从高克恭到萨都剌

高克恭和萨都剌是元代西域人华化过程中两位具有代表性的回族诗人。如果以“如在目前”和“见于言外”作为标准,高克恭是华化过程中第一位成熟的回族诗人,萨都剌则是元代诗歌的冠冕。而从题材的贴近现实、创作的风流蕴藉和形式的丰富多样来说,萨都剌又是更值得关注的对象。

高克恭和他的山水画艺术

元代是中国多民族空前统一的时代,各民族的文化在此期间得到了近距离的相互交流吸收,造就了许多少数民族艺术家,其中色目画家高克恭的成就尤为突出,并开启了有元一代山水画繁荣的局面。

高克恭与赵孟頫交往略考

高克恭与赵孟頫在元初画坛上具有比肩的地位,他们政治上、艺术上的惺惺相惜,不仅促进了二人的交往。建立了深厚的友谊,也为文人画在理论上、实践上的成熟和发展提供了必要的条件。

从《玉清观碑》看高克恭的书法艺术和绘画思想

河南省文史馆藏有一张由元代画家高克恭于至元二十三年(1286)书丹的石刻拓片--<玉清观碑>,高264.5cm、宽85.5cm.碑额二行,行二字,篆书(图1);碑阴额二行,行四字,楷书(图2);碑文十七行、满行四十七字,楷书(图3).王之纲撰文,高克恭书,商琥篆额.……

高克恭山水画浅论

高克恭(1248-1310),字彦敬,号房山道人,元代著名的少数民族艺术家.其先人为西域人,祖父高乐道已与汉人通婚,父高亨深受汉文化熏陶,已是完全汉化了的知识分子.其母析为金末工部尚书翟某之女.高家后古籍大同,因其父归老房山,遂为大都(北京)房山人.……

浅析高克恭山水画风格南北兼容的成因

中国山水画在五代、两宋时达到了一个高度成熟的阶段，形成了以荆浩、关仝、李成、范宽为代表的北方山水画派和以董源、巨然为代表的南方山水画派。北方山水画派通常先以线条勾出凹凸，然后用“钉头”、“雨点”、“斧劈”皴擦，来表现北方石质山的雄伟峻厚、风骨峭拔，作品多高山大川，势状雄强，有崇高感；南方山水画派则用柔性线条和点子问杂长、短披麻皴来表现南方土质丘陵，平淡天真，气象温润。

宋末元初西域画家高克恭及其山水画艺术略考

高克恭是宋末元初绘画史上一位著名的山水画画家。作为宋末元初山水画绘画风格转型时期的重要代表人物,高克恭在繁忙的政务之暇,还创造出了丰硕的绘画成果。他的山水画风格对后世的影响也是极大的。主要阐述了高克恭的生平,并且研究了他的山水画艺术风格特征及其主要贡献。

谈高克恭的山水画艺术

公元1267年,成吉思汗的孙子忽必烈率领蒙古族部落统一中国,建立了以金戈铁马雄称于欧亚大陆的元代政权。元朝统治者为了保证他们在政治上的统治地位,在中原大地上对汉人和其他民族实行种族歧视政策,并在政治、

烟雨云山,元气淋漓——浅析高克恭《云横秀岭图》

《云横秀岭图》是"元初三家"高克恭临终前一年所画巨作,画法上主要融合董巨画山水之长,取李成山水之笔意,云烟之意又与米氏颇为相似。整幅画面浑厚宁静,意境深邃而幽远,刻画精致细腻,与作者沉稳、内敛的性格相融合,令观者叹为观止。

高克恭绘画风格品评

元代山水画是传统山水画的高峰期,也是明清时期山水画回落的起点。高克恭是元代绘画时期著名的画家,他的绘画成就对元、明、清时期文人画的走向以及绘画风格起到了重要的主导作用。

高克恭的山水画艺术

元朝的统一,不仅使中国成为一个空前的多民族统一的国家,而且也使各民族文化得以熔融。作为元代颇有影响力的画家高克恭,其绘画成就对整个元代绘画发展起到了重要的引领和主导作用。

关于元明清仿高克恭云山样式的考察

关于元明清仿高克恭云山样式的考察刘欲晓引言高克恭是宋末元初绘画转变时期的代表人物，他在绘画史上是一个非常值得注意的画家。元人张羽将他与赵孟项相提并论，称誉为“近代丹青谁最豪，南有赵魏北有高。”①其山水画，云山高下，气韵闲逸，有着鲜明的艺术面貌，吸引了...

