单一类型与票房博弈：马来西亚电影低潮期之探

2017年的一些国际电影节上,几位马来西亚华裔导演的作品获得了提名甚至拿了大奖,马来西亚电影导演、学者、影评人哈桑?阿布德?穆撒理(Hassan Abd.Muthalib)在2018年3月于槟城举办的“创意行业艺术论坛”上,对这些作品给予了高度肯定。他认为,最近几年本地中文电影作品的品质明显高于其他本地语种电影。不过,这些在电影节、评论界得到认可的作品,于马来西亚电影院线市场中并不受到观众的待见。马来语电影依然是捍卫并稳定本地电影票房收入的主力,其中动作类型片更是引发趋之若鹜观影风潮的市场宠儿,这股风潮延续到2018年尚未休止。

文化圈层景观格局下马来西亚电影的空间生产——从文化地理学与媒介地理学出发

马来西亚文化的变迁史及特殊的地理空间造就了其特殊的文化圈层景象与格局。本文以文化地理学和媒介地理学为视角,在梳理马来西亚文化圈层景观形成的历史及原因基础上,根据享利·列斐伏尔的“三元空间”理论来分析马来西亚电影的艺术生态和文化生态,着重探讨了马来西亚电影如何在多元文化圈层的格局中建构马来西亚国族电影的“想象共同体”,实现从排他性的国族电影到融合性跨界电影的共存。

马来西亚多语种电影的主流院线生态现状

尽管多年以来马来语电影已被标准化为马来西亚国族电影,这样的电影生产与放映生态体现了一种混杂的文化制度,但是,马来西亚创作的中文、泰米尔语电影在近十年的表现也同样值得关注。这些电影作品体现了马来西亚多语言电影创作的独特格局,也在“亲马来”政策话语下标注出特有的不可替代的文化地位。

泛亚视域下中国与马来西亚电影“新浪潮”的美学比较

二十世纪八十年代至新世纪初,中国与马来西亚影坛曾先后出现电影"新浪潮"运动。本文借助比较电影学、文化学的研究方法,聚焦中国、马来西亚电影"新浪潮",力图从泛亚视域对中国、马来西亚电影"新浪潮"的美学轨迹、美学风格、美学策略展开比较分析,以期重估中国、马来西亚电影"新浪潮"的美学贡献,同时为探寻当代亚洲电影美学思潮的演化提供理论研究的参照。

陈翠梅电影长镜头下的马来西亚华人生态结构

马来西亚电影新浪潮是由马来西亚华裔影人发起的一场美学运动,旨在推动传统电影的创新,展现多民族文化交融的社会图景。华裔导演陈翠梅是马来西亚新浪潮运动的中坚力量,其创作以简单质朴的华人日常生活书写见长。本文在梳理陈翠梅二十一世纪初多部短片、两部长片凝聚成的个人风格基础上,根据长镜头理论分析写实主义的电影语言对华人形象观照与表达的影响,着重讨论导演在文化表征复杂的生态环境中,如何打破族裔边界,实现鲜明独特的马华影像世界构建。

马来西亚华裔导演的在华影像审美之旅

2020年以来,马来西亚一直未能摆脱新冠肺炎疫情引发的一系列产业桎梏,因当地疫情起伏,全面封控已成了常态。直至2021年10月,全马各州才陆续进入到“复苏”阶段,长期处于关闭的电影院才以附条件的形式开始营业。2021年6月18日,中国上映电影《了不起的老爸》,为沉寂相当长一段时间的马来西亚电影板块填补了新闻热点,这是马来西亚著名电影导演周青元的首部中国电影。

马来西亚华语电影的历史与现状

对于现今许多中国电影观众来说,马来西亚华语电影仍旧是较为陌生的观影领域。但从20世纪20年代末开始,这个国家的华裔族群便开始了当地华语电影的拍摄和制作,并且在50至60年代达到了影片产量的高峰期。后来虽经历衰落,但是随着21世纪以来"新浪潮电影运动"的推动,以及"商业电影"的崛起,让马来西亚华语电影再次复苏。本文通过对客观历史和现状的探究和分析,提供一个广阔的视野以及清晰的框架来纵观马来西亚华语电影的发展史。

