基于“互联网+”背景下探究高职舞蹈专业教师教学能力的提升

“互联网+”理念的不断发展对社会产生了巨大影响,信息化社会,可以说能够实现互联网+所有,这样的时代背景下,教育领域也需要紧跟时代发展潮流,不断汲取时代赋予的能量,完善自己的发展模式。在高职教育中,教师的教学能力一直是领域内关注的问题,本文将针对高职舞蹈专业教师的教学能力进行探讨,目的在于对其不完善的方面进行优化,全面推进高职舞蹈专业教学质量的提升。

乡村文化振兴视域下高职舞蹈专业实践育人路径

乡村文化振兴视域下,开展高职舞蹈专业实践育人研究具有重要的现实价值。但是,当前其实践育人存在缺乏深入性、多元性、持续性、开拓性和时代性等问题。笔者通过组织开展以乡村文化传承为核心的专业实践活动、以乡村文艺服务为目标的社会实践活动、以乡村文化体验为主线的研学实践活动、以乡村文艺人才为定位的培养实践活动,不断增强学生实践能力,提升学生专业水平、思想政治水平和综合素养水平。

“一带一路”倡议背景下高职舞蹈专业人才培养创新研究

"一带一路"倡议在给高职舞蹈专业人才培养带来机遇的同时,也带来挑战。为此,高职舞蹈专业应采取有效措施推动人才培养创新,包括重视双语教学,注重开展沿线国家跨文化教育,组织学生参加境外实践,创新舞蹈编创与表演形式,助力高职舞蹈教学"走出去"。

对高职舞蹈专业教学方法的思考

高职舞蹈专业教学是一种新兴的事物,舞蹈教育者们需要针对高职舞蹈教学的特点,发挥能动性和创造性,实施富有创意的教改方案,调动学生们的学习积极性,挖掘他们的自身潜力.本文从控制生源质量、教学内容、教学方法改革等三个方面对高职舞蹈专业教学进行了详细的论述.

关于高职舞蹈专业教学改革的现状分析

舞蹈作为一门展现美的艺术学科，在高职院校中，对于学生的审美、身体素质和综合素质具有重要影响。不同的舞蹈种类呈现出不同的教育功能，随着教改的深入，各高职院校根据自身特色对舞蹈专业进行了改革，并取得了一定的成果。本文主要分析高职舞蹈专业教学改革现状，针对存在的问题提出解决措施，希望能为高职院校舞蹈专业改革提供参考。

大数据背景下高职舞蹈专业复合型人才培养模式研究

随着国内教育体制改革的逐渐推进和深化,各级艺术院团在改革之后,转而走向机动灵活、创新有特色的生存之路。基于此,本文提出大数据背景下的高职舞蹈专业复合型人才培养模式研究,从构建人才培养目标,到建立舞蹈学专业复合型人才教学体系,合理设置课程,丰富、拓展教学内容,重视培养复合型舞蹈人才的实习实训环节,从而加强复合型舞蹈教育师资队伍建设。

谈音乐素养对高职舞蹈教育专业学生职业发展的影响

随着我国现代职业教育发展不断提质培优,职业核心素养养成问题已成为教育热点。作为高职舞蹈教育专业的学生今后如何具有高素质高水平、且富有创新活力的职业能力尤为重要。本文通过界定音乐素养意义、分析高职舞蹈教育学生音乐素养现状、阐述音乐素养对舞蹈教育学生的职业发展影响、并对高职舞蹈教育专业学生提出提高音乐素养能力的解决对策。

高职院校舞蹈类专业思政课情景式教学探索

高职院校作为教书育人的核心阵地,承担着思政教育的重要责任。随着新课改的不断深入,加之高职舞蹈教学特有的特点,教师急需转变传统的教学方式,满足学生对舞蹈思政学习的需求。而情景式教学的应用,不仅可以激发舞蹈专业学生的积极性和主动性,而且还可以帮助学生更好地学习舞蹈,进而推动学生的全面发展。基于此,本文首先介绍情景式教学的概念和原则,其次阐述情景式教学模式在高职舞蹈思政教学中的问题现状,最后提出高职舞蹈思政教学中情景式教学的实际应用策略,希望能对相关教育工作者提供一些参考。

高职学前教育舞蹈专业课程建设与改革研究

各个阶段教育改革的不断推进,为教育事业的发展提供了强大的动力。教育改革涉及教育事业的方方面面,而教学模式的优化创新是教育改革的重要组成部分。在注重素质教育的今天,学生不仅要具有丰富的理论知识,也要具有相应的技能素养。在幼儿教育中,舞蹈教育可以提高儿童的肢体协调能力,启发儿童智力和挖掘潜能,这当中幼儿教师的舞蹈素养尤为重要。因此,舞蹈课程是高职学前教育中必不可少的一门课程,对提高学生的舞蹈能力和艺术素养有着重要意义。然而,当前高职学前教育中舞蹈教学模式存在诸多问题,阻碍了学生综合素养的提升。在这种情况下,积极探索高职学前教育中舞蹈教学模式的优化路径,对于提升教育水平和教学质量十分必要。

浅议高职舞蹈表演专业课程钢琴伴奏优化策略

钢琴伴奏在高职舞蹈表演专业课程教学中承担着重要的艺术功能,是不可或缺的组成部分。目前,各高职院校舞蹈表演专业课程的钢琴伴奏存在着诸多问题,如钢琴伴奏人才缺失、钢琴伴奏与舞蹈合作配合默契缺乏、伴奏类型风格把握不准确等。本文从高职舞蹈钢琴伴奏的现状出发,阐述钢琴伴奏在舞蹈专业课程中的优化策略,以期提升课堂的整体教学质量。

