五声性调式和声的运用与发展——以马思聪《思乡曲》、汪立三《镶金边的浮云》为例

中国的专业音乐创作既展现了本民族传统音乐语言的独特风格,又吸收和借鉴了西方和声的理论与方法,这样的碰撞与交汇在绝大多数中国作曲家的作品当中都有体现,也是音乐创作“中国性”的充分展现。本文以马思聪《思乡曲》(1937)以及汪立三《镶金边的浮云》(选自钢琴组曲《音诗三章》,2003)为例,并结合樊祖荫提出的“奉五声”与“变五声”以及黄翔鹏提出的“同均三宫”理论,试图对这两部创作时间相距60余年的作品中五声性调式和声的运用方式进行分析和对比,由此引发对于中国近现代作品中和声技法发展的思考。

中国小提琴作品创作中多元化民族音乐元素探究——以马思聪小提琴组曲《西藏音诗》为例

中国小提琴作品创作的显著特点是融入了民族音乐元素,作品中呈现出的民族音乐元素的使用方法是多种多样的。笔者以马思聪小提琴组曲《西藏音诗》为出发点,对具有民族音乐特点的小提琴作品中出现的多元化的民族音乐元素进行分析,探索其形成原因、体现方式以及相关的演奏方法,为正确把握乐曲风格提供理论依据。

论马思聪音乐创作实践中广东民间音乐曲调的运用

马思聪是一位独具个性的杰出作曲家和演奏家,他的创作实践对我国器乐艺术的发展起到了重要的推动作用。他十分重视民族民间音乐素材,在其创作中多次运用以民歌、戏曲等民间音乐为素材的创作模式。马思聪受到家乡地域文化的浸润,创造性地采用广东海丰民歌、戏曲及广东音乐的曲调进行改编创作,以汲取广东民间音乐精华为基本点,并充分借鉴西方音乐的形式、结构和技巧,创作了不少具有浓郁粤味的音乐作品,鲜明地表现出广东地域的民族性特征。

马思聪钢琴创作研究

马思聪先生是我国20世纪出色的小提琴演奏家,同时还是我国20世纪杰出的作曲家。随着《马思聪全集》的出版,不仅看到他创作的许多优秀小提琴作品,还看到他广泛涉猎管弦乐、歌剧、舞剧、大合唱、艺术歌曲等各个领域,钢琴创作也是他音乐创作表现非常突出的一个领域。文章对马思聪的钢琴音乐进行创作技术的研究,探索其音乐作品的艺术魅力。

马思聪《思乡曲》创作中民族化的表现手法

《思乡曲》是马思聪的成名之作。作曲家通过对民歌主题进行自由伸缩和加花,以及应用转调、速度变化等旋律写作手法,使民族性的曲调得到了新的发展;在和声上,马思聪以中国五声调式为基础,广泛使用四、五度叠置的和弦结构,并大胆引入偏音、通过同宫系统内调式交替来丰富民族性和声,通过对民族化和声风格的种种探索,使乐曲的民族色彩和韵味更加浓厚;在曲式结构方面,以西方曲式结构为基点,通过对民族曲式的传承和发展,体现了不拘一格、贯穿中西的音乐思维。

马思聪的人格魅力——纪念马思聪诞辰90周年

作为音乐家的马思聪是不朽的,他的作品证明他是中国当代最伟大的作曲家之一,他作为中国民族乐派的先驱者和奠基人的地位也是确定无疑的。作为一个具有爱国主义、民主主义思想的知识分子,作为时代良心代表的艺术家,无论是在鲜花、掌声中生活的巅峰时期,还是在抗日战争与人民共患难的时候,或是“文化大革命”中受迫害的日子里以及晚年在美国居留时,他都能坚持自己的信念,保持自己的人格,体现了“威武不能屈、富贵不能淫、贫贱不能移”的优秀品质。马思聪的人格魁力使人们的心灵为之净化、升华。

马思聪小提琴独奏曲曲式结构的边缘性

马思聪是我国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家,其作品在中国近现代音乐史上占有重要地位。本文从曲式结构原则的角度,探讨他的小提琴独奏作品在曲式结构上的边缘性特点,以便更好地把握和认识作曲家在音乐创作上的总体创作思想与艺术追求,为我们的音乐创作提供有益的参考。

创新是艺术发展的动力——试析著名音乐家马思聪的创新意识

在一些研究马思聪的文论中 ,作者在论述马先生的音乐实践与创造时 ,常常会提到他的创新精神 ,但是较系统地分析其创新意识的论文 ,却较为罕见。从马先生创新意识的观念 ,这种意识在他的创作、表演、评论中的全方位体现 ,创新意识与孕育其成长的岭南文化、中西文化的关系来探讨这一课题 。

