基于《骷髅幻戏图》与《重屏会棋图》的超现实主义因素研究

超现实主义是20世纪于法国流行的一种绘画风格,其主要存在于西方绘画领域,但中国古代绘画中也存在超现实的因素,其中典型的例子就是李嵩的《骷髅幻戏图》和周文矩的《重屏会棋图》。绘画作品体现出主体的审美意象,艺术思想的不断发展赋予艺术作品不同的时代信息与特征,对人类文化的发展起着重要的作用。该文旨在通过对《骷髅幻戏图》和《重屏会棋图》的诠释,挖掘二者的超现实主义因素,探索中国古代绘画中的超现实主义,从而研究传统中国画与超现实主义之间的辩证关系,总结中国古代传统绘画中的超现实主义因素与现代观念相结合的表现方式,以推进当代中国画与现代观念的结合,形成艺术创作美学新形态。

乳婴育儿还是祛病避瘟——宋代李嵩《骷髅幻戏图》图像寓意补证

《骷髅幻戏图》中“妇人乳婴”形象应不是宋代普通家庭妇人当街乳哺。该形象已成为宋代一种具有典型性与类型化的图式,其原型应为两宋高度职业化的乳母。宋代艺术史中的乳母形象明显有别于其他宋画中纤细、瘦弱的女性样貌,而呈现出肥硕饱满、圆润敦实的特点。“妇人乳婴”形象的保育意图与“傀儡幻戏”的祛病辟邪作用,同时呈现又彼此呼应。《骷髅幻戏图》的绘画形制、图像内容与情境寓意更在多层面契合了祛病避瘟、保育幼儿的意图。

21世纪以来李嵩《骷髅幻戏图》国内研究综述

李嵩是南宋的著名画家,其《骷髅幻戏图》的画意之谜从古至今争议不断。国内学者们经过多年的研究接力,从图像学、隐喻、宗教、钤印、鉴藏、比较研究等角度对《骷髅幻戏图》展开了深入探讨,学术成果颇丰,对于往后之研究具有深刻的指导意义。然而,相关的研究方法仍有待与时代跟进,诸多可深入研究之点面亦有待挖掘。本文主要对21世纪以来李嵩《骷髅幻戏图》的国内研究现状进行综述。

图像学视域下的《骷髅幻戏图》

南宋李嵩的《骷髅幻戏图》是一幅风格怪异的风俗画,具有南宋“院体”画的特点,笔触精巧细腻,构图严谨,画风独特,内涵丰富,反映了宋代的社会风俗。画家利用细腻的笔触和荒诞的画面形象,营造出神秘的画面基调,引导人们探求物象背后的政治寓意。

宗教视域下的南宋风俗画释读——以传李嵩《骷髅幻戏图》为例

南宋一朝是佛教、道教日趋世俗化、平民化并在民间真正产生广泛影响的时代,也是以民间风物、习俗为主要母题的风俗画创作的一个高峰期。由于佛教、道教共同扎根于民间,这时期的部分风俗画作品都反映了释道二教实现普遍社会化的事实。传为南宋画家李嵩所作《骷髅幻戏图》因其表现内容之奇诡而为研究者所关注,至今已产生了不少诠释该画作内涵的学术成果。试图从宗教学的层面切入,结合相关的传世文献来发掘、讨论该图像与道教生死观、佛教"白骨观"、"髑髅法"的关系,并借此说明南宋释道社会化的宗教生态在宋画中的呈现。

傀儡艺人的“幻术”表演--南宋李嵩《骷髅幻戏图》解义兼及戏剧图像的研究方法

李嵩的《骷髅幻戏图》是南宋名画,受到历代收藏家、品鉴者和研究者的关注。但明人已难理解它的画意,今人更是依据画中的两个骷髅作出多种不同解释。细绎《骷髅幻戏图》的细节,结合黄公望【醉中天】题画小令的提示和李嵩描绘乡村生活系列画的整体风格,可知图中的大骷髅为傀儡戏艺人的幻象,这是一幅描绘宋代傀儡戏路岐艺人表演幻术的写实画。检视《骷髅幻戏图》已有研究成果的得失,图像研究应更加重视书证文献的独特价值,注意图像内证、以史证图和以图证图三者的融会。

