高凤翰左右手书风分析及对后世的影响

高凤翰被人誉为明清两朝数百年间以左手擅长书法的第一人,是一位较为奇特的书家。其在五十五岁时因右手病痹,转而用左手进行书写,这种换手书写行为,使他的书法风格发生了很大的改变。前期秀丽淡雅、后期奔放洒脱、晚年不计工拙的书写观念,反将高凤翰的书法推到了新的高度,生理上的缺陷与他对艺术的敏感洞察力相互结合,恰恰造就了其艺术上的辉煌。以其右手病痹为节点,分时期分析高凤翰书风的变化。

高凤翰《西亭对雪图》考

高凤翰为清代康乾盛世诗书画印四绝之大家,曾在扬州居住,被归为扬州画派。其右手病废后,以顽强的意志创造了老辣生拙的左手书画风格。本文从高凤翰绘画风格及观梅诗句等方面鉴赏其《西亭对雪图》,并考证此画创作时间为1711年至1737年,高凤翰右手废前。本文进一步分析此画可能为高凤翰另一自画像,或是与自己同类的士人画像。

论身体异常状态下的书法创作——以高凤翰、黄宾虹等为例

人类自从直立行走以来，便开始用发达的大脑和灵巧的双手进行文艺创作。四肢健全、耳聪目明是人们进行文学艺术创作的必要生理条件，但也有时运不济、命运多舛者，由于各种不幸的经历致使一些生理器官遭到损伤或破坏，从而打破了原有的创作习惯和模式。

高凤翰与指墨

为什么从高其佩之后的画家们会对指画情有独钟？郑板桥在题高凤翰的画跋中,道出这一奥秘。他认为恽寿平、王翚诸人之作皆不能破古人牢笼,＂独高且园轩然特出,冠绝一时,复堂（李鱓）、西园一头一尾＂。这里的西园,即是高凤翰（1683—1749）。换言之,在郑板桥的眼中,能够突破前人藩篱的唯一法门,即是指画。康熙四十年（1701）,19岁的高风翰在乡试时结识了擅长指画的朱岷,在朱岷的影响下,高凤翰也开始了指画的创作。

《潘氏印范》与高凤翰篆刻艺术

《潘氏印范》本身即有极大的价值,而高凤翰藏《潘氏印范》带有高凤翰学习篆刻而成一代风范的脉落。高凤翰藏《潘氏印范》既有他收藏的大量篆刻印章,又有他创作的篆刻作品,从中可以分辨出他的篆刻艺术由齐鲁而走向全国的风格变化。

稷下学宫文化传统与明清胶州书画名家群体——以书画大师高凤翰为个案

明清胶州涌现了以高凤翰、法若真、冷枚、姜淑斋为杰出代表的240位书画名家,是中国美术史上的奇葩。这既与明清胶州的通商大邑地位所带来的繁荣的海洋性市场经济有关,又与稷下学宫文化传统的开放精神及阴阳五行学说等思想精华的复兴分不开,是经济及文化等历史因素互动的结果。此成功结合的范例为21世纪的海洋性市场经济条件下包括胶州在内的青岛地区如何在“回归古典、回归自然”的新文艺复兴中构建新人文精神提供了有力的启示。

试析高凤翰篆刻艺术风格之嬗变

清初印坛受金石学兴盛的影响,文人篆刻进入全盛时期,各种流派应运而生,名家辈出,高凤翰便是这个时期最有代表性的篆刻家之一,这不仅缘于其提倡的习古溯源的主张,更因为其中年病右臂改左手治印,开创了不拘成法、苍茫古朴一路篆刻新面貌。

王相重摹高凤翰《砚史》之相关问题考述

本文以王相重摹高凤翰《砚史》为切入点,对其重摹之相关问题进行探究,从三方面阐述:第一、收藏缘由。包括王相笃嗜收藏;《砚史》的学术价值;传承的使命感。第二、重摹方法。表现在分类编次;阐释与移摹;先后延请王子若和吴熙载摹刻。第三、重摹《砚史》的意义。尝试揭示和还原王相重摹高凤翰《砚史》的诸多真实面貌。