创伤叙事语境下电影《南巫》的离散书写

马来西亚华语电影《南巫》用精妙的视听语言和独具特色的场景编排讲述了一个充满神秘色彩的异域故事。影片导演利用多年田野调查获得的史料,对华人创伤形象、集体记忆进行重构,在奇幻电影类型与创伤叙事外衣下描述在马华人的生存史,体现了“反离散”叙事美学导向,也是对“离散有其终时”理论猜想的影像实践。

马来西亚中文剧情片叙事的文化身份

本文介绍了2010年以来马来西亚中文电影业的发展以及发展中所面临的突出问题,并着重探讨了剧情片中叙事模式与文化身份的关系。贺岁档积极的市场反应证明了马来西亚中文电影的文化价值,但同时单一化的剧情片类型暴露了马来西亚中文电影创作的思维瓶颈。

何为独立,如何姿态:陈翠梅导演作品研究

作为多民族、多语言、多文明繁缀交织的东南亚岛国,马来西亚受蕉风椰雨浸润,蒙欧风美雨浸染,孕育出独特多元的现代文化样态。然而,囿于产业基础薄弱,创作人才有限和制作资金匮乏,相较于中国、日本、韩国、印度等国,马来西亚电影的产量和质量一直稍逊一筹。因此,在亚洲电影研究的学术视域内,马来西亚电影并非研究关注的主流。陈翠梅是马来西亚首位斩获上海、釜山、鹿特丹、克莱蒙费朗、奥伯豪森等国际短片/电影节展多项殊荣的电影人。

Perception, Attitude, and Impact Change after Watching Faith-Based Films： A Comparative Study

Malaysia is a multi-religious country. Hence, it is important for everyone to understand each other＇s religion and culture to maintain peace and harmony in the country. This study was conducted to analyze the impact of Islamic films on youth （teenage, adolescent, and young adults） of various races, religions and gender. Specifically, the objectives of the study are： （1） to find out the level of perception on Islamic films among youth of various backgrounds, （2） to find out the level of attitude toward Islamic films among youth of various backgrounds, （3） to find out the level of impact change after watching Islamic films among youth of various backgrounds, and （4） to compare youth of various backgrounds on the relationships between perception, attitude, and impact change after watching Islamic films. The data were collected from a quasi-experimental research method, using questionnaire as the research instrument. From a total of 141 respondents, two-thirds are females and 70% are teenagers, representing different races and religions. Results showed that there was no difference between males and females. The differences were evident in the results for perception, attitude, and impact change for various races, religions, and age groups.

“鸭都拉”及其不满:评《野蛮人入侵》

管陈翠梅导演的新作《野蛮人入侵》,因其发表的关于母职身份的自我怀疑言论而一定程度上引起国内舆论热议,但它继承了马华文学中黄锦树所使用的“鸭都拉”这一充满离散叙事、杂身份的修辞,同时又采用世界主义文化叙事方法,真诚展现了职业女性/母职的自我矛盾、男性/女性的雌雄同体、文明一成人/野蛮-儿童等混乱与割裂的身份意识在全球电影市场中提供了一副较为可贵的电影文化图景,是为值得具有深入探讨价值的电影文化现象。

大马多元文化的书写者——雅斯敏·阿末

本文聚焦于已故的马来西亚著名导演雅斯敏·阿末,通过对其电影作品的主题表达、叙事策略及影像美学的分析,总结其个人风格及艺术特色。本文认为,雅斯敏·阿末擅长以质朴简洁的影像语言,含蓄诗意的叙事风格,描摹当代大马社会的风俗传统与世态人情,其影片多以表现马来西亚多元种族、宗教和文化的冲突与交融为主题,展现多元文化的珍贵价值,呼唤各种族间的和谐共处。其作品的成功,本身体现了多元文化认同与接受的无限可能,亦代表着当代马来西亚电影走向包容与开放的发展方向。