高秀英的演唱艺术——从扬剧《鸿雁传书》谈起

扬剧《鸿雁传书》是高秀英的代表作。该剧集中反映了高秀英唱腔的特征。文章详细地介绍了高派唱腔旋律的三大特征和唱腔精髓———“堆字大陆板”,以及高派唱腔的发展历程。

高山仰止 景行行止——追忆扬剧著名表演艺术家高秀英老师

转眼间高老师已经离开了我们几个春秋了,她老人家的音容笑貌却常浮现在我的脑海里。和这位和蔼可亲的著名表演艺术家的鲜为人知的交往使我终身难忘。

缅怀高秀英老师 传承高派演唱艺术

扬剧著名表演艺术家高秀英老师永远地离我们而去了。她老人家留下的精湛艺术将永远地留在观众的心目中;她创造高派演唱艺术也将由我们来传承。作为她的学生,不仅要学习高老师的艺德,更要研究高派艺术。在继承的基础上,努力地将高派艺术发扬光大。

一个山西民企的四重门

尽管企业的年产值超过了5000万元，高秀英还是经常会冒出一股“不知从哪里来的恐惧感”，这种恐惧感最近几年一直折磨着她，以至于她每天都要到厂区里转悠上几趟，“看到工人们还在认真地做事，咚咚直跳的心才会踏实一点”。

扬剧的风格与流派

若将扬剧音乐的发展过程作阶段性划分的话，由【小开口】、【大开口】、扬州【清曲】三分支合流作为起始点较为合适，因为它标志着一个剧种形成的初级阶段。1919至1935年，“维扬戏”在“动荡”中得到较快发展，达到鼎盛。就音乐而言，金运贵的“自由调”，高秀英的【大陆板堆字】就产生在这一时期，当为扬剧音乐一座丰碑。直至新中国威立，

梅兰芳与地方戏演员

梅兰芳是国人皆晓的京剧艺术大师，英才盖世，名闻遐迩。然而如此功成名就的大家，却从不搭架子，不仪与京剧圈内的同行友好相处，取长补短，而且也与地方戏演员来往甚密，共同探讨艺术，在梨园传为佳话。

追忆扬剧“胡琴圣手”秦恒定

好角儿需要一流琴师相傍,统一的韵律,一致的心气,会意的共鸣。好的唱腔有了好弦子的衬托才称得上珠联璧合,相得益彰。上世纪七十年代末,上海中国大戏院,68岁的扬剧宗师、＂高派＂艺术创始人高秀英,历经磨难,劫后余生,重新登上了阔别十数年的扬剧舞台。戏迷们奔走相告,从四面八方涌来,把剧场围个水泄不通。高秀英饰演《断太后》中的李太后刚一出场,便迎来一个炸雷般的＂碰头彩＂。＂想起当年宫廷之事,我好恨也!

戏剧舞台絮语——我从艺26年来的点滴体会

我从小酷爱扬剧艺术,简直是如痴如醉,特强的模仿引得大人们笑得前俯后仰。1981年学艺,后师从扬剧表演艺术家高秀英和著名演员李开敏、李虹、苏春芳等,经名师指点和自己的不懈努力,成为学员中的佼佼者,我曾多次获奖。从艺26年,我一直铭记：艺海无崖。台上一分钟,台下十年功。必须练就唱、念、做、表的扎实的功底,从雏莺乳燕起锲而不舍,勤练不辍。演员的演出必须首先打动自己，真正进入角色，达到忘我的境界，才能打动观众达到寓教于乐的目的。