马思聪音乐创作的艺术特色

马思聪一生的音乐创作始终保持着浓郁的民族色彩与鲜明的时代特征,在我国近现代音乐史中占有重要地位。他在各个时期的音乐创作体现了对民族民间音乐文化、现代作曲技法的深入研究并能融会贯通。通过总结马思聪各时期的创作特点,分析其代表作品的旋律、和声、曲式与配器的运用手法与艺术风格,对于进一步认识音乐创作中的民族性,时代性与独创性,以及推动当前民族音乐的创新发展均有着重要意义。

马思聪钢琴曲《汉舞三首》的艺术特征与演奏诠释

以我国近现代杰出的小提琴家、作曲家和音乐教育家马思聪的钢琴作品《汉舞三首》为研究对象,结合文献梳理与演奏实践,从创作背景、作品分析、作品评析以及演奏诠释等层面展开分析、论述,试图揭示《汉舞三首》的艺术特征,并为其演奏实践提供理论参考。

马思聪古诗词艺术歌曲浅探

古诗词艺术歌曲是诗、乐结合的音乐体裁,它以洗练的语言、幽远的意境、深邃的内涵,传达着中国文化特有的神韵。马思聪作为中国现代音乐史上著名的小提琴演奏家、作曲家和音乐教育家,虽然其创作长处不在于此,但其艺术歌曲作品却表现出惊人的表现力。通过对马思聪古诗词艺术歌曲的分析和比照,可揭示古诗词艺术歌曲的内在本质规律。

马思聪早期小提琴作品创作探析

马思聪是我国著名的音乐家之一,本文以马思聪早期创作的《摇篮曲》、《第一回旋曲》、《思乡曲》、《喇嘛寺院》、《牧歌》五首小提琴作品为研究对象,主要从创作手法、伴奏手法两方面来探析中国小提琴音乐的民族化。这对于探析中国小提琴音乐创作的规律和丰富中国小提琴艺术史有着非常重要的意义。

对马思聪《春天舞曲》的音乐分析

《春天舞曲》是马思聪在20世纪50年代创作的一首舞曲型小提琴作品。作品在体现鲜明的时代特征的同时,在旋律特色、曲式结构、复调、和声等方面表现出了独到的民族性及风格,本文以此为切入点对该曲进行分析,以求对马思聪在舞曲型的小提琴音乐创作进行进一步的研究与探索。

卷帷望月空长叹——析马思聪的艺术歌曲《李白诗六首》

《李白诗六首》是马思聪在美国创作的声乐作品,也是他为数不多的艺术歌曲集之一,这六首歌曲突出表现了他晚年流落异乡时难以释怀的思乡情结。创作上,无论是旋律发展、调性安排,还是结构布局等方面,器乐创作思维始终贯穿其中。同时,作曲家对于民族风格的认识与表现也在向历史的纵深扩展,扑捉古代传统文化的踪影,使作品中的民族意蕴更加厚重。他用自己的创作实践证明了中国20世纪专业音乐发展的可行之路——一条中西交融之路。

马思聪小提琴独奏曲音乐语言的多样性

马思聪是我国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家 ,在中国近现代音乐史上占有重要地位。他的小提琴独奏作品在音乐语言陈述结构上有着多样性特点

试论马思聪《新疆狂想曲》中的独特组织手法

马思聪先生的音乐作品一直以来不仅得到演奏者、听众的喜爱,也是学者们在中国早期音乐作品研究中的重要对象之一。本文试图以马思聪先生为小提琴所作的《新疆狂想曲》为切入点,展示他在创作民族化音乐上的独到之处。

马思聪和他的钢琴奏鸣曲——纪念马思聪先生诞辰百年

马思聪1912年5月7日出生,1939年在云南徵江完成了《降b小调第一钢琴奏鸣曲》(作品11号),这是中国人创作的早期钢琴奏鸣曲之一。本文从多个角度对马思聪和他的钢琴奏鸣曲进行了分析比较,以此纪念马思聪百年诞辰。

马思聪小提琴《绥远组曲》音乐分析与演奏研究

小提琴是起源于西方的乐器，但是由于其音色优美动人，音色的穿透力更前，可以更好的演奏出抒情的音乐旋律，《绥远组曲》是马思聪在抗日战争时期所创造的大型管弦乐组曲，实现了中国民族旋律与西洋传统作曲技法的完美结合。笔者在本文中就马思聪的小提琴《绥远组曲》音乐分析与演奏进行简要分析，以期给相关研究者以有益借鉴。

马思聪的音乐创作生涯

我国近现代著名音乐家马思聪自法国学习音乐归国后,通过无数场音乐会给身处水深火热的国人带来了音乐的慰藉,获得了广泛好评。

论马思聪的艺术成就

马思聪是我国近代鲜为人知的作曲家、小提琴演奏家、音乐教育家,在他的创作生涯中,小提琴曲创作影响较大,成就尤为突出,对后世影响显著,在他多元化的创作风格及体裁中,打破了当时中国小提琴音乐全部为外国作品所占领的局面。他的这首《思乡曲》充分体现了马思聪的创作技法。本文从他当时所处的时代背景、学习经历、以《思乡曲》为例对其创作手法及小提琴技法合理性进行系统的分析。