从《骷髅幻戏图》看中医解剖活动的历史进程

中医解剖活动的发展情况近年来已在学界引起一定的关注,并有诸多相关研究文章发表.但以往研究多基于对文字史料的整理分析,利用各种图像文献来考察古代解剖活动历史进程的文章还未多见.宋代风俗画中有不少涉及医疗题材的画作,通过仔细解读这类作品的内容,可在一定程度上窥见当时社会的医学发展情状.而将其与同期的医学文献、医学图谱进行比较,亦能发现某些在过去的研究中被忽略的问题.文章从南宋画家李嵩的风俗画《骷髅幻戏图》入手,分析图中展现出的解剖知识,并重新梳理中医解剖活动的历史进程.

《骷髅幻戏图》研究

本文以李嵩《骷髅幻戏图》为研究对象,关注画面上较为特殊的形象,探讨志怪故事中的"骷髅幻戏"和抱婴儿乳之妇女形象的寓意;分析三组人物关系,即大骷髅与小骷髅的关系、婴孩与悬丝"小骷髅"的关系、大骷髅与其身后抱婴儿乳之妇女的关系,对此图进行情景分析;借以解读其中的寓意。

初探李嵩《骷髅幻戏图》

《骷髅幻戏图》是南宋画家李嵩创作的一件传世风俗画作品,现藏北京故宫博物院。本文在梳理前人研究基础上,与历史文化相结合,试图分析出《骷髅幻戏图》所包含的多重含义。

试论《骷髅幻戏图》的“真”与“幻”

“真”在佛、道思想中指去除虚伪,追求天然,超越现象,追求本质。“幻”在佛教思想中指依附主体感官的无实在表象及真空为显现自身而存在于外的幻相。南宋《骷髅幻戏图》“真”与“幻”主要体现在绘画构图、艺术媒介和艺术形象中,表现为虚实结合、相互交融、相互依存的动态循环关系。《骷髅幻戏图》历来因内容诡异、涵义难解颇受研究者的关注。阐明《骷髅幻戏图》的“真”与“幻”的关系,不仅能深入了解该画的思想内涵及审美意蕴,而且能全面立体地展现出南宋绘画“尚理贵真”背后创作者对个体生命价值的追求及对客观现实的超越,以及不同艺术媒介之间转换的可能性,并为我国传统艺术作品的当代性表达提供借鉴意义。

浅析李嵩《骷髅幻戏图》

南宋时期,出现了一大批以描绘普通民众商品经济、生活文化、消遣娱乐为内容的风俗画,其中以李嵩的《货郎担图》等系列为代表。在李嵩众多的作品中,《骷髅幻戏图》与其他作品相比更为独特,画中出现骷髅形象有点恐怖、惊悚和耐人寻味。本文从特定历史背景出发,探究其所画骷髅之谜团。

《骷髅幻戏图》绢画中人物形象的图像学研究

南宋画家李嵩的《骷髅幻戏图》是团扇绢画,画风独特,内涵丰富,反映了宋代独特的社会风俗,成为学界研究的重点。该文作者在前人研究的基础之上,运用图像学的研究方法分析《骷髅幻戏图》中的人物形象,解析李嵩在创作中如何利用服饰对人物形象进行艺术化处理。

重构与溢出——以“骷髅幻戏图”系列苏绣为例

"骷髅幻戏图"系列苏绣以传统的针法重新构建了刺绣语言,并赋予作品当代的审美内涵,一方面将传统技艺重新挖掘、重新组合,让传统刺绣针法作为全新创作理念中的特殊媒介焕发出新的生命;另一方面,基于当代艺术表现形式与审美要求,在全新创作理念的指导下进行了反传统刺绣方式的创作,使作品获得当代性意义上的呈现,其中所蕴含的审美意义有了前所未有的突破和建构,这是苏绣在和当代艺术融合过程中获得承前启后发展的一个重要标志。

