高校美术教育传承非物质文化遗产实践研究

课堂教学是美术教育的主要阵地,融入非遗文化系统的教学机制是培养大学生审美素养的关键,也是传承和弘扬非物质文化遗产的重要措施。该文聚焦于高校美术教育传承非物质文化遗产实践,首先介绍非物质文化遗产的概念;其次论述高校美术教育传承非物质文化遗产的优势;最后就如何以美术教育为载体传承和传播非物质文化遗产提出具体建议,即打造卓越的美术师资队伍、夯实非物质文化遗产传承基础,将非物质文化遗产融入美术课程体系、系统讲述非遗文化,将非遗文化融入美育实践活动、创新发展非遗文化,利用现代技术丰富体验、推动非遗文化传播。

高校美术专业传承非物质文化遗产的问题与对策

本文通过科学研究、借力高校、回溯历史和多向度对话等对策,期望能从理论与实践层面给困境中的非物质文化遗产保护带来一些新的视角和活力。

基于非物质文化遗产保护的高校美术学专业教学改革研究

以高校作为出发点,从美术学专业教学改革的视角进行剖析,提出非物质文化遗产保护的创新思路,达到促进我国非物质文化遗产保护和文化传承的目的。保护和利用好非物质文化遗产,对实现良好的经济发展,实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。

浅谈山西传统美术类非物质文化遗产地方高校专业建设

在山西经济的未来发展中,文化产业将是山西重点发展的领域,如何正确保护与利用山西的非物质文化遗产资源是地方高校科研与教学工作的方向之一。山西传统文化相关工作未来的发展中,传承保护、创新发展、管理策划、教育教学等很多方面都需要优秀人才。所以,山西传统文化行业要想跟上时代发展的步伐,培养人才至关重要,地方高等院校应肩负起培养传统文化专业人才的重任。

湘西高校艺术设计类专业非物质文化遗产教学模式构建——以广告设计专业为例

随着国家对非物质文化遗产保护工作的高度重视,地处非物质文化遗产资源极其丰富的湘西土家族苗族自治州内的地方高校绝不能袖手旁观。构建一个基于非物质文化遗产新视角的教学模式是湘西高校艺术设计类专业特色办学的最好出路,更是湘西非物质文化遗产传承与创新人才培养的需要。为此,湘西高校的艺术设计类专业可通过融入非物质文化遗产教学内容的课程体系改革,搭建非物质文化遗产实践平台的开放式教学环境与市场接轨,并加强本土化校本教材编著等方面来发挥高校非物质文化遗产传承与创新的重要职能。

非物质文化遗产与高校美术教育——关于原生态美术的思考

非物质文化遗产是一个较新的课题,高等院校是文化遗产传承、发展的主体,在非物质文化遗产的研究、传承和发展方面有着不可替代的作用,高校美术教育要重视非物质文化遗产的教育与研究,重视本民族、本地区原生态美术文化的教育与传承,让原生态美术进校园、进课堂,保护和发展我们的母体文化。

非物质文化遗产与高校美术教育——原生态美术的思考

在我国,非物质文化遗产属于崭新的课题。该文作者认为,非物质文化遗产传承和发展的主体是高等院校,高等院校在非物质文化遗产的传承和发展中发挥着非常重要的作用。高校美术教学需要重视非物质文化遗产的研究,更好地传承本民族原生态的美术文化,使那些原生态的美术可以走进高校,使母体文化得到有效的保护和发展。

试论高校美术教育在非物质文化遗产传承与创新中的作用

非物质文化遗产具有口头性、传承性和活态性的特点,它是一种活态的无形文化遗产,是中华文化的重要载体,是对我国悠久历史的见证,可是当前我国的各种非物质文化遗产却正在大面积消亡。因此,加大对非物质文化遗产的传承与保护力度,并在传承与保护中进行创新成为当下日益紧迫的任务。鉴于高校美术教育的特点,及其与非物质文化遗产之间的关系,高校美术教育对于区域性的非物质文化遗产的传承与创新具有责无旁贷的义务。文章对高校美术教育与非物质文化遗产之间的关系,以及其在对非物质文化遗产的传承与创新中的优势、作用进行了探讨,并指出了高校美术教育传承与创新非物质文化遗产的必要性和措施。

工艺美术类非物质文化遗产在内蒙古高校的传承与创新

内蒙古的工艺美术类非物质文化遗产品种丰富,极具地域和民族特色,但是其传承的现状却令人担忧。如何对其更好地进行保护、传承和创新,是目前迫切需要解决的问题。把本土的工艺美术类非物质文化遗产融入内蒙古高校的教育教学中,是对其进行保护和传承的一种有效办法。分析高校在本土工艺美术类非物质文化遗产传承与创新中的优势和几种有益做法,为工艺美术类非物质文化遗产的传承与创新提供了一些经验和借鉴意义。

论高校美术教育推进非物质文化遗产传承和创新的意义

非物质文化遗产是中国传统文化的精髓,也是作为民间文化遗产的代表和民族历史的积淀,对于弘扬民族精神、传播民族文化传统理念有着举足轻重的现实意义。在新形势下,高校美术教育推进非物质文化遗产的传承和创新,为保持我国本民族文化的独立性;实现非物质文化遗产的保护与发展;使传统民间文化适应社会现代进步并展现新的活力和生机起到积极的促进作用,更对构建和谐社会和培养创新型人才有着重要的使命和深远的意义。

