艺术作品对法国大革命的历史性解读——析《马拉之死》

在表现法国大革命的众多艺术作品中,达维特的《马拉之死》是最有影响的作品之一,多年来,中国对其一直进行"泛政治化"的褒义诠释。然而,西方艺术家对其却有另类的多元化表现,甚至提出了与中国截然相反的贬义阐释:达维特美化了一个以杀人为乐、丧心病狂的屠夫!既然西方对同一历史事件有若干不同解释和艺术表现形式,我们为什么只选择单一偏执、深闭固拒的模式呢?只有坚持开放性原则,全面客观地介绍和评价多元化艺术作品,促使人们去质疑、鉴别、判断,才能推动人类文化的发展。

同一主题,两幅名画——从恐惧管理理论解读大卫和蒙克的《马拉之死》

法国大革命时期激进的雅各宾派著名领导人马拉于1793年遇刺身亡,这一历史事件成为许多艺术家创作的源泉。雅克·路易·大卫当时就创作了《马拉之死》,以纪念自己崇拜的政治偶像兼密友马拉;而伟大的挪威画家爱德华·蒙克用完全不同的方式,创作了传世名画《马拉之死》。同样的主题,不一样的创作手法,反映的是画家的心路历程。本文从心理学中的恐惧管理理论出发,分析了两位画家成长经历中的负性事件对世界观形成的影响,并由此分析画家笔下死亡的表现方式,指出两幅名画正是因为揭示了画家对亲密关系的内心写照而流芳百世。

艺术的力量——重读雅克·路易·大卫之《马拉之死》

《马拉之死》是大卫创作的最迷人的作品,画中的人是被仁慈、正直和无私的爱国情怀所美化的人。皮肤的色调如同冰冷的石头,马拉身上的伤口醒目,细致,如同十字架上耶稣身上的伤口,而马拉此时似乎也有着耶稣般的感召力,整幅画弥漫着悲凉的美感,似乎有宗教崇拜的意义,有着超强的说服力。镇定而坚毅的遗容好像表明马拉并没有死。画家塑造了一位已经死去但仍永远活着的英雄。

《马拉之死》中的死亡表现

死亡作为人类生活中无法回避的事实,受到人们关注并在人类艺术中占有一席之地。 同样叫《马拉之死》的两幅画：一幅画的凄美端庄,巴黎在哀悼,法国在哭泣;另一幅画的悲伤压抑,即便再没有想像力的人,都可以见到爱情与性对作者的折磨。它们同样表现了人类永恒的话题：死亡。

从马拉之死看民主流变

法国大革命是启蒙思想的试验场,而其中的雅各宾派更是标榜要实现卢梭的共和思想,然而＂马拉之死＂向我们昭示着那个时代思想的激烈碰撞,真正的民主在大革命中发生了危险的流变,＂马拉之死＂带给我们很深刻的政治思考,民主平等自由在现实中处于一种相互制约相互作用的关系,那对于如何使民主成为现实,托克维尔的思考则具有借鉴意义。

大卫《马拉之死》

情感的激发是创作的来源，我们都可以在不经意之间创造出更多的独一无二，正如这幅大卫的巨作《马拉之死》。马拉是法国大革命中雅各宾派的领导人之一，为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。右翼保皇党分子夏洛帝·柯黛以申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。

政治家眼中的艺术——雅克·路易·大卫与《马拉之死》

《马拉之死》是雅克·路易·大卫所创作的经典油画作品,描述的是法国大革命时期,激进派领导人保尔·马拉被刺杀的场景。身为当时法国新古典主义艺术家代表人物的大卫同时也是一名政治家,他接到国会的任务,拿起画笔为马拉画像,要让敌人在马拉被刺杀的场景发抖。因此《马拉之死》是一幅背负着政治使命而诞生的作品,也有不少评论家认为它是政治阴谋的产物。文章将结合背景和作者的创作心理简要分析这幅世界名画的创作初衷和过程。

以《马拉之死》为例分析黑格尔的“美是理念的感性显现”

雅克-路易·大卫的《马拉之死》中的“马拉”作为极具代表性的艺术形象,不仅是内容与形式的自由统一,更是非常恰当地体现了黑格尔“美是理念的感性显现”这一美学思想的精神内核,即艺术形象是艺术家对客观精神(理念)进行主观表达的产物。因此,《马拉之死》塑造的艺术形象既是大卫主观发挥的结果,也是法国大革命传达客观精神的工具,更是将抽象的美学思想具象化的艺术实例。

雅克·大卫《马拉之死》中的艺术力量

《马拉之死》是法国画家雅克·大卫的代表作之一,该作品展现了非常强大的艺术感染力和号召力。文章从《马拉之死》的绘画内容梗概着笔,分别从构图设计和设色用色方面,评析解读了《马拉之死》背后艺术力量的源泉。

