红色文化在高职艺术设计类专业实践育人中的应用与探索

作为革命精神与历史文化的载体,红色文化总结了中国共产党人与中华民族在革命斗争、发展建设中所展现的优良品格,彰显了社会主义文化先进的本质属性,是高职艺术设计类专业开展实践育人的理念之根、力量之源。文章从红色文化应用于高职艺术设计类专业的重要价值出发,结合现存问题,深入探索红色文化解构文化内核、营造红色氛围、丰富实践形式、适应技术发展4个层面的应用策略,以期为红色文化实践育人的有效开展提供参考。

高职艺术设计类专业服务乡村振兴的时代嬗变、实践困境与恰切路径

在脱贫攻坚阶段,高职艺术设计类专业服务乡村发展致力于助推产业发展、提供人才帮扶和实现技术支持。随着乡村振兴战略的全面实施,服务理念的重构、服务能力的提升以及服务方式的优化则是高职艺术设计类专业回应乡村发展的应有转变。面对时代的嬗变,高职艺术设计类专业需要认真审视服务乡村振兴的现实困境,梳理分析技术与人文、单一与全域、专业与产业的关系,并通过淬炼文化“软实力”、提升人技“创新力”、整合产教“匹配度”等举措,助力乡村振兴。

创新发展视域下高职艺术设计类专业与产业深度融合的路径研究

高职艺术设计教育是高职教育类型的特殊存在,既具有“职业性、开放性和实践性”的公共属性,更凸显“创造性、超越性和多样性”的专业特质。在任何意义上讲,创新发展高职艺术设计教育的驱动力主要在于专业与产业的深度融合,高职艺术设计教育的双重特性又决定了深度融合的实现路径区别于其他高职专业。我们认为,高职艺术设计类专业与产业深度融合的路径是从理念到实践、从专业到专业群、从对接到服务、从服务到引领。

适应文化创意产业发展的创新型人才培养——以高职艺术设计类专业为例

文化创意产业创新型人才的紧缺,凸现了当前高职艺术设计类专业教育的不足。高职艺术设计类专业的教育理念要及时更新,将创意、创造、创业的理念渗透到教育教学的全过程。通过跨学科、跨专业的人才培养和交流,通过多渠道校际合作和对学生创造性成果的展示,通过校企合作和项目驱动教学,构建多样、完整、畅通的人才培养渠道,培养适应文化创意产业发展的创新型人才。

高职艺术设计类专业课程融通、优化的研究与实践

对现有高职艺术设计类专业教育课程进行融通、优化,是该专业技术领域的任职要求发展到一定阶段的客观需要,也是教育科学特别是职业教育自身发展的客观需要。本文通过对高职艺术设计类专业就业方向和岗位群的调查分析,结合柳州铁道职业技术学院情况,对怎样合理设计课程体系进行了分析研究,对课程体系融通、优化后的教学方法特色等问题进行研究探讨。

数字时代高职艺术设计类专业人才培养转向研究

数字时代背景下,数字与网络技术作为一种具有工具属性的应用方法,促进了传统空间与虚拟空间的叠加与融合,同时驱动了由人类社会、物理世界组成的二元结构向加入信息空间的三元结构的转变,形成了基于数字化思维的“高技术驱动”“用户导向”“创新发展”“个性化”的时代特征及经济模式特色。作为与经济发展、技术进步、产业结构调整紧密相连的高职教育,在艺术设计类专业人才培养方面,应深刻把握“应用”内涵,顺应数字时代特征及数字经济模式特点,在培养理念和方向、人才属性和工具方法方面做出及时调整和转向,致力于培养具有设计创新与服务创业能力、具备个性化特质与复合型技能、综合素质良好的适应于新时代发展需求的艺术设计类有用人才。

高职艺术设计类专业现代学徒制管理制度体系的构建

本文论述现代学徒制的内涵与特征,针对现代学徒制管理制度体系中对学生管理责任的缺失、教学责任主体不明确、教学内容不统一、缺少教学质量标准、制度规范不健全等问题,提出要从教学管理机制、课程管理体系、实践管理体系、师资队伍管理体系、质量监控评价管理体系等构建高职艺术设计类专业现代学徒制管理制度体系。

基于ARCS模型促进学生自主探究学习的策略研究——以高职艺术设计类专业为例

推动自主探究学习是职业教育改革的重要方向。如何促使学生自主探究学习已经成为高职院校普遍关注的问题。对于高职艺术设计类专业来说,教师可以基于ARCS模型中的Attention(注意)、Relevance(切身性)、Confidence(信心)和Satisfaction(满足感)四个因素来进行教学设计,以促进学生进行自主探究学习,并以此来提高高职艺术设计类学生的专业设计水平,这对高职艺术设计类专业的教学改革具有一定的借鉴意义。

