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高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用 被引量:2
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作者 张茂涛 《北方音乐》 2020年第12期56-58,85,共4页
格里格作为19世纪浪漫主义时期具有代表性的作曲家,在其作品的和声表达方面蕴含了许多20世纪音乐发展的倾向.本文从高叠和弦的排列组合形式与及结构意义层面分析,论述格里格钢琴抒情小品中高叠和弦的应用规律及技巧,旨在厘清高叠和弦这... 格里格作为19世纪浪漫主义时期具有代表性的作曲家,在其作品的和声表达方面蕴含了许多20世纪音乐发展的倾向.本文从高叠和弦的排列组合形式与及结构意义层面分析,论述格里格钢琴抒情小品中高叠和弦的应用规律及技巧,旨在厘清高叠和弦这一现代和声技法在印象主义和现代音乐前的发展轨迹. 展开更多
关键词 高叠和弦 抒情小品 格里格 应用
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简论三度高叠和弦及其听觉训练 被引量:1
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作者 汪洹名 《音乐生活》 2022年第10期29-33,共5页
在传统的练耳教学中,单个和弦的听觉训练主要集中于四种三和弦与五种七和弦的练习上,对于其他类型的和弦较少涉及,这是因为古典浪漫的音乐基本只使用这几类和弦,其和弦极少使用。但是随着音乐的发展,各种三度的高叠和弦、三度结构和弦... 在传统的练耳教学中,单个和弦的听觉训练主要集中于四种三和弦与五种七和弦的练习上,对于其他类型的和弦较少涉及,这是因为古典浪漫的音乐基本只使用这几类和弦,其和弦极少使用。但是随着音乐的发展,各种三度的高叠和弦、三度结构和弦的变体如附加音和弦、代替音和弦等以及非三度结构和弦如四度结构和弦、二度结构和弦、音列纵合化和弦等大量使用,显然,传统练耳局限于上述九种和弦的练习就不太够用了,我们需要在练耳的教学上纳入更多的新内容。 展开更多
关键词 练耳 听觉训练 高叠和弦 和弦 三度结构 和弦 古典浪漫
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中南美洲钢琴作品多调性及和弦构筑技法
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作者 蔡幸子 《星海音乐学院学报》 2014年第3期136-144,共9页
中南美洲音乐文化是欧洲伊比利亚半岛白人、非洲黑人及原住民印第安人三种文化经过长期混合、碰撞、融汇后所形成的独具特色的多元音乐文化,它深深地影响专业音乐创作,成为作曲家取之不尽,用之不竭的源泉。文章遴选20世纪中南美洲四国... 中南美洲音乐文化是欧洲伊比利亚半岛白人、非洲黑人及原住民印第安人三种文化经过长期混合、碰撞、融汇后所形成的独具特色的多元音乐文化,它深深地影响专业音乐创作,成为作曲家取之不尽,用之不竭的源泉。文章遴选20世纪中南美洲四国五位最具代表的作曲家的钢琴作品,从民族及地域视角,探讨他们共同的音乐创作特征。并列举五位作曲家的钢琴作品就多调性构筑及和弦构筑两方面的和声技法进行阐述。 展开更多
关键词 多调性构筑 多调性 双调性 和弦构筑 三度高叠和弦 四五度和弦 二度音簇 复合和弦 对称和弦 和弦
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徐振民《唐人诗意两首》的音高结构关系分析(上)
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作者 徐维雅 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 CSSCI 2013年第2期44-46,共3页
本文针对徐振民先生《唐人诗意两首》中的两首作品进行音高材料的综合性分析研究。这部作品由两首乐曲组成,第一首为《登幽州台歌》,第二首为《题破山寺后禅院》。文章共分三部分,分别从音高核心组织和音高材料方面进行分析,探究作曲家... 本文针对徐振民先生《唐人诗意两首》中的两首作品进行音高材料的综合性分析研究。这部作品由两首乐曲组成,第一首为《登幽州台歌》,第二首为《题破山寺后禅院》。文章共分三部分,分别从音高核心组织和音高材料方面进行分析,探究作曲家是如何在作品中将民族化与非民族化的音乐语言加以融合。第一部分包括民族五声化材料的使用,无调性、多调性的使用以及色彩性对置在作品各部分中安排上的特点,通过以上各方面的分析充分地了解作曲家在调式材料安排上的巧思。第二部分包括高叠和弦以及色彩性变和弦理论在作品中的运用,笔者还运用音级集合理论对作品的核心动机材料进行了综合性分析,借此体现出作品中集合思维与动机思维的多重性融合。第三部分将徐先生作品中对于现代思维理念的借鉴、对于传统技术手段的执守以及对于总体写作风格上的融合加以概括,借此了解其作品中现代作曲技法与传统材料的融合方式和特点。 展开更多
关键词 多调性思维 色彩性对置 高叠和弦 色彩性变和弦 音级集合理论
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卡巴列夫斯基《二十四首前奏曲》和弦材料分析
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作者 王婕斯 《音乐创作》 北大核心 2011年第5期136-138,共3页
卡巴列夫斯基是20世纪上半叶前苏联优秀的作曲家之一。他早期的创作受到其恩师米亚斯科夫斯基的影响,后期风格则呈现出20世纪音乐语言的相关特征。他的音乐风格清新明快,音乐语言通俗易懂,集中表现了青年人朝气蓬勃、乐观明朗的性格... 卡巴列夫斯基是20世纪上半叶前苏联优秀的作曲家之一。他早期的创作受到其恩师米亚斯科夫斯基的影响,后期风格则呈现出20世纪音乐语言的相关特征。他的音乐风格清新明快,音乐语言通俗易懂,集中表现了青年人朝气蓬勃、乐观明朗的性格特征。本文针对卡巴列夫斯基的钢琴作品《二十四首前奏曲》 展开更多