开封高校艺术设计专业与地方非物质文化遗产融合研究

当前经济社会快速发展,非物质文化遗产正经历着重要的转型时期。将非物质文化遗产引入到高校艺术设计专业的教学体系中,为民间文化资源的挖掘、研究、整合等方面的工作提供帮助,对非物质文化遗产的保护和传承及高校艺术教育的长期发展都具有重要意义。通过分析开封地区非物质文化遗产资源现状和开封高校艺术教育将非物质文化遗产融入教学工作的不足,提出从教学内容、教学模式、团队建设、实训基地建设、创新研发等方面着手,促进高校艺术设计专业办学特色的形成和非物质文化遗产的传承发展,将高校艺术设计专业建设与地方非物质文化遗产传承有效融合。

刍议工艺美术类非物质文化遗产进入高校教育的历史及其现状

工艺类非物质文化遗产是非物质文化遗产的重要组成部分,随着时间推移,人们对工艺类产品的实用性和审美追求一直产生着变化,工艺类美术在几千年的历史过程中得到不断地丰富和完善。但在1949年建国后,由于政权交替和时代变幻,我国的工艺美术行业和工艺美术教育都受到了一定影响,经历了一种类似过山车的过程。而在当今社会,工艺类美术在高校的教育是一个莫大的挑战,也是一个前所未有的机遇。

非物质文化遗产融入学前教育专业美术课程——以莆田某高校为例

搭建非遗传承平台,能够将地域非遗文化融入学前美术课程,推动美育与非遗文化传播双促进。本文以莆田某高校为例围绕非物质文化遗产融入学前教育专业美术课程的意义、困境和路径三个方面探讨非遗文化和高校学前教育专业美术课程的融合。

高校美术教育传承发展非物质文化遗产对策研究

非物质文化遗产是中华民族优秀文化的重要部分,高校美术教育应在传承发展非物质文化遗产过程中发挥一定的作用。高校美术教育应从艺术传承的角度进一步考察研究非物质文化遗产,构造非物质文化艺术性体系;将非物质文化遗产传人邀入高校美术教育课堂,注重言传身教;从艺术创新的角度传承发展非物质文化遗产,在高校中打造全新的文化遗产发展体系。

高校设计学专业引入非物质文化遗产内容的思考

介绍了国内高校设计学专业设置的沿革,针对国家非物质文化遗产的传承、保护和发展,以建立既具有中国特色又具有国际化特色的高等院校设计学教育体系为主旨,探讨了将非物质文化遗产内容纳入教育体系,并建立系统、科学教育机制的可能性和方式。

高校美术教育对非物质文化遗产的传承与创新

非物质文化遗产作为民族历史发展长河中的重要精髓,在传承和发展民族文化上具有举足轻重的作用,同时也是民族精神和理念的关键映射。非物质文化遗产同高校美术教育具有重要关联,高校美术教育对于传承和创新非物质文化遗产起重要作用。探讨高校美术教育对于非物质文化遗产传承和创新的路径所在,对日后非物质文化遗产保护工作以及高校美术教育有着重要的意义。

非物质文化遗产融入高校美术课程实践探索

非物质文化遗产是优秀传统文化的重要历史见证及标志。把非物质文化遗产融入高校课程,是传承、保护、发展非物质文化遗产的有效路径。立足于高校美术课程的教学实践,进行“非遗”资源的提炼并探索如何有效地将“非遗”融入高校美术课程。

传承本土非物质文化遗产语境下应用型高校艺术教育专业人才培养模式研究——以广西大学行健文理学院艺术教育专业教改为例

文章以广西大学行健文理学院艺术教育专业教改为例,以"应用型人才培养"为目标,对人才培养模式进行改革与建设,探索在应用型高校艺术教育专业人才培养模式中如何有效地将本土非物质文化遗产进行传承与发展。

基于非物质文化遗产视域探析地方高校音乐专业教学中乡土音乐文化的传承

随着教育事业改革发展,教育内涵日益丰富,教育出发点不断调整,仅以知识输出、技能培养为导向的高校专业人才教育目标,已然无法满足教育事业改革发展新常态下的育人需求,学生价值观念、思想态度的教育从某种程度上高于知识技能相关教育,主要源于只有学生思想端正、价值观正确,才能有效运用所学内容创新实践回馈社会。这就需要高校专业教育重视人才核心素养的养成,从文化角度切入引领学生成为之于社会发展有益的综合型人才。

地域性非物质文化遗产进课堂——高校艺术设计专业特色课程体系改革的研究与实践

非物质文化遗产的很多内容与艺术设计专业密切相关,可纳入艺术设计的研究范围。高校艺术设计教育在非物质文化遗产的传承上有着天然的优势。艺术设计专业作为非物质文化遗产传承、发展与创新的重要平台,将非物质文化遗产引入高校艺术设计专业特色课程体系改革的研究与实践,能有效提高专业的教学质量,促进专业的特色培养,对教师和学生的发展都具有重要的意义。我国丰富的非物质文化遗产对中华文明的传承具有重要的作用。将地域性非物质文化遗产引入课堂,构建艺术设计专业特色课程体系,是对非物质文化遗产的传承与保护,也是对艺术设计专业课程的革新与发展。