文学与绘画:马萨乔《纳税钱》中的叙事转换

马萨乔的《纳税钱》是文艺复兴时期的经典之作。作品由文学叙事向图像叙事转换,借助热奈特叙事学理论,从叙事概念的三层含义出发,探究文学与图像两种叙事方式的相似性与差异性。图像叙事在叙事距离、角度的选择方面与文学叙事具有内在一致性,都以故事主要人物为情节载体。同时,两种叙事方式都涉及创作者、欣赏者之间的交流互动。然而,由于二者表现形式不同,因此在时间、空间方面遵循的叙事原则各不相同。从叙事学角度来分析图像的叙事性,为图像叙事的发展提供了新路径。

析马萨乔画中人的尊严和救赎观

文艺复兴时期的绘画艺术被认为是宣扬人文主义思想的重要媒介。以马萨乔的宗教名画《纳税银》为例,分析作品在教堂空间中的位置、画面的布局、人物的处理以及人物的表情动作,探究其所蕴含的深层含义。

信仰的人间化——谈马萨乔《三位一体》真实形象与空间的营造

三位一体神学是基督教基本教义,是上帝圣迹的核心。使用艺术形象图解三位一体神学是基督教艺术的基本任务和功能。本文就此展开深度解读15世纪意大利画家马萨乔在《三位一体》中首次运用透视法则营造平面绘画上的真实形象与空间,使信仰人间化,实现艺术史重大变革。

马萨乔绘画的艺术风格研究

意大利文艺复兴时期,佛罗伦萨的创始人乔托在画坛占有不可小觑的地位,乔托百年之后,意大利画坛几近没落,在15世纪早期,画坛出现了一位与乔托不相上下的画家,他就是马萨乔。马萨乔在绘画中对人物的真实感、体积感、空间感的表现方面作出了巨大的贡献。本文从马萨乔绘画观念的形成和发展以及他的作品分析,来解读马萨乔绘画之路。

现实主义绘画的开拓者——马萨乔

作为佛罗伦萨纪念碑画派的重要代表人物马萨乔是意大利第一个比较全面掌握空间透视、光影明暗和人体解剖的画家,他运用这些知识创造了有真实世俗情感的宗教绘画,开创了一种新的绘画风格,从而成为15世纪上半叶意大利最重要的画家。本文通过对《出乐园》《纳税钱》《圣三位一体》等作品的分析论证了这一点。

乔托至马萨乔绘画观念之演进

意大利绘画肇始于乔托,正是他用人文精神来表达对人性的尊重,与中世纪美术传统彻底决裂并首开意大利文艺复兴的先河,解决了新的艺术形式问题,创立现实主义风格,对14世纪意大利文艺复兴追求创新的美术风格产生巨大影响。马萨乔作为欧洲艺术史上的重要开拓者,也是乔托艺术的继承者和追随者,在吸取乔托艺术精华并解决乔托生前未能完成的问题的基础上,创作出厚实可信的形象,以及合理的空间和透视关系,突破性地解决了意大利文艺复兴早期写实主义绘画发展道路中的诸多问题,具有划时代意义。

浅论马萨乔绘画作品中光与影的艺术表现

马萨乔作为意大利文艺复兴佛罗伦萨画派的重要代表人物,是首位探索出光线的明暗对比、画面空间透视和人体结构的画家。本文主要通过对比乔托、马索里诺与马萨乔的绘画表现,对马萨乔的作品进行分析,探究他的艺术作品中光与影的艺术表现。

马萨乔与马索里诺——15世纪文艺复兴线性透视的一些早期例证

1421年前后,菲利波·布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)接受乔万尼·德·美第奇的委托,开始设计建造圣洛伦佐教堂旧圣器室;1422年7月,年轻的托马索·迪·塞尔·乔瓦尼·迪·西蒙(Tommaso di Ser Giovanni diSimone),也就是众所周知的马萨乔(Masaccio),进入佛罗伦萨圣路加公会,获得了艺术家从业资格。在西方艺术史的传统叙事中,布鲁内莱斯基常常被认为是重新发现或发明线性透视的第一人,而马萨乔则是其透视成果的受益人,二人的"亲密关系"在乔吉奥·瓦萨里的文字中有所表述。

意大利文艺复兴的起因

欧洲历史上经过一千余年的中世纪黑暗,在15世纪前后出现了意大利文艺复兴的空前的艺术繁荣,这不是哪些人的意志和愿望的产物,而是历史发展的必然结果,尽管原因十分错综复杂,仍有它肯定无疑的起因和规律性。这些促使艺术繁荣的诸因素,有主次又有先后。

力量·崇高·悲剧美——试谈米开朗基罗和他的艺术

米开朗基罗无疑是世界美术史上的丰碑之一。他的创作以强劲粗犷汹涌激荡的雄奇伟力,迥异于芬奇的高雅博大精深和拉菲尔的和谐秀美柔情,其风格让人想到“如霆,如电,如长风之出谷,如崇山峻崖,如决大川,如奔骐骥”。