高凤翰佚跋七则辑释

高凤翰为清代著名书画家,"扬州八怪"之一。除在书画上有巨大成就外,其所作书画题跋在艺术理论上也颇有见地。扬州市图书馆馆藏二种高凤翰所购古籍上新发现高氏未刊题跋七则,内容多为高氏对所购古籍的论述、题诗及购书背景等,尚未为学界所知。本文特对这些题跋略做一考释,既可据以了解高凤翰在古籍版本鉴赏方面的水平,亦可据以管窥高氏仕途生涯的坎坷,为研究高凤翰的学术思想和生平提供新的实例线索。

蒲松龄与高凤翰

蒲松龄与高凤翰属忘年之交,两人相识的时间不长,见面的机会也不多,蒲松龄的才华、际遇却给高凤翰留下了深刻的印象,他为蒲松龄的怀才不遇而抱不平,对《聊斋志异》赞叹不已,因同样坎坷的命运,惺惺相惜,感同身受。

记高凤翰的诗书画印

齐鲁大地自古雄才辈出,文化昌盛,孕育了一代又一代的圣哲先贤、名家大师,其悠久灿烂的人文积攒不可谓不厚。本文旨在从诗歌、左笔书法、左笔绘画、篆刻四个方面,以五幅济南市博物馆收藏的高凤翰书法、绘画作品作为切入点,论述山东籍书画大家高凤翰的艺术造诣及成就,领略其大家风范,弘扬齐鲁传统文化。

高凤翰在扬州任职与交游考

高凤翰是清代著名书画家、篆刻家、诗人,“扬州八怪”之一,一生中最重要的时光在江淮度过。通过研究得出,高凤翰未曾出任仪征县丞,高凤翰是以歙县县丞的身份出任的泰坝监掣。与高凤翰交流的人大致是官员、文士、盐商这三类人。了解这些情况,不仅可以解决高凤翰人生经历中的一些相关问题,对认识其艺术成长和风格的发展变化也有意义。

病树著奇花——高凤翰的左笔书画

重庆三峡博物馆收藏的高凤翰册页,乃其用左手画的精品之作。这是由巴金的祖父李镛（号浣云）收藏的,由巴金的二堂伯李道江的岳父邓元德题跋,跋文如下：＂是为浣云亲家所藏高南阜先生画册弟四乃先生晚年之作,古木寒鸦、幽花怪石,通总十二叶,一种荒落冷逸之趣非食烟火人能知此风味也,题咏亦奇妙。郑板桥诗云：‘西园左笔寿门书,海内朋友索向余。短纸长笺都去尽,老夫赝作亦无余。＇可见当时欲觅板桥赝作尚不可得,今又隔百数十年而浣云亲家收藏真迹,若是之。

高凤翰题画诗考论

高凤翰为清代"扬州八怪"之一,其题画诗在内容上花鸟、山水、人物均有涉及,而花鸟居多;在风格上具有色泽淡雅、精雕细刻、好发议论等特点;在思想上自信甚至自负,有着入世的情怀、顽强的个性以及敢于对抗流俗的勇气,又自卑、自怜、自伤,有着面对不可捉摸的命运的悲观;在诗画关系上具有填补画面空白,深化画面意境以及补残、藏拙、为图画中不合常理处解嘲等功能。高凤翰题画诗在"八怪"题画诗中较为"不怪"、较显平和雅正。

高凤翰隶书砚铭研究——以《砚史》为例

明清时期,铭砚、刻砚之风大兴,不少书法家都参与其中,其中以高凤翰最为突出。高氏砚铭使砚台具备了人文、艺术、鉴赏与考据等功能,同时也为研究高凤翰的生平、人物性格、书法艺术等方面提供了重要依据。本文主要以高凤翰《砚史》中的隶书砚铭为研究对象,通过高凤翰年谱、砚铭落款等资料对其中的隶书进行分期,并通过高凤翰的取法渊源、审美理想、铭砚心理以及砚制对风格的影响等多个角度对隶书砚铭进行风格划分,以期为研究高凤翰隶书风格的成因及特点提供新的思路。

