吴梅、陈蝶仙的戏曲教育对当今高校戏曲课程的启示

当今高校戏曲课程存在着过分强调向舞台艺术靠拢,而忽视文学性,过分追求视听,而忽视创作实践两个误区。民国时期吴梅和陈蝶仙两人则是通过结社雅集和创作训练的方式来讲授戏曲。通过对二人戏曲教育经验的研究,我们需要纠正当前高校戏曲教育盲目向学术界跟风、盲目舞台化的路线。高校戏曲教育应当回归文学,并通过创作实践来寻找发展之路。

新时代高校戏曲课程的教学与实践研究——评《视唱练耳戏曲教学与研究》

进入21世纪,国内各音乐院校经过不断的实践和探索,使得视唱练耳的教学更加科学化、系统化。各个音乐艺术院校都建立了比较完善的视唱练耳教学体系,培养出从事不同专业的艺术人才,为推动我国音乐事业的发展做出了巨大的贡献,国内视唱练耳学科从引入,初步建立,逐步发展至今,已有上百年的教学历史,也达到了前所未有的高度。新时代戏曲艺术学校的视唱练耳学科的发展,不但要基于音乐院校在实际视唱练耳课程教授过程中积累的经验,而且要充分汲取戏曲教学自身的特点和长处。为此,由中国戏曲学院孙晓洁副教授著写的《视唱练耳戏曲教学与研究》(中国广播影视出版社,2016年10月版)一书,立足于视唱练耳教学方法,对新时代高校戏曲课程的教学与实践展开了全面而系统的研究。

传统文化复兴视阈下的高校戏曲通识课程教学改革

高校戏曲通识课程自开设以来,一直处于不断完善的过程中。近年来,政府多次出台相关政策,对戏曲通识教育提出了更高的要求,即在中华传统文化复兴的视阈下传承中国戏曲文化。如何完成"坚守中华文化立场、传承中华文化基因"的使命,这为当下高校戏曲通识课程教学改革提出了新要求,也提供了新思路。本文在梳理高校戏曲通识课程开设现状的基础上,从课程内容、知识结构、教学方法三个方面提出了当下高校戏曲通识课程的教学改革思路。