拉斐尔和《雅典学院》

拉斐尔·桑西(1483—1520年)是意大利文艺复兴全盛时期杰出的画家和建筑师。他和达·芬奇、米开朗基罗被誉为文艺复兴三杰。 1483年4月6日,拉斐尔生于意大利中部的乌尔宾诺城,该城是当时意大利的文化中心之一。父亲乔凡尼·桑西是一位小有名气的宫廷画师,他也是拉斐尔的第一个绘画教师。拉斐尔自幼随父学画,受到了良好的艺术教育,功底较扎实。然而拉斐尔的童年是不幸的,七岁丧母,十一岁时父亲又离开了人间。父亲的朋友著名画家维提(1469—

绘画的抽象性——从中西方绘画比较谈抽象

抽象存在于一切艺术之中,没有抽象,就没有艺术,然而,具体到东西方绘画,抽象性却有着不同的表现形态。中国绘画中的抽象形态可以概括为笔墨情趣和离形得似,西方绘画中的抽象形态就是所谓的“形式的理性化”和“色彩的感情化”。

“山巅”与“孤岛”之间的意大利艺术(节选)

意大利艺术史上辉煌而灿烂的一页,迄今都难以遏制本土的追慕与域外的崇景。一个又一个世纪,它就仿佛一面帅旗,站在欧洲文明的前列。当人们毫不犹豫地罗列出世界一流艺术家时,不禁为意大利人在其中占有的比例惊讶不已。即使是一些自命不凡的批评家与美术史家,也无法阻止这一国度在自己的笔下唱尽主角。而从米开朗基罗对意大利艺术的论断中也可看到自豪的源起:“我们用意大利绘画这一名称来称呼的不一定是在意大利画的画,而是用它来称呼所有好的和正确的绘画;并且由于意大利比其他任何地区产生了更为巧妙和更高尚的优美的绘画作品,我们才把好的画称为意大利的,如果好的画在佛兰德斯或西班牙制作出来,它依然是意大利绘画。因为这门最高贵的学问[科学]不属于任何国家;它是从天上来的;可是,自古以来,它停留在我们的意大利一向比在地上其他国家为久,而我认为它将永远是这样。”这段话几乎囊括了古典原则中可能有的全部盛赞,上帝似乎把所有的巧妙、高尚、优美、高贵都赐给了意大利,竟使之趋于成为判定艺术之好、之正确的尺度。

人体艺术与人体解剖学

人体作为大自然最完美的造物,本身蕴含着自然界诸多美的形式因素。集中体现了自然界最微妙、最生动、最均衡、最和谐的美。因此,在绘画或雕塑上研究和塑造人体美始终是各时代大多数美术家们最喜爱的主题。他们视人体为小宇宙的象征,具有着大自然所赋予的理想的数量关系和组成宇宙的根本要素——和谐、秩序、均衡、对称、比例等美的本质特征。正是人类基于这种对自身审美价值的认识,促使众多的艺术家们通过他们天才智慧的双手,创造出了许许多多的无以伦比的歌颂人体美的艺术杰作。

“社会风景”——中国当代绘画中的风景叙事

什么是风景？它是何时进入绘画领域,成为艺术家描绘对象的？风景画又怎样改变了人们观看自然的方式,形成某种趣味,影响人们的审美,以及如何建构了美术史的书写方式？显然,从认识自然。到形成表述,再到构筑一个视觉表征系统,不仅涉及人类关于自然在观念史上的变化,还关涉风景如何进入绘画的历史。

15世纪意大利新古典艺术的诞生和发展

15世纪上半叶是意大利文艺复兴新古典艺术诞生的时期,下半叶这一新古典艺术开始进入其发展阶段,发展的中心仍是佛罗伦萨,可以说整个15世纪佛罗伦萨继续起着比14世纪时还要重大得多的新艺术灯塔的作用,几乎所有的15世纪的艺术大师都成长于佛罗伦萨或者受到它的影响。

今日艺术现实中的素描——关于素描方位的认识

今天关于素描方法问题我们谈论的不少,但对其方位的认识与理解却为我们忽视。事实上尽管每当我们谈论这个问题都不免发出几份感慨,却缺乏实质性的关心,似乎我们面临巨大的压力,这便是历史的常规性影响。

意大利文艺复兴的起因(续)

五 中世纪后期,当禁欲主义还泛滥在整个艺术领域,无数虚幻、冷酷、超脱人生的画面还充斥造型艺术领域的时侯,那种描绘美丽的大自然、歌颂生活及未来的作品就已经出现了,有的是在教堂壁画的背景或边角。

博览

《艺术也疯狂中国艺术品市场研究》作者:张新建出版社:三辰影库音像出版社《艺术也疯狂:中国艺术品市场研究》是一本详细解读中国艺术品市场的倾力制作。作者从宏观到微观,从投资家、收藏家到艺术家,系统并且细致地分析了中国艺术品市场的状况。宏观上,作者精准地分析了收藏热在中国目前出现的原因,并且指出了中国艺术品市场的巨大潜力,微观上,作者阐明了艺术品市场每一个环节中的"个体"面临着怎样的困难和问题,而这些问题都与中国艺术的繁荣息息相关。

写实油画艺术创作前的素描呈现

素描是一种直接、纯粹的绘画形式和古老的艺术语言。文艺复兴时期画家马萨乔、达·芬奇、米开朗琪罗等人通过不断地研究和实践,运用复杂的透视学、解剖学和构图学原理,为素描所表现出的立体感和空间感提供了科学依据。20世纪以来,素描不仅成为了独立的艺术门类,更是众多造型艺术的学科基础。