项目教学法在高职艺术设计类专业中的应用

一、项目教学法在高职艺术设计类专业中的意义学生的职业能力包括职业判断能力、职业行为能力和良好职业素养。学生的职业能力与素养需要在日常工作中不断形成和完善,但由于在校高职学生不具备接触实际工作的机会,因此不能有效快速地形成自己的职业能力,这使得高职学生在竞争中处于劣势。开展项目任务教学,可以使学生实践艺术专业课的理论知识,并使学生经常性地进行艺术创意,在任务中不断修正自己的专业思维,养成良好的职业操作习惯。

高职艺术设计类专业群课程资源平台应用研究与实践——以广东文艺职业学院工艺美术品设计专业群为例

随着《教育信息化2.0行动计划》及《职业教育提质培优行动计划(2020—2023年)》的启动,课程资源平台建设在高职教育高质量发展中发挥着越来越大的作用。工艺美术品设计专业群课程资源建设在政策引导和需求驱动下,明确建设目的,探索建设形式,提炼建设成效,总结建设不足,可以为不断深化教学改革,持续做好资源维护与更新提供新思路。

AIDMA法则在高职艺术设计类专业课堂教学中的应用——以《广告策划》课程为例

AIDMA法则是营销界常用的理论工具之一,其作用于当代广告的效果明显,高职艺术设计类专业的课堂教学于本质上和广告营销有着一致性,同样是作用人,同样是为了促成人的实际行动,因此,AIDMA法则也同样适用于课堂教学这一活动。

高职艺术设计类专业现代学徒制人才培养研究

高职院校是侧重培养学生应用技术和实践操作能力的高等职业院校,其艺术设计类专业为我国社会提供大量具有一定艺术素养的专业型人才。然而随着对艺术设计类学子的市场需求量逐步增加,加快对该专业的人才培养进度变得十分迫切。

高职艺术设计类专业“岗课赛证”综合育人的教学新思考

近年来,大数据、元宇宙以及区块链等科学技术的出现,催生了相关行业、产业和职业的兴旺;尤其在艺术领域,当前市场对艺术设计类人才的需求日益增长,这就要求相关院校要提高教学质量,而提升人才素养则成为当下艺术教育的当务之急。本文结合新文科背景,针对高职艺术设计类专业“岗课赛证”综合育人理念展开分析,介绍在此背景下高职艺术设计类专业遇到的机遇和挑战,探讨“岗课赛证”综合育人教学模式的意义,并提出具体的教学对策,希望能为相关教育工作者提供有益参考。

以学习为中心的高职艺术设计类专业教学模式改革研究——以角色造型设计课程为例

国家产业的转型升级对教育教学和艺术设计类专业人才的培养提出了全新的要求,亟待与之相适应的学与教模式的改革与创新。新时代的教学需要提倡为学而教、以学定教,使教学回归育人的根本,围绕“深度理解——思辨能力——核心素养”三大目标,践行“学习中心教学”。文章以艺术设计类专业教学为切入点,对学习本质进行再认识再定位;以角色造型设计课程为例,基于“学习的意义”“学习的技能”“深度的学习”三个维度进行教学研究与实践,构建“以学习为中心”的艺术设计类专业教学创新的模式。

构建高职艺术设计类专业以就业为导向的“超市型”学分制课程模式

随着国家对职业教育的进一步重视，高职教育在这几年时间里也发生着许多重大的变革，高职教育对人才培养的要求和模式也在不断地探索，文章提出的“超市型”学分制课程模式就是适应高职人才培养特征和满足一业多元、一岗多向、一岗多能、一岗多变的专业型岗位就业要求的一种职业教育课程模式，并提出了构建这种课程模式的具体办法。

高职艺术设计类学生创新能力培养路径探索——基于传统文化以及对传统装饰艺术的借鉴

高职艺术设计类专业学生创新能力的培养越来越受到重视,高职院校应根据专业设置的特点,有针对性地引导学生通过传统装饰艺术的学习、考察、研究和运用,使之成为具有设计创意能力的应用型人才。

工学结合模式下高职艺术类课程体系建设探讨

高职艺术设计类专业的课程体系远未跳出学科体系的范畴。在工学结合的人才培养模式下,高职艺术设计类专业应基于"行动导向"的课程观进行课程体系建设。实现行动导向的课程体系建设,首先要进行基于职业工作过程的课程内容的定位,其次要进行基于职业工作过程的课程排序,要与企业一起根据技术领域和职业岗位(群)的任职要求,参照相关的职业资格标准,改革课程内容和教学内容。

文化创意产业背景下高职创新人才培养的思考

21世纪人才将是最大的稀缺资源,在文化创意产业的背景下高职院校的艺术设计类专业的人才更是稀缺人才中的短板。综合高职院校艺术设计类专业人才的不足,关键的原因在于教育观念的陈旧,没有及时更新教育理念,想要培养符合时代需要的艺术设计类专业人才必须具有创新的教育理念。除此之外就是要拓展人才培养的渠道,跨专业的人才交流、跨领域的知识沟通以及开展学校之间、校企之间的沟通与合作对于培养创新型人才来说都至关重要。在文化创意背景下培养创新型人才更要注意多领域知识的了解。