刍议高概念电影的美学特性

高概念电影创造高票房,受观众欢迎,除了有深刻的社会背景以外,更是由其风格民族化、制作数字化与视觉直观化的独特美学特征决定的。

新好莱坞市场策略下的华语Blockbuster——从《无极》谈高概念电影

“高概念电影”是新好莱坞市场策略的产物,华语大片的国际化运作也开始实施这种市场策略。《无极》为一个电影产业项目的实施运作对中国电影产业大市场的发展具有重大意义。

彼得·杰克逊与高概念电影的规定叙事

高概念电影是好莱坞一种主流的、程式化的作品生产模式,也是电影的商业为主,技术、文化为辅的本质属性决定的产物。高概念电影是以市场为中心,在盈利动机的驱动下来组织叙事的,为此,它必须有一套符合市场营销需求的规定叙事,即"减弱的叙事"。而彼得·杰克逊的一系列脍炙人口的电影,便在主题、情节以及修辞等方面,为我们示范了何为"减弱的叙事",何以打造有积极市场意义的高概念电影。

高概念电影:创意更新、叙事潜能与实践策略

“创意为王”是电影作为创意产业发展的核心理念。20世纪60年代出现的高概念电影,以原创性、商业性、抽象性的创意成为全球主流的商业片,不仅激发市场活力,同时推动了电影工业化进程。高概念电影对后疫情时代中国电影产业与文化的发展具有一定的启示意义。中国文化博大精深,未被发掘的文化细节仍然很多,即便是被多次影视化的传统文化素材,通过不同的创意也能焕发新的艺术活力。对本土文化的深层挖掘并找出合理的转化与发展手法,对现实进行深刻思考与恰当表现,是创作优秀电影的重要路径。

2022中国电影关键词:高概念、头部与系列化

2022年的中国电影总体表现出增速放缓、蓄势待发的特征:电影立案、生产、制作、放映都变缓,影院与银幕数迟缓上升,网络电影“提质减量”。“高概念”意识、“头部”新格局与系列电影运营生产是2022年中国电影的重要生产创作新趋势。本年度电影头部拉动力不足,但头部格局由“大片统领”变为了大片与小片共生新格局。2022年中国电影在创作上表现出某种合乎源于美国的电影生产“高概念”理念的探索态势:追求故事的创意性、主题的简洁凝聚且普适性、叙事的清晰和张力性、人物场景的相对集中等。2022年系列电影生产在院线与网络电影领域都占有重要位置,系列化运营模式渐趋成熟,产生了典型案例,表现出多元系列制作探索的生态机制。

跨媒介超类型高概念:香港地区科幻电影研究

香港地区科幻电影是香港地区电影的独特类型和中国科幻电影的试验田。自外来文本脱胎,向科幻小说取经,在想象中再创造,香港地区科幻电影具有跨媒介、超类型、高概念的鲜明特征。同时,香港地区科幻电影将中华传统文化的东方异度时空融合西方科幻电影的模式框架和类型范式,形成新的文化场域。基于科学理念诞生的绮丽幻想,关涉生态问题、社会危机、性别忧思等深刻话题。商业属性突出的类型创作,既有视听叙事的香港地区风格,又具人文情思的中国气派。

国产“高概念”电影的美学特征

国产高概念电影不断创造高票房,但评价多数欠佳,要研究国产高概念电影的现状,就要结合社会背景,从表现主题、风格类型和表现手法三个方面分析国产高概念电影的美学特征。

“高概念”电影的美学特征

作为纯粹的商业电影、赚钱机器,"高概念"电影的艺术性探讨似乎来的没有那么重要,尤其是与票房这一硬性指标相比较时,更是显得苍白无力。与美学相比,电影美学有自己的特殊性。如果说美学研究艺术与现实的关系及其规律,电影美学却是要研究如何运用电影艺术手段认识和反映现实的规律问题。而"高概念"电影是要求满足大众审美要求的,是最平民化的艺术。