多维艺术理论视角下的《骷髅幻戏图》研究

艺术理论是人类艺术实践经验的归纳和总括,对艺术创作有不可或缺的作用;艺术社会学、艺术图像学、艺术阐释学是艺术与其他学科交叉的产物,通过从不同的视角来"观看"作品,从而产生新的思考与方向,为艺术的发展提供新构思;而《骷髅幻戏图》作为中国绘画中比较特别的绘画题材作品,引发了后世无限的想象。从这幅画中能体验到当时绘画者所表现的社会环境、人文思想及象征意象等,以此获得启发思索;艺术的发展与提高需要理论的研究支持,艺术观念的革新可以给创作者更多的创新思路,从而使艺术学科的发展更上一层楼。

关于南宋李嵩《骷髅幻戏图》的内容分析

南宋画院画家李嵩所绘制的《骷髅幻戏图》,此画不仅在李嵩众多风俗画作品中较为独特,而且在中国绘画史上也是少有的绘画类型。画面中心为一男性骷髅手持骷髅傀儡在逗趣孩童,左侧是一位正在哺乳的女子,右侧女子似作保护状。一生、一死的形象形成强烈的对比,画中气氛诡异而又和谐。本文将重点分析作品绘画内容、绘画手法、艺术风格,其次论述骷髅男子的身份及其创作思路。

中国古代绘画中的“超现实主义”——以《骷髅幻戏图》和《韩熙载夜宴图》为例

该文解读《骷髅幻戏图》和《韩熙载夜宴图》,挖掘二者的超现实主义元素,进而探索中国古代绘画中的"超现实主义",比较中国古代绘画中的"超现实主义"与西方超现实主义的异同。

跨代传播:《骷髅幻戏图》媒介研究

本文通过梳理南宋画家李嵩《骷髅幻戏图》画面内容及其相关研究材料,以媒介传播视角,结合图像学对画作进行新的解读,尝试回答作品表达了什么,长久以来争议的焦点是什么,以及图画跨代传播究竟在说什么等问题。

东方鬼怪题材绘画比较研究——以《骷髅幻戏图》与《相马旧王城》为例

中国绘画发展的高峰期之一出现在魏晋南北朝至北宋初年。17世纪的日本兴起了浮世绘艺术。鬼怪题材绘画在东方绘画的进程中留下了浓墨重彩的一笔。该文以李嵩的《骷髅幻戏图》与歌川国芳的《相马旧王城》为例,比较研究东方鬼怪题材绘画,分析两幅作品的相同点。

南宋时期傀儡戏在李嵩《骷髅幻戏图》中的表现

李嵩作为南宋时期风俗画的代表画家之一,其作品风格独具特色,尤其是代表作《骷髅幻戏图》中怪异荒诞的人物形象和画面氛围一直是学者们十分感兴趣的内容。本文主要从南宋时期盛行的傀儡戏入手,通过分析傀儡戏以及李嵩的《骷髅幻戏图》来探究此作品背后的含义。通过了解傀儡戏的缘起和南宋的社会背景来找寻在当时傀儡戏如此盛行的原因,同时赏析《骷髅幻戏图》这幅作品,进一步探索作品背后深层次的表达和内涵。

试析李嵩《骷髅幻戏图》的图像内涵

中国自古以来就有画鬼的传统,早在《韩非子》中就有记载。早期的画鬼是由于人们认知力和生产力低下,无法对这些超自然的现象提供合理的解释,由此便形成了原始的巫术、宗教。随着人们思想认知力和社会生产力的提高,对于鬼怪的认识也逐渐脱离了原始神秘主义。本文主要从三个方面对李嵩《骷髅幻戏图》进行阐述,一是对中国鬼怪题材绘画的流变进行简要分析,二是从图像分析角度对《骷髅幻戏图》进行阐述,三是进一步挖掘《骷髅幻戏图》图像背后的深层意蕴。