文章通过原上海南市发电厂改造为2010年上海世博会城市未来馆,并再次改造为上海当代艺术博物馆的六年实践历程,审视了文化取向背景下的中国当代艺术馆的现实处境与未来走向,提出了有限干预、日常性介入、弥漫性探索的建筑策略,表述了一个源自于人文理想的理念如何演变为触手可及的现实文化图景。

浅析情感化设计对于当代艺术博物馆用户体验的研究——以老年群体为例

近年来,随着我国当代艺术博物馆数量的增加,诸多博物馆以各式各样的策展方式、内容推广等活动吸引越来越多的参观者,其中老年群体占据了很大比例。但许多当代艺术博物馆并没有充分考虑到这类参观人群的情感诉求,与参观者互动的单一造成用户体验的不足,无法很好地使参观者与博物馆产生共鸣。文章从情感化设计角度出发,从本能、行为和反思三个方面分析当代艺术博物馆用户体验存在的问题,并提出改善建议。

品鉴上海当代艺术博物馆

正原作设计工作室从比较早就开始在旧建筑改造和利用上做了很多探索性和实践性的工作,在这个方面具有前瞻性.同时又有持续的创作热情,所以工作成果不仅是体现在今天上海当代艺术博物馆这个单体建筑上,由此还可以看到他们对整个建筑改造系统的思考。从今天系统的资料介绍当中可以看到一种建筑师的理想在现实当中如何跟业主、跟艺术家甚至跟很多方面进行沟通和衔接.最后呈现出一个综合性的结果.这个结果也体现了各方不同的价值观和利益诉求,这也是所有建筑师都需要面对的。

马德里当代艺术博览会即将精彩上演

ARCO国际当代艺术博览会将于2010年2月17日至21日在西班牙马德里举行。届时，来自世界各地的画廊、收藏家和其他当代艺术的相关人士将聚集到这里。2009年的ARCO马德里吸引了19万参观者，2010年的ARCO马德里将要呈现最好最前沿的当代艺术。洛杉矶已经成为2010年ARCO马德里的特邀嘉宾城市，众多洛杉矶画廊将出现在ARCO马德里艺博会上。

对话——马德里公共艺术博物馆

西班牙马德里公共艺术博物馆，原名为卡斯蒂利亚大道室外雕塑博物馆，它坐落在Eduardo Dato桥下方的卡斯蒂利亚大道，相交于塞拉诺商业街。起初这个桥的项目灵感来自于艺术家Eusebio Sempere，自1971年开始建造。

建筑在博物馆品牌重建中的作用研究——以纽约新当代艺术博物馆为例

重建品牌形象是当前老博物馆发展和更新的重要目标。2007年底,由著名建筑师妹岛和世设计的纽约新当代艺术博物馆开幕了,新博物馆取得了巨大的成功,获得了建筑和品牌的"双赢"。文章以此为例,分析了新馆建筑对提升参观体验和机构形象的重要作用,研究了建筑为博物馆争取社会关注和资金支持的方式,最终说明了建筑在博物馆品牌营销中的多重角色和重要意义。文章在结尾进一步提出,建筑师应该以开放的态度、专业的精神,批判性地展开合作并创造性地进行设计。

中国当代艺术博物馆展示理念的转变研究——以上海当代艺术博物馆为例

艺术博物馆的功能和观念经历了从权威空间、教育空间到公共艺术场所的转变过程。与传统的艺术博物馆遥不可及的"艺术圣殿"的性质不同,当代艺术博物馆不再是教化育人的殿堂或盛放艺术品的容器,而逐渐转变为艺术"发生"场所。同样,展览空间作为艺术博物馆的主要空间形态,也不仅仅是艺术品展示的背景,而是展品、观众、策展人共同营造的艺术场所。通过对上海当代艺术博物馆的个案研究,以空间思想的哲学演变为研究的理论背景,打破把当代艺术博物馆展览空间简单地作为一种建筑空间的认知习惯,抛开将其作为一种静止的、固定的空间形式的研究方式,有利于探寻其作为艺术场所的展览空间的精神特性与哲学内涵,解读艺术展览观念的转变及其理论依据。

上海当代艺术博物馆解析

通过对上海当代艺术博物馆的参观,对其从区位、功能、空间、游客体验等方面进行分析。建筑功能方面对功能的置换、展厅功能与立面功能性进行的分析,空间上通过空间的尺度、空间的性格和室外空间的分析来进行分析,游客的体验分别从时间和空间的体验两方面来进行阐述,最后能够得出建筑师在建筑设计到施工上都是起决策性的作用的,一个成功的建筑肯定有一个坚守初心的建筑师。

