“骷髅之舞”——当代美国哥特小说狂飙的社会美学审视

20世纪50年代以来,美国哥特小说迎来了新一轮的狂飙,随着1959年美国加州女作家雪莉·杰克逊《鬼屋传奇》的发表,"闹鬼的大宅"再次回到了美国小说的舞台。紧随其后的安妮·赖斯和史蒂芬·金两位恐怖大师分别以他们的"恐怖哥特"和"吸血鬼哥特"征服了二战后的美国世界。本文以史蒂芬·金的哥特美学著作《骷髅之舞》的中心思想为理论依据,在对当代美国哥特小说进行梳理的同时,审视此轮狂飙背后的社会美学意义,为哥特小说的社会功用和美学价值扬名正身。

论音乐学教育专业学生知识体系的建构——以《骷髅之舞》为例

本文通过对《骷髅之舞》这首交响诗所涉及的音乐体裁形式、作品中服务于音乐情境传达的配器手法,以及与《骷髅之舞》选取的题材内容关联的音乐情境与文化渊源等三个方面的分析解构,将这首作品作为众多知识的结点,所体现出的知识点、知识脉络,乃至最终建构成知识体系的方方面面梳理清晰,目的在于提请执教者以此为思路进行教学改革,以更好地把握音乐学教师教育专业教学的特殊性与综合性。

《骷髅之舞》与《圣诞夜惊魂》之比较分析

《骷髅之舞》与《圣诞夜惊魂》同出于迪斯尼，同样风格另类，都带有明显的个人主义色彩，均大量使用黑色喜剧元素，展现了一个非传统的别样鬼世界。二者的问世虽然时隔62年之久，但有着一脉相承千丝万缕的关联；同时，二者在表达上又是各有特点的，无论情感的流露方式、故事的陈述技法、主人公的形象塑造，还是影片所采用的节奏都是迥异的。这两部动画片虽然同为哥特作品，却相似而并不雷同。

圣桑《骷髅之舞》双钢琴版本与钢琴版本比较研究

《骷髅之舞》能成为圣桑所作的四部交响诗中最负盛名的一部,少不了他的好友李斯特对其改编所带来的影响首演后不久,李斯特将其改编为钢琴独奏版本,后来圣桑本人也为双钢琴写了一个版本。

圣·桑《骷髅之舞》音乐分析

19世纪末期,圣·桑把交响诗这一体裁引入法国,并进行创作实践。《骷髅之舞》是其最具代表性的交响诗作品。文章以《骷髅之舞》为研究对象,通过对其主题构成、曲式、配器等进行音乐分析,阐述了作曲家高超的创作技巧,深入挖掘了《骷髅之舞》的审美内涵,从而使人们更好地理解这部作品。

天鹅之死

圣-桑将音乐视作水,将自己比作鸭子。鸭子爱水,鸭子离开水并不会窒息,但水却能让鸭子的生活愈发惬意。圣-桑的《动物狂欢节》《骷髅之舞》,谁会不知道?水平稍微高一些的大众可能还听说过《参孙与达丽拉》,圣-桑的名字与这三部作品紧密联系,几乎一提到圣-桑,耳边立刻就会出现“水族馆”的音乐。

辉煌经典

Decca的“终极”系列再出新品，这套专辑收录了23首最辉煌壮丽的古典管弦乐名曲，而且是全曲收录不是精选。这些管弦乐曲都是法、俄作曲家十九世纪浪漫派时期的作品，有柴科夫斯基的《1812序曲》、《意大利随想曲》；李姆斯基·科沙萨可夫的《天方夜谭组曲》；莫索尔斯基的《图画展览会》（拉威尔配器）、《荒山之夜》等，还有拉威尔的《包列罗》、《悼念公主的帕帆舞》；圣桑的《骷髅之舞》：杜卡的《小巫师》等。无论是粗犷奔放、豪迈雄浑的俄罗斯音乐还是精致典雅、富于想象力的法国作品，它们都有着美妙的旋律、激荡的情感、绚丽的配器，

阴森恐怖的黑夜

“黑夜给了我黑色的眼睛,我要用它去寻找光明。”人类对光明的追寻从来没有停止过。虽然人类学会了发电,用上了电灯,黑夜不再那么黑暗了,但是对黑夜那一丝幽幽的恐惧却从没有消失过。恐惧什么?恐惧的不是黑暗,而是躲在黑暗中的恶势力。