“春兰兮秋菊,长无绝兮终古”——“骚人遗韵”与陈洪绶绘画中的时间主题

从19岁作《屈子行吟图》《九歌图》,到明、清鼎革之际作多幅《饮酒读书图》,陈洪绶的艺文书写在意绪格调和形式语汇方面都显示出"骚人遗韵"的强烈印迹,《屈子行吟图》《九歌图》也成为解读陈洪绶其人其作的一把"钥匙"。与前代"李公麟—张渥"的人物画传统、以及同代萧云从《九歌图》的创作意旨进行细致比较,可发现陈洪绶与他们在思想定位问题上细微而重要的区别。陈洪绶的嗜酒、恋花,其绘画偏爱并置有生之物(短暂)与无机物(永恒)以及其间呈现的巨大张力,流露出一种悲剧性的生命祭奠感。清代前期,围绕两幅《饮酒读书图》的命名分歧,也折射出陈洪绶画作及其接受语境与"骚人遗韵"之间复杂而潜在的精神联系。

哲人之文与骚人之文——苏轼与柳宗元贬地山水游记比较

柳宗元与苏轼贬地山水游记具有不同的艺术风貌,苏文是哲人之文,而柳文则是骚人之文。二者的不同表现在三个方面:寄托与超脱;刻意与随意;有我之境与无我之境。透过柳、苏这类散文的不同艺术风貌,可以窥视唐宋山水游记的明显差异。

论王禹偁的骚人情结

三次贬谪是王禹偁的孤独心灵之旅,他贬谪后的诗歌创作,流露出一种把生命和情感对象化于国家的骚人情结。这是千百年中国封建专制统治下的以屈原为代表的精神文化沉淀。通过对王禹偁骚人情结的分析,以探寻其贬谪后的生命历程和情感世界。

聲家本色與騷人意度——趙孟頫《松雪齋詞》說略

中國填詞,歷經多個朝代,呈現多種姿彩.基於傳統觀念,大多以爲詞的發展,至元而衰,至明而亡,但也有爲之抱打不平者,謂不可拘泥於「餘分閏位」之見,視元、明之詞如無物.究竟怎樣正確地看待元詞？本文擬以趙孟頫的《松雪齋詞》爲例,對之進行一次抽樣檢查.即從兩個層面發展過程中史的確立,以及人們對於詞之所以爲詞的認識,進行綜合考察,進而驗證元人的理解及追求以及元詞的發展狀況及其在填詞史上所佔的位置.兩個層面,由聲家本色及騷人意度切入,既顯示現象與本質以及本原與來源相互間的關係,又將元人的理解及追求落實到創作實踐當中.而淒涼哀怨、情不自已的松雪詞,則在一定意義上成爲元詞特質的體現.這就是本文以之爲樣品的依據.

论李清照词作中的“愁”

李清照是中国词坛上光彩夺目的一颗巨星,为世人留下了很多珍贵的作品,她在她的作品中抒发得最多的就是她的浓愁。纵观她的全部词作,其中所抒发的愁情可以分为三种类型:一是离愁别绪,主要是与爱侣的离别之愁;二是骚人闲愁,是指在一些咏物词中所出现的人生慨叹;三是家愁国恨,是指李清照晚年遭遇国破家亡而产生的巨大伤痛。这些愁,占有李清照作品的大部分篇幅,观她的愁,可以了解她的人生。

杨基词中“愁”的审美内涵解读

杨基处于元明易代之际,他的诗词都深深地打上了那个时代的烙印。受当时环境的影响,他的词作虽不多,在他有限的作品中却体现了其无限的愁思。纵观他的全部词作,其中所抒发的愁情大致可以分为三种类型:骚人闲愁、离愁别恨和滞宦愁情。通过观察、分析杨基词中的愁情,可以了解他以及以他为代表的元末明初吴中文人的处境、心态等。

能臣之才 良臣之节--论杜甫的政治器识和节操

一、杜甫属第三类型中国历代相沿,常用“骚人墨客”称呼诗文之士。“骚人”一词虽源于屈原作《离骚》,但对屈原其人历代政坛是并不很看重的。一般说来是怜其忠直而叹其无能。后世以“骚”、“墨”称呼文人,往往是指这种人善将牢骚入于诗文,似乎文人的社会作用就止斯而已。其实骚人墨客就其才学、识见而论至少有着五种类型:一类是只会发现问题,不会解决问题。能将社会问题形诸笔墨,让当局者看到问题之所在。

寸心书屋曲稿

北仙吕调[寄生草]兰不见骚人久,托身荒野中。便饮冰餐雪韶光纵,寒花未吐幽香动。听谁家玉笛殷勤獊獊弄,待惊醒残月与晓风。细端详芳魂一缕觉春梦。獊獊獊獊南双调[柳梢青]甲申三月,苏昆牡丹亭台北首演,赋赠沈丰英、俞玖林。情生何处?但晴丝吹来,小庭深院。湖山石边,芍药芽浅,草藉花眠。良辰美景奈獊獊何天.梦未远,便生死随愿。笛度昆腔,听唱如花美眷,似水流年。

画屏：传统与未来 序一

"君写我诗盈寺壁,我题君句满屏风。"这是唐代诗人白居易《答微之》中的句子。一千两百年前,元、白二人远隔万里,写诗互倾衷肠。千载以下,每诵此诗,依稀还能想见那扇写满元稹绝句的六曲连屏。在中国传统语境中,画屏是一个内涵独特而外延丰富的存在。它跨越了历史与艺术,洋溢着生活的气息,见证了朝代更迭,新皇旧帝,坐拥其前;见证了诗酒流连,骚人墨客,欢宴于前;见证了生死离别,才子佳人,啼笑于前。它上登庙堂,下陈闺房,傅于毫素,传之四方,甚而随斯人入于地下,逾千百年而重光,相对无言,满是寂寞,满是沧桑。