元代画家高克恭大器晚成之探索

高克恭是元初画坛最有影响力的画家之一,以对董源及米氏云山的继承和创新发展,对后世画家影响深远。然而,他的绘画艺术是在晚年达到了顶峰,取得了卓然成就。论述其绘画经历,分析其绘画成就,探索高克恭绘画大器晚成之原因。

元高克恭《春云晓霭图》

李衎题高克恭《云横秀岭图》云:“予谓高彦敬画山水秀润有余而笔力颇乏,常欲以此告之。宦游南北,不得到会面者今十年矣。此轴树老石苍,明丽洒落,古所谓有笔有墨者,使人心降气下,绝无可议者。”李所题的这幅画,正是溶铸董、巨笔意于米氏云山的艺术探索成果。高早期的山水画倚重二米图式,所以“秀润有余而笔力颇乏”,如今“树老石苍,明丽洒落”,达到“有笔有墨”而“使人心降气下,绝无可议者”的境界,不仅说明其合参董、巨和二米的创意之成功,同时也预示着这种新创终成一代楷模的前景。“世之图青山白云者,率尚高房山。”从此,但凡号称绍述“二米”的人,实际上承传的都是高克恭的衣钵。至于后人又不断从高氏云山图式中看到除董、巨之外的李成、黄华父子乃至更多人的影子,则进一步反证他的新创已超越转益多师的手段化效应而自成一家化境。“近代丹青谁最豪,南有赵魏北有高。”在元代,赵孟頫与高克恭是公认的画坛领袖,所不同的是,赵画涉猎很广,高画专攻一点。高也兼擅墨竹,但在绘画史上的影响远不如其山水。

高克恭杂考

本文考证了高克恭的族属与家世,认为其家族是元代一个高度汉化的色目家族,他是元代著名回回文人,其画、诗俱佳。作者对所见高克恭画目进行了考论。

元代画家高克恭文学考论

高克恭是元初著名西域文人,身兼画家、诗人等多重身份,其画作历来受到人们重视,研究比较充分,但因为诗集的散佚,诗歌并没有得到应有的关注。据此,本文将研究重点放在高克恭的诗歌上。首先,考察久已佚失的高克恭文集;其次,钩稽高克恭存世的诗歌;再次,在对比的基础上,分析高克恭诗歌内容、类型以及风格成因。

元代西域文人高克恭交游考论

作为一名高度华化的西域文人,与汉民族文人的交游是高克恭一段重要的生命历程。杭州是高克恭的主要交游场域,交游对象按艺能可分为善书画者、善书者,善诗者。交游活动包括在场的雅集、游览与非在场的诗歌寄赠。画始终是交游的重要媒介,与善画者高克恭可以互赠、评赏画作,若是不善画者,高克恭一般是单向赠予,关于绘画的谈论也少于前者。但无论哪一类友人都会以题诗或题跋与之形成互动。交游为高克恭的诗歌写作提供场域同时,影响了题材的选择,从而形成"不尚钩棘"的诗风。

浅析高克恭山水画对“米氏云山”的继承与突破

高克恭是元代著名山水画家,其山水画在继承宋代“米氏云山”烟云迷蒙的画面特征及内在蕴含的同时,又吸收了董源、巨然、李成等人的笔墨特点,综合形成了独特的山水画风,进而呈现出平和敛约的审美意趣.

元代回回高克恭存逸画目推索

高克恭一生的绘画作品到底有多少呢 ?流传至今的又究竟是哪些画呢 ?这里将尽可能多的历史文字材料和亲见的传世画作加以综合排比 ,对高克恭的画分存、逸两类 ,大致勾勒出了一个轮廓。