扬州画派之高凤翰左笔书画浅析

除天生左撇子外,左笔书画家能在书画史上留有痕迹者,都有着他们特定的人生经历,不是病就是伤的废右现实,迫使他们不得不用左手展艺。清代扬州画派(扬州八怪)画家群中的高凤翰就是这一特例。本文介绍了高凤翰的人生经历以及创作书画的艰辛过程,着重分析了他的左笔书画艺术创作成就,谬误之处敬候方家指正。

西园左笔寿门书——高凤翰绘画艺术探析

高凤翰,清康熙二十二年(1683年)出生于山东省莱州府属的胶州(今山东省胶县)三里河村,字西园,号南阜、南村等。高凤翰有着跌宕起伏的人生经历,诗、书、画等样样精通,而且晚年极为奋进,逐渐彰显出与众不同的画风。与清朝同期艺术家相比,高凤翰的绘画风格独树一帜。胶东大地自古雄才辈出,文化昌盛,孕育了一代又一代圣哲先贤、名家大师,其悠久灿烂的人文积攒不可谓不厚。作为清代胶东名画家之一,高凤翰作品朴拙中有生趣,为世人所推重,后世将其与郑燮、边寿民、李方膺及高翔等人合称为“扬州八怪”,他们共同铸就了清代画坛的独特景观。

从高凤翰隶书成就分析隶书学习的取法与定位

乾嘉时期,扬州地区因盐业的兴盛、漕运的发达,成为经济重地。许多盐商为了满足自己的精神生活需求,对于文化的要求逐渐提高。因此,扬州地区在经济发展的同时,也呈现出文化繁荣的局面,全国各地有许多书画名家寄居扬州。其中,高凤翰作为扬州地区的代表人物,在书法、绘画、诗文、篆刻等方面都有很高的造诣,尤其是高凤翰的隶书,在继承郑簠风格的同时推陈出新,形成了独特的风貌,后世给予其很高的评价。该文通过研究高凤翰的隶书,指出隶书在当代书法学习中的定位,以期为隶书学习者提供参考。

“兀然千载人,我爱陶征士”:论高凤翰对陶渊明的接受

作为清代画坛扬州八怪之一的高凤翰,他的诗文创作成就少为人知,诗名为画名所掩,对陶渊明的接受是其诗文作品创作的一个重要特征,但这一创作特征历来没有得到学界的关注。高凤翰对陶渊明的接受是全方位的,不仅在诗文中用到陶渊明的典故,也化用陶渊明诗句,模拟陶诗意象,欣赏渊明志趣,仰慕渊明为人,还创作了数量众多的田园诗。高凤翰对陶渊明的接受贯穿其一生,在高凤翰不同时期的作品中都能发现陶渊明的影子。在诗文作品中如此大量有意识地拟陶、和陶、用陶,不仅在清代中前期文坛,即便是整个明清时期,也是为数不多的,高凤翰在清代陶渊明接受史上的地位应该受到学界重视。

《蒲松龄与高凤翰》补考

高凤翰于康熙三十六年秋天从胶州来到淄川,亲受父亲高曰恭教诲,时年十五岁,比蒲松龄年少四十三岁。依据现有资料,目前无法准确确定蒲松龄与高凤翰的相交时间,只能划定一个时间段,即康熙三十六年至康熙四十年。雍正元年秋天,高凤翰因在济南参加乡试,借住朱缃家,看到朱家抄录的《聊斋志异》,题跋并赋诗一首,借以抒发自己仕途坎坷之愤懑情怀。此外,在《聊斋志异》传播过程中,高凤翰还是明确解读《张贡士》的第一人。