“高概念”电影与国产大片

进入21世纪,中国电影产量逐年增长,电影票房持续走高,已逐步成为世界电影大国;在此过程中,本土生产的商业大片起了举足轻重的作用。但这些大片真是拯救中国电影免被好莱坞完全吞并的"救命符"吗?通过文本分析,比较好莱坞"高概念"电影《拯救大兵雷恩》(1998)和国产大片《金陵十三钗》(2011)的美学风格和叙事手段,借此期冀对这个问题提供某些思考与启示:中国电影要在好莱坞"狼逼门前"的威胁声中真正"走出去",需认真思考如何平衡本土与世界(故事题材、主题意义方面)、繁复与简洁(叙事结构、美学风格方面)间的关系。

合拍片电影形态的内在觉悟——基于当代中国电影“走出去”的思考

合拍片是中国电影“走出去”战略的主要方式。瞄准域外主流市场，以合作间性为形态属性的和而不同的主流商业合拍片，无疑是践行这一战略的主体。而基于域外观众碎裂化与整合化的接受现状与前景，中国合拍片借鉴西方高概念电影，以高认同感与高亲和力的民族文化概念和娴熟、高效的商业表现方式作为制作策略，无疑是开拓国际市场，传播民族文化的有益尝试。将朝气蓬勃的当代中国投影在世界影坛，必须强调以更开放的文化心态，更精湛的制作技术，拍摄让域外观众易于理解，更乐于接受的中国民族电影。

《影》:张艺谋电影符号的延续和突破

作为张艺谋的又一力作,《影》有计划地横空出世,黑白灰色彩、太极八卦造型、历史故事叙述、老中青实力派演员加盟等,自然附着张艺谋贯有的电影符号,在保留以往的显性符号的同时,对符号的具体使用进行了大胆突破,并为其植入了更为深层的机制表达,在中国高概念电影的历史上书写了来势汹汹、浓墨重彩的一笔。

当代中国结构性变化中的中小成本电影

大片与小片或是说中小成本电影,是电影创作与研究领域之中一对相互对立的概念,但同时这二者之间也是相互对应、相互依存的。大片及其中小成本电影是一个历时性的概念,其量化标准也是随着电影、尤其是电影产业及其规模的发展变化而不断调整的。面对大片和小片,或者说中国式大片与中小成本电影,中国电影人的认识经常性地陷入某种游移、矛盾乃至两极分化的状态。中小成本电影也有所谓类型片与文艺片的区分,人们往往更多地关注后者。差异化电影创作固然重要,但更重要的是全面推进差异化电影市场体系建设。中小成本电影也就是多样化电影,高概念电影一个也不能少,两手抓,两手都要硬,只有这样中国电影才能与好莱坞电影在长期的市场博弈中取得相对的主动权和更多的话语权,才能实现创新、协调、绿色、开放、共享发展,才能一步一步从电影大国走向电影强国。

论《复仇者联盟4》如何冲击传统电影业

《复仇者联盟4:终局之战》是美国迪士尼公司旗下的漫威影业在2019年发行的一部以超级英雄为主题的电影。这部电影在上映之后获得了巨大的商业成功,并分别在电影艺术创作层面、电影工业发行层面、电影观众接受层面,对以传统电影制作模式为代表的好莱坞电影工业体系产生了新的冲击,也对"高概念电影"在新媒体时代的现有生存模式提供了新的可能性。

基于大数据时代的中国IP电影转化模式研究

2014年前后,一种被称为"IP电影"的现象在中国影坛掀起热潮,在受到受众欢迎的同时并逐渐成为广泛使用的词语。IP电影以追求商业利润为目标,将流行的题材尽快拍成电影,其内容与质量常常引起褒贬不一的讨论。本文从IP电影的角度出发,研究其转化模式的特点,并以代表性影片为例,阐述其对电影艺术发展方向的巨大影响力。