《马拉之死》油画

马拉是一位物理学家和医药学博士，在法国大革命时期成为革命家，是雅各宾党派的主要领导人。由于抨击封建君主制度并提出武装起义，受到当时法国政府的追捕和迫害，不得不长期躲在地窖里，马拉也因此患上了严重的皮肤病和关节炎，要经常泡在含有硫化物的水里处理公务和写作。

院墙之内:美术大师的养成之路——读尼古拉斯·佩夫斯纳的《美术学院的历史》

1793年7月13日,一个雅各宾派记者让-保尔·马拉在家中被害。同年,著名的雅各宾派画家雅克-路易·大卫创作了以该事件为题材的油画《马拉之死》。如同许多评论家指出的那样,这幅画通过去除所有的动作、所有的寓言人物以及弱化所有的谋杀痕迹,成功地创作出一副革命者圣像,成为法国大革命史上的经典作品。画家大卫也得以名噪一时。

庄严·理性·均衡——新古典主义代表人物达维特及其创作

新古典主义特指18世纪末19世纪初流行于法国的古典主义思潮,其代表人物达维特,以古希腊艺术为范本,构图力求严谨、均衡,表现一种肃穆而严峻的美。达维特的艺术,鲜明地反映了法国资产阶级大革命的光辉片断,他开辟的画风促进了法国和欧洲19世纪艺术朝着现实主义方向发展。

色彩和谐新考——兼论表现性问题(摘要)

和谐问题是绘画色彩中的一个非常重要、非常复杂的问题。早在古希腊就有所谓"美就是和谐"①之说。这种把和谐与美等同起来的说法是否恰当姑且不论,至少由此可得知人们对和谐的关注与研究早已是由来已久的了。

绘画张力论

绘画张力是一个与绘画创新相联系的具有客观现实性的敏感论题。研究绘画张力不可避免会涉及绘画美学和绘画心理学的许多方面,从而造成了这种研究的难度。同时,我们为了论述的集中而将研究对象限于绘画,然而这里谈到的一些原则精神,往往可能而且应当适用于其他造型艺术,甚至契合整个艺术领域。这也从另一方面说明了这一研究所带有的尝试性。

试论西方人体艺术的文化信息

裸体艺术已经历了两三万年历史，其漫长的发展历史表明，社会环境是决定艺术发展的关键因素之一。社会只接受和允许与它一致的作品，而不允许和淘汰与其相悖的作品。因此，不同时代的裸体形象就敏感而鲜明地反映了它所诞生的时代、社会的思想文化精神和审美观念。对于人体...

关于历史画创作的几个问题

以真实历史人物和历史事件（人物姓名及形象真实，事件、时间、地点、参与人真实）为描绘对象的艺术创作就是历史画。唐朝画家阎立本的《步辇图》堪称中国古代历史画经典作品；18-19世纪法国新古典主义画家达维特的《马拉之死》、《球厅誓言》、达维特弟子格罗的《拿破仑在瘟疫医院》等则是古代历史画经典。19世纪俄罗斯画家苏里科夫则以《禁卫军临刑的早晨》、《女贵州莫洛佐娃》、《缅希科夫在贝留佐夫》等一批著名历史画成为西方最杰出的历史画画家，并对十月革命后苏联的历史画创作和繁荣产生了直接影响。

从图像的表达到被表达的体验——身体作为艺术创作中的资源

在雅典,帕台农神庙的装饰条上刻满了年轻人的裸体,这些身体比例完美,健壮而充满活力.这些人体走近公牛或者驯服野马,他们的表情如往常一样的冷静.这些身体似乎代表了一种人体应该是什么样的通则,而早于帕台农神庙的装饰条雕刻的在奥林匹斯山上的宙斯像却是肌肉露出老态,脸上露出了恐惧.理想的、年轻的与裸露的身体代表人类的权力对神人界线的挑战.这些雕刻中将神的完美赋予了人,体现了一种理想化的、向往完美和健康的图像.这种理想化的追求体现了雅典人的"傲慢"与骄傲.……

浅谈绘画欣赏

绘画是“造型艺术”之一,是用笔、刀等工具,墨、颜料等物质材料,在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造可视形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术。创作和欣赏是绘画艺术实践的两个方面。创作是艺术家个人精神思想的物质再现。

南京艺术学院美术、工艺美术系1992年招生考试本、专科试题

美术系本科试题一、中国画、油画专业初试题目:素描石膏像全身美术史论专业初试题目:作文栋梁二、中国画专业复试试题:1.素描:(1)半身人像(2)

黑格尔美学对西方新古典主义美术的影响——以雅克·路易·达维特为例

全文通过对黑格尔《美学》中对"美是理念的感性显现"这一观点的理解,结合法国新古典主义画家达维特的作品,阐述了黑格尔美学对新古典主义画派的影响。文章结合了达维特不同时期作品的不同表现,重点阐述了黑格尔美学中对于理念和形式的关系问题,强调了创作者的主观能动性对艺术表现的影响。