梅花

作为花中"四君子"之一的梅花,由古至今都是文人雅士,骚人墨客赞颂描写的对象。梅花是严寒中的勇士,别的花大都是春暖才开花,而梅花却截然不同,春夏秋三季枝叶茂盛,冬天一到,茂盛的叶子就落得干干净净,光秃秃的枝条上才开出娇艳的花朵。

与诗歌为伴

人有一舌,尝遍酸甜苦辣;手捧一诗,望尽喜怒哀乐。骚人墨客与诗歌为伴,绘出坎坷人生,书写心中大道,如今的我们,何尝不可?诗歌,是一面铜镜,映出人们模糊而又深刻的现实。"钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不愿醒。"李白脸色微醺,浑身弥散着酒气,脱下了皇帝赏赐的千金裘,又斟满了一杯美酒,奔放洒脱的形象跃然纸上。"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。"他双脚蹬地,高喊一声:"去靴!"惊得高力士怔怔向前。真是一位狂放傲岸的仙人!诗歌,将作诗之人的形象,描摹得栩栩如生。

悲喜之情终属谁?——对《岳阳楼记》览物之情的不同理解

千百年来，人们普遍认为《岳阳楼记》中的悲喜之情是“迁客”、“骚人”的共同感受，实际上这悲喜之情是专指“迁客”们的复杂心境，而与“骚人”并无关涉。传统观点形成的一个重要原因。

华夏秋叶多姿彩

金风送爽,秋色宜人,华夏大地彩叶缤纷。是旅行踏秋观景的好季节。近年来,笔者在红叶季节,由北疆到岭南,观察各地红叶景区的历史文化与树种霜染色变的绚丽美景,其乐无穷。我国自古以来,深秋赏红叶,被视为趣事、韵事、雅事,也是骚人墨客舞文弄笔的灵感和绘画的源泉。当今又成为摄影爱好者猎奇的好题材。特别现代手机的兴起,人人都可以拍摄到多姿多彩的画图,带回家里欣赏和留念。

诗情画意的西湖

美丽的西湖使无数骚人墨客流连忘返,留下许多优美诗篇歌咏其盛景佳境,如"接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红""欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜""山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休"等。下面我们再来读两首写西湖的诗吧!湖上[宋]徐元杰花开红树乱莺啼,草长平湖白鹭飞。风日晴和人意好,夕阳箫鼓几船归。

《中国历代咏荷文学鉴赏》

千百年来,无论在河畔还是在池边,灼灼荷花有着太多的故事与传说,令无数骚人墨客为之心神相系、梦魂蒙绕。每次吟咏这些文学作品,总有耳目一新的感觉,令人久久不能释卷。继《唐诗三百首》《宋词三百首》后,又一部国学专著《中国历代咏荷文学鉴赏》(上下册,罗沈福编著)最近由古吴轩出版社出版。

跟着古诗赏红叶

秋令红叶,美如云霞,素与东篱黄菊、不老青松、傲雪红梅相媲美。红叶虽不在春天与群芳争妍,却在深秋呈现劲姿神韵。古代的无数骚人墨客,为我们留下了不少脍炙人口的“颂红”诗文。杜甫的“含风翠壁孤云细,背日丹枫万木稠”;杨万里的“梧叶新黄柿叶红,更兼乌白与丹枫”;王实甫的“西风紧,北雁南飞,晓来谁染霜林醉”。

袁祖光《瞿园杂剧》《瞿园杂剧续编》创作考论

<正>袁祖光(1875—1930?)~①,字瞿园、骥孙,号晓村、暖初氏~②,安徽太湖人。光绪二十年(1894)举人,光绪二十九年(1903)进士~①,曾做吏部主事,人进士馆,赴日本考察政治。袁祖光性情潇洒,被称为'有乾嘉老辈风趣''和而不流,介而有守',是'今日诗家射雕手'。~②袁祖光现存剧作有《瞿园杂剧》《瞿园杂剧续编》各5种,又有《瞿园诗草》8卷、《绿天霜雪移诗话》8卷。徐凌霄《(瞿园杂剧〉述评》称袁氏剧作:'代表庚子以后,一个时期,一般的骚人逸客,伤时忧国,愤世嫉俗的作风。'~③其文未涉及《瞿园杂剧续编》,所以并不是一种全面观照。

文徵明与《楚辞》图中的“古意”

在中国文学图像中,《楚辞》图尤其丰富。屈原皎皎高洁之精神,浪漫灿烂之华章,系恨千古之遭遇,不但被后世的仁人志士、骚人墨客所传诵,也影响着书画家的创作。如郑振铎所说的那样:"这些充满想象的《楚辞》作品自然吸引着绘画的创作,这其中被画家表现最多的是屈原的《九歌》。"①随着楚辞学的发展,屈原像和其作品在被历代书画家不断创作、摹写。

《雪梅》

南宋·卢梅坡梅雪争春未肯降,骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。《雪梅》是南宋诗人卢梅坡创作的七言绝句组诗作品之一。这首诗阐述了梅、雪、诗人三者的关系,缺一不可,结合在一起,才能组成美丽的春色。前两句写梅雪争春,要诗人评判,后两句是诗人对梅与雪的评语。写得妙趣横生,富有韵味。梅花和雪花都认为各自占尽了春色,谁也不肯服输。难坏了诗人,难写评判文章。说句公道话,梅花须逊让雪花三分晶莹洁白,雪花却输给梅花一段清香。