以高维乐谱为载体的新作曲技术开发思想综述

记谱方式的变革必然对音乐作品分析手段提出新的要求,也必然对传统的作曲技术提出新的挑战。文章以全新的高维乐谱为载体,探索新的音乐创作技法,运用二维谱直接进行以人为本和以计算机为主体的音乐创作,架设起计算机音乐和传统音乐之间的桥梁。

高维乐谱视域下20世纪音乐解析

20世纪音乐中的现代派和先锋派大胆创新、标新立异。现代作曲家开始追求新奇的音效,以达到创作新式音乐的目的。但是,让作曲家和演奏者感到困惑的是,对记谱标记的解读比较困难,有些甚至无法表达作品原意。应用高维乐谱中的二维谱解读20世纪音乐,则能够准确表达作曲家的意图,并给予演奏者二次创作的提示,应用科学、简约、直观的二维谱成为必然趋势。

高维艺术的生成与发展

通过高维艺术生成与发展的流程图介绍了高维艺术的理论建构过程和在学科建设、科学研究、人才培养等方面的应用,在绘景映射技术下,对高维乐谱中的二维谱做了较为全面的理论探讨。运用大数据技术使视场源信息改写技术在高维艺术领域得到了进一步的应用,修改和纠偏作用效果明显。

3D乐谱理论建构及应用研究

乐谱是音乐文化中的知觉表象,对世界各地不同历史时期、不同类别的音乐作品,高维乐谱均可对其音乐构成的基本元素简约化设置,凸显直观提示效果,提升联觉认知效率。通过交互设计,其视听效果可同步展现,从而升级音乐创作和欣赏的交互体验。高维乐谱中的最简形式——3D乐谱,携带了足够的数据和启示,即能给研究者和表演者以个性鲜明的三维图形形态呈现出来的某一乐曲的基本形态,方便记忆和保持动机核心特征以及音乐的创作与发展,又能呈现出立体的可视化音乐形象。具体建设按照乐谱功能分为三个部分:一是将已有乐谱进行3D呈现并实现人机共识;二是利用3D乐谱对多声部复杂的音乐作品进行分析与研究;三是在3D乐谱理论基础上创设新作曲理论。

京剧唱腔的高维化研究

音乐文化需要运用记录准确并且易于学习和传播的乐谱进行记载。除文字谱外,数字简谱和五线谱被广泛应用在乐曲的记录和学习中。但是,这两种记谱方式并不能非常完美、有效地记录所有类型的乐曲。例如京剧唱腔,传统乐谱对京剧唱腔的记录只能标注其大概的旋律走向及基本的节奏进行等,不能精准地将唱腔中细致、回转的变化表现出来。二维谱是以图谱的形式来表达音乐,弥补了传统乐谱表达上的缺陷,它能够更加全面、具体地记录京剧唱腔。二维谱为音乐的传承和交流开辟了新的途径。

用二维图模编辑法创作星际之旅主题歌曲《快让我触摸》

文章通过二维图谱分析法的研究积累,引申出二维图模编辑法的作曲运用。在传统作曲方式、技法的基础上,利用高维乐谱的直观视觉效果及联觉效应,结合算法作曲、模块设定等手法创作星际之旅主题歌曲《快让我触摸》,并对歌曲整体进行分析,以期构建新的、更加完备的创作方法。

二维谱中的中国民族民间音乐研究

二维谱属于高维乐谱中的一种,具有直观性、简约性、兼容性、易学性、精准性、科学性、人机共识性等优点。文章以二维谱为媒介,将中国民族民间音乐中的说唱、山歌、小调、二人转以及蒙古族呼麦进行转译,使二维谱成为学习与分析中国民族民间音乐的有力工具。

应用二维谱直接创作助推20世纪音乐发展

二维谱有音阶和音节两个方向轴概念,能够直接映射出实际音高和旋律走势,并且对音阶、和声、节奏、节拍等音乐要素的直观呈现优于传统低维乐谱的记谱方式。使用二维谱直接创作20世纪音乐,能够为作曲家提供优于低维乐谱的写作体验,并且为演奏者提供直接、简单、科学的识谱方式。

AI自动翻译南音——以古典名曲《夫为功名》为例

南音是我国古代音乐文化中保存最丰富和完整的乐种之一,被誉为"中国音乐历史的活化石""中国民族音乐的根",并被列为人类非物质文化遗产。南音的整个原文本由唱词、听觉、视觉和手势等符号组成,南音艺术是通过表演者的声音、体势、乐器弹奏等传递和完成的,每一项都是不可忽略的重要因素。文章以南音古典名曲《夫为功名》为例,研究借助图像识别技术,建立机器学习算法的南音自动翻译系统,从而应用机器将古典曲目自动翻译成高维乐谱——二维谱。

20世纪音乐的二维谱谱面分析

20世纪现代音乐创作中出现了很多新的技法,作曲家大胆使用特殊音效进行音乐创作。用传统五线谱记录音乐作品时,会出现很多不便利、模糊不清的状况,而二维谱的出现从根本上解决了这些问题。将20世纪现代音乐作品映射到二维谱中,能够呈现简洁、清晰的谱面。二维谱对特殊的新音乐素材有着科学、简约、直接的解读优势,有利于演奏者进行二度创作,并辅助其分析现代音乐作品。

歌曲钢琴伴奏中的图模化解构

钢琴伴奏是一首完整的歌曲作品不可缺少的部分,同时也是对歌曲本身的基本情绪与音乐形象深化的表现。文章利用钢琴伴奏织体图模的演化,探究其所对应的音乐情绪,以此对不同内容的歌曲伴奏进行模块化对应。