高职舞蹈教学融合中华优秀传统文化的实践与路径分析

在我国传统文化的发展过程中,舞蹈发挥出载体作用,不仅丰富了人们的精神生活,还对社会的发展起到一定的促进作用。在高职舞蹈教学过程中,为了使教学质量更上一层楼,教师应该将中华优秀传统文化融入进来,不仅丰富舞蹈的文化内涵,还可以提升学生对舞蹈艺术的感悟。

高职舞蹈表演专业“一二三”人才培养模式的探索与实践

为弥补当前高职舞蹈表演专业人才培养存在的不足,创造性地提出"一二三"人才培养模式,主要包括明确"一"个培养目标,彰显人才培养特色;打造"二"个培养场所,将校内与校外培养结合;把握"三"个培养阶段,提高人才培养质量等。实际应用表明,"一二三"人才培养模式有利于提高学生舞蹈表演实践能力和综合职业能力,促进技能型和应用型人才培养,并强化高职舞蹈表演专业人才培养的社会服务功能。

高职舞蹈表演专业建设的困境与对策

高职院校舞蹈表演专业主要面向社会培养应用型舞蹈人才,然而随着外在社会环境的发展与变化,舞蹈表演专业建设却相对比较滞后,弱化了高职院校的人才培养质量和效率。基于此,文章在系统总结当前高职舞蹈表演专业建设困境的基础上,深入分析造成这些问题的原因,进而提出有针对性的解决措施,以深化认识高职舞蹈表演专业建设现状,指导专业建设工作顺利进行,提高高职舞蹈表演专业人才培养的质量和效率。

教育戏剧在高职舞蹈教育专业中应用探讨——以广西幼儿师范高等专科学校为例

本文以广西幼儿师范高等专科学校为例,论述教育戏剧在高职舞蹈教育专业中应用,提出以职业能力为导向准确定位课程目标、以课堂为实践阵地调整优化课程内容和创新教学方法等措施,基于“三教”改革的视阈,思考教育戏剧在提高教师队伍改革成效、丰富教材编写体系、助推教学方法改革等方面的应用。

奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践

在高职学前专业舞蹈教学中,奥尔夫音乐发挥着重要的作用。舞蹈是一门基础教育,现阶段,高校应该重视舞蹈教学,开展以人为本的舞蹈教学、包容性的舞蹈教学,遵循音乐教学的节奏原则并巧用多媒体教学。文章主要从奥尔夫音乐入手,分析了奥尔夫音乐理论,详细阐述了奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的实践,以供借鉴。

对高职高专舞蹈教育专业声乐教学的思考与探索

在全国音乐教师资格证统考的背景下,舞蹈教育专业的学生在进入小学音乐课堂后面临的不仅是舞蹈教学,还有音乐教学.目前,在小学音乐课堂教学中音乐与舞蹈两者紧密结合、不可分离.作为高校声乐教师自然要根据教学对象的不同而转变教学思维,本文就从以下几个方面进行思考,力求探索出一些真正适用高职高专舞蹈教育专业开展声乐教学的方式方法,更好地提升舞蹈教育专业声乐教学的质量.

高职舞蹈表演教学中的民族舞教学方式分析

随着我国现代化教育事业的不断发展,对于学生民族意识的培养逐渐重视;尤其是民族舞蹈语言,更是涵盖了不同民族的文化精髓;但是在高职舞蹈表演教学中,教师教学大都以技巧训练为主,忽视学生情感的培养,尤其是民族舞蹈的鉴赏教学较为薄弱,对此本文就高职舞蹈表演教学中的民族舞教学方式,结合教学现状等展开分析,希望对于我国高职民族舞蹈教学水平的提高,起到积极促进的作用。

奥尔夫音乐在中职学前教育专业舞蹈教学中的理论与实践

在当前对于中职学前教育专业舞蹈进行教学的过程中,奥尔夫音乐起到的作用是不容忽视的。舞蹈属于中职生专业技能课,当前阶段,中职需要注重舞蹈教学,同时完成以人为本的舞蹈教学以及一种包容性质的舞蹈教学,其开始尝试这在奥尔夫音乐自身的节奏出发同时结合奥尔夫肢体律动进行舞蹈教学,把学生引入艺术殿堂。文章主要站在奥尔夫音乐在舞蹈课堂上运用进行总结,对于奥尔夫音乐理论给予分析,阐述了奥尔夫音乐在当前中职学前教育专业舞蹈教学里的实践,希望能够为有关人士提供借鉴。

高职中国民族民间舞课程建设的思考与探索——以中国民族民间舞课程建设为例

舞蹈专业从中专升格为高职后,从生源情况、人才培养目标、人才培养规格要求等方面都产生了一系列的变化,那么高职舞蹈专业用什么样的思路去建设课程、用什么样的教材去培养人才、用什么样的方法去训练学生,才能在真正意义上达到高职培养高素质高技能应用型人才的目的呢?本文试图通过剖析高职中国民族民间舞课程建设,来探索高职舞蹈专业课程的建设思路。

高职舞蹈创编教学创新策略

为了提高高职院校舞蹈专业学生的舞蹈知识和技能掌握程度,锻炼学生的舞蹈创新能力,教师需要改变原有的舞蹈创编教学方式,以全新的理念完成舞蹈课堂教学活动,推动舞蹈课堂教学的改革。通过分析当前高职院校舞蹈创编教学的实际状况,以及教学创新的落脚点,提出具有可行性的舞蹈创编能力提升和教学创新策略,对提升高职院校舞蹈专业人才的培养质量具有重要的作用。