高概念科幻片对中国科幻电影的启示——以《地心引力》为例

高概念电影是一种源自美国好莱坞的商业电影模式,堪称"美国的卖座电影公式",从20世纪70年代的《大白鲨》、《星球大战》到近几年的《变形金刚》、《地心引力》所向披靡,创造了一个又一个票房奇迹。本文从高概念电影的理论视角出发,解读美国科幻大片《地心引力》在简洁有效的故事铺陈、身临其境的视听震撼、跨类型与互文性营销等方面的成功之处,从而引出对中国科幻电影的几点启示。

国产电影中的植入式广告对叙事的影响

好莱坞"高概念"电影拥有强大的市场销售能力,其运营模式与工业制作赋予了当下中国电影行业诸多启迪。植入式广告为投资巨大的"高概念"电影有效地分担资金压力,已经成为当下中国电影主要的营利方式之一。但观众对电影植入式广告的评价却褒贬不一,原因是植入商品的品牌美誉度和电影叙事的顺畅找不到平衡点,使得电影叙事拖沓、缺少艺术价值。植入式广告之于电影叙事,植入商品本身必须为推动情节发展、塑造人物形象而服务。创意决定了电影跟其他工业产品有着本质的不同,植入式广告的情节设置应具备创意,以取得让观众沉醉于电影叙事中的目的,顺应当下中国电影市场内容为王、好口碑推动票房收入的新局面。

技术描绘想象世界科幻建构共同命运——论《流浪地球2》的命运共同体叙事

《流浪地球2》作为《流浪地球》的前传,蛰伏4年后在2023年春节档如期上映,以丰富的科幻想象和宏大的世界观表达收获了全民赞许与讨论。影片不仅还原了小说原著作者刘慈欣对未来世界的灾难想象,还展示出导演郭帆着意打造的“高概念”电影,也展示了中国电影工业的实力。影片的原命题是中国科幻电影中呈现出的中国方案和中国思维。中国人面对危机的处理思维是基于人类命运共同体的哲学思考,通过高新技术的使用和创新科幻的表达,最终将中国哲学与中华民族的家国情怀呈现在银幕之上。电影从诞生起就带有技术属性,每一次电影史的重大变革都伴随着技术的重大革新。随着通信技术的发展,流媒体小银幕深入千家万户,电影要利用其媒介特性,再次吸引大众走进电影院观赏大银幕作品。因此,前瞻媒介技术与命运共同体哲学思考成为《流浪地球2》的底色,影片直面“后人类”与“人类世”的伦理问题,开放式讨论元宇宙世界会对现实产生怎样的影响。在技术当道的时代,人类究竟以何种方式存在,这样深刻的思考奠定了《流浪地球2》成为全民讨论的影片的基础。基于此,文章探究《流浪地球2》的命运共同体叙事,以供参考。

新世纪以来国产奇幻片类型分析及发展前瞻

奇幻类型电影在现实社会的基础上对世界加以夸张变形,以或寓言或传奇的方式折射生命的本质。如何制作精良的国产奇幻片,如何使国产奇幻片走向国际市场,最重要的是平衡本土与世界的关系,在立足民族文化、本土特色的同时也应当注重人性表达,使之具有普世价值。

历史犄角旮旯的故事及无名——影片《让子弹飞》赏析

影片《让子弹飞》是一部不折不扣的“高概念电影”,故事结构严密完整;戏剧矛盾突出、新颖,既出乎意料又在情理之中;表达层面富有张力。通过与《山楂树之恋》《赵氏孤儿》《非诚勿扰2》等进行对比,可以看到《让子弹飞》踏踏实实地做到了“好看”且“感人”。“土匪和恶霸”的故事结构中,张麻子县长、汤师爷和黄四郎的博弈争斗构成的故事主线,其中小故事一波带动一波,因果相连,使故事推进顺畅自然且极富现实意义,做到了叙事和奇观的完美结合;并且对女性角色的“陪衬处理”也颇具深意。