关键词 卡巴列夫斯基 高叠和弦 带分裂音的和弦 带附加音的和弦
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推陈出新与不违背大众审美情趣之共赢——从几个关键词谈久石让动画电影音乐的创作特色 被引量:1
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作者 王龙 《音乐时空》 2013年第7X期76-77,共2页
久石让音乐为宫崎骏动画电影的风靡全球推波助澜的同时成功实现了艺术性与商业性的共赢。本文从高叠和弦、极简主义、民族风情、童心世界观四个关键词来谈论久石让动画电影音乐的创作特色,看其是如何在推陈出新与不违背大众审美情趣的... 久石让音乐为宫崎骏动画电影的风靡全球推波助澜的同时成功实现了艺术性与商业性的共赢。本文从高叠和弦、极简主义、民族风情、童心世界观四个关键词来谈论久石让动画电影音乐的创作特色,看其是如何在推陈出新与不违背大众审美情趣的天平之上寻找到一个完美平衡点的。 展开更多
关键词 久石让 动画电影音乐 高叠和弦 极简主义 民族风情 童心世界观
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浅析任达敏《幻想曲》的和声特点
7
作者 邱秒秒 《当代音乐》 2019年第2期86-90,共5页
八重奏《幻想曲》是以郑律成的两首艺术歌曲为素材,利用自由变奏与发展的手法而创作的两乐章的作品。它的和声形成新颖、具有个性化的现代音响效果,创造出独具一格的和声语汇。
关键词 五声性和弦 高叠和弦 半音三度关系 平行和声
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浅析任达敏《幻想曲》的爵士乐要素
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作者 邱秒秒 《当代音乐》 2019年第3期137-140,共4页
八重奏《幻想曲》的艺术价值是卓越的。这不仅表现在其曲式构造与和声运动具有严密的逻辑性,更是爵士乐以及民族音乐的要素融合一体,形成具有个性化的现代和声音响,创造出新颖的和声语汇。
关键词 高叠和弦 恰空式和声变奏 爵士音阶
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室内乐《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》中的钢琴技法透视
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作者 于慧 《黄河之声》 2021年第20期77-79,共3页
肖斯塔科维奇创作的《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》是一部代表性的钢琴室内乐杰作。作品中运用了传统结构及变化思维,结合现代特征的高叠和弦、非三度和弦、变音和弦等和声技法运用,融入了“半音音阶”以及教会“调式和声”素材,不仅发掘... 肖斯塔科维奇创作的《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》是一部代表性的钢琴室内乐杰作。作品中运用了传统结构及变化思维,结合现代特征的高叠和弦、非三度和弦、变音和弦等和声技法运用,融入了“半音音阶”以及教会“调式和声”素材,不仅发掘出钢琴乐器的丰富音响与变化色彩,还强化了钢琴在室内乐作品中的形象性、具象性特点,推动钢琴在“室内乐”中扮演着多样性的角色。 展开更多
关键词 钢琴 室内乐 角色 现代和声 高叠和弦
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民族风格与精致和声的融合——对格里格《钢琴抒情小品》的分析研究
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作者 李淑珍 《黄河之声》 2014年第5期54-56,共3页
本文对19世纪浪漫主义时期挪威民族乐派格里格的《钢琴抒情小品》中的大量作品的音乐主题材料与和声配置做了详细的分析研究,通过具体的谱例分析论证了他的音乐的民族性与和声精致性的融合。《钢琴抒情小品》中音乐主题的选材大都来自... 本文对19世纪浪漫主义时期挪威民族乐派格里格的《钢琴抒情小品》中的大量作品的音乐主题材料与和声配置做了详细的分析研究,通过具体的谱例分析论证了他的音乐的民族性与和声精致性的融合。《钢琴抒情小品》中音乐主题的选材大都来自民间音乐,其旋律、节奏风格具有明显的民族性特点。 展开更多
关键词 民族性 高叠和弦 意外进行 半音化
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灵动于心 妙变于形——德彪西《洋娃娃的小夜曲》音乐形态探究
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作者 胡楠 《音乐生活》 2015年第8期79-81,共3页
本文探析德彪西《洋娃娃的小夜曲》音乐中的创作技法,探求其艺术价值。德彪西作品创作价值中的艺术价值的直接体现,是透过音乐的表现传达给人们的心理感受,以及在艺术领域实现的实际价值。德彪西音乐作品让20世纪以后的人们对音乐有了... 本文探析德彪西《洋娃娃的小夜曲》音乐中的创作技法,探求其艺术价值。德彪西作品创作价值中的艺术价值的直接体现,是透过音乐的表现传达给人们的心理感受,以及在艺术领域实现的实际价值。德彪西音乐作品让20世纪以后的人们对音乐有了新的认识,这在艺术领域上是一个重大贡献。这里,对于作品的音乐创作特点进行梳理,挖掘其创作精髓。 展开更多
关键词 导入型 高叠和弦 持续音
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