博物馆对城市形象的参与式建构——以上海当代艺术博物馆为例

城市形象是一座城市内在底蕴和外在特征的综合表现。博物馆作为艺术收藏与展出的重要机构,既参与着一个城市形象的公开展示,也参与着整个城市形象的文化建构。以上海当代艺术博物馆为例,从该博物馆的定位出发,通过对其作为上海"纪念性的文化再现"、对上海城市文化资源的整合以及参与上海城市形象的国际化传播等三个方面的讨论,可分析其在推动上海增添更多城市艺术与文化属性、树立多元而包容的"现代化大都市"形象并使之更加丰满和立体的过程中表现出的独特性。

工业遗产推动城市可持续更新的杰出案例:马萨诸塞州当代艺术博物馆MASS MoCA

中国正面临工业遗产保护和城市可持续更新的双重挑战。分析美国工业遗产再利用与城市复兴相结合的成功案例——马萨诸塞州当代艺术博物馆MASS MoCA。MASS MoCA是通过当代艺术,推动位置偏远的中小型后工业城市成功转型为区域文化创意产业集群发展中心的经典案例。认为MASS MoCA成功的方法在于共享遗产理念下城市遗产与城市更新的相互促进,即基于价值共享、空间共享、利益共享下的可持续更新路径。MASS MoCA的案例研究将为我国以文化创意为导向的工业遗产再利用和中小型工业城市转型提供借鉴。

西方现当代艺术中的博物馆效应

本文从博物馆功能历史演变的角度分析了西方现当代艺术与博物馆的联系,指出博物馆的抽象功能是现代艺术"为艺术而艺术"的基础,而博物馆的物化效应保证了"走出艺术"的当代艺术仍然是艺术。博物馆是艺术的边界,位于艺术的边缘,距离中心最远,但是它保证中心内容得以成为中心。

美国博物馆对中国当代艺术收藏的转向与思考

回溯历史，美国博物馆的中国艺术收藏以古代传统的艺术种类如青铜器、瓷器、书画、家具等为主，但近年来随着中国当代艺术观众的大幅增加，美国各地的大型博物馆都将中国当代艺术列入其展出计划中。从美国博物馆已经举办过的中国当代艺术展览的诸多实例来看，不少艺术家已经在异国的展场中开始集体亮相，不少作品被纳入博物馆的收藏序列中，成为当地公众了解中国艺术发展现状的一个直观来源。

当代艺术、多元文化景观与博物馆

自20世纪60年代以来,艺术作品的材料、创作方式和呈现结果变得越来越多元化。艺术创作的这种变化给博物馆的收藏、展览和教育等工作带来了新课题。当代艺术是为公众提供理解当下世界的一种途径,它反映着多元的当代文化景观,也可以成为博物馆品牌打造的一种策略。当然,由于当代艺术自身的特点,博物馆在收藏和展示当代艺术时也应理性地面对挑战,并规避风险。

法国古典艺术博物馆举办当代艺术展览的原因和启示

为了优化资源配置,法国文化部在1 945年对全国的博物馆进行了大规模整合,整合后的博物馆在藏品年代、举办展览类型方面都有较为明确的分工,然而,这一悠久的原则和秩序近年来逐渐被打破,越来越多的古典艺术博物馆开始走出自身固有领域,纷纷举办当代艺术展览,这一做法在法国乃至国际上都引起了强烈的反响,其发展趋势值得我们研究和关注。

浅析新博物馆学与当代艺术语境下美术馆的两个面向

20世纪,艺术改头换面,其展示方式逐渐颠覆传统的艺术观,打破公众对艺术固有的认知模式,艺术俨然成为难以被定义的命题。美术馆作为艺术分享的场所,在艺术传播方面起到至关重要的作用。面对当代新型艺术表达的兴起和资本的入侵,传统美术馆正在当代艺术语境下失去力量,其话语权被逐渐瓦解。新的美术馆学研究也应运而生,试图重新构建当代艺术语境下美术馆的不同面向,探索新型美术馆的模式以适应当代艺术环境。

历史博物馆和当代艺术博物馆中的“看”及其差异

历史博物馆与当代艺术博物馆是历史与现在的碰撞,极具对比性。通过对历史博物馆与当代艺术博物馆中观看问题及其差异的研究,对传统历史博物馆的改进具有参考价值。

粮仓的新生--Zeitz南非当代艺术博物馆

如何将42根混凝土管变成一个体验当代艺术的场所？最新建成并开放的Zeitz南非当代艺术博物馆将完美地诠释这个令人惊叹的转变。

策展之“放进去”与“看出来”——以上海当代艺术博物馆为例

策展一词是一个外来词汇,人们对它的熟知程度不高,本文从策展的展示和观看机制的角度来研究上海当代艺术博物馆的策展问题,即"放进去"与"看出来"的研究。为观众揭开策展神秘的面纱,以通俗易懂的形式为观众解读策展的问题。