高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的培养分析

音乐教育是高职教育的基础性组成部分,是帮助学生掌握音乐知识,培养学生艺术素养、审美素养和综合素养的关键。目前,随着我国经济社会的不断发展,针对高职院校音乐教学工作提出了很多新的要求。在此基础上,不仅仅是要做好学生音乐理论知识的传递,更需要关注学生音乐实践能力。钢琴即兴伴奏能力是学生综合能力素质的重要组成部分,但对于初学者而言往往有着很大的难度。在教学中,一方面需教师能够做好教育引导和教育启发;另一方面也需要构建起学校和家庭的合力,并整理好学科专业,对教学理念和方法进行创新,然后制定更具针对性、可行性的钢琴即兴伴奏能力培养方案。因此,文章立足问题,提出几点建议,以备后续参考。

本土音乐在高职音乐专业教育中的传承路径

本土音乐属于非物质文化遗产。随着时代的发展与文化的变迁,传统的"口传心授"式自由传承与发展的方式已经无法保证本土音乐长期完整的保存效果。面临众多本土音乐逐渐消亡的客观事实,学者们在抢救、保护本土音乐的同时,也应积极探寻符合本土音乐传承与发展客观规律的路径与方法。本土音乐传承方式与职业教育特点之间存在较多相通之处。深入探究本土音乐在高职音乐专业教育中传承的有效路径不仅可行并且十分必要。我们完全可以充分运用职业教育特点,从专业教育理念上、人才培养模式上以及本土音乐资源沟通渠道上不断探索能将本土音乐传承落到实处的多种路径。

高职音乐专业课程考核方式改革与实践探究

柳州职业技术学院国家精品课程《声乐》课程的考核方式由传统的曲目考核改革为以音乐演唱会形式为主的考核,实现了对每位学生的艺术实践综合能力的考核。考核方式的改革辐射和带动高职音乐专业其他课程的建设、发展和改革,但仍存在学生心理适应慢、演出服装存量少、微格技术设备老化等问题。

加强高职音乐专业课程改革

据调查高职非师专业毕业生所从事的职业大多与教育有关,而在这方面,学生则有些力不从心。从高职培养目标出发,应在课程体系、教学内容方面进行改革。

浅谈高职音乐专业学生钢琴演奏中乐感的培养

乐感的培养在高职音乐专业学生钢琴演奏中占有很重要的位置。本文针对高职音乐专业的学生特点,从强调节拍的强弱关系、强调音色的重要性、明确表情记号的重要性、增加自身的文化修养、提高个人整体素质等方面入手,提出了培养学生乐感的解决方法。

高职音乐专业设置钢琴陪练课的可行性

"钢琴陪练"这一新的职业在中国钢琴界方兴未艾,随着它的不断发展,越来越受到人们的关注。而高职教育作为一种新兴的教学体系,其课程的设置应该为就业服务。文章针对"钢琴陪练"这一新兴职业的日益发展和壮大,提出了在高职音乐专业应及时地设置钢琴陪练课,并对其可行性进行了论证。

构建高职音乐专业课程体系刍议

高职音乐专业教学改革关键是课程设置的改革,必须以能力培养为导向,抓好课程的模块化、标准化建设,构建适应高职音乐专业教育特点的课程体系。

谈谈“工学结合、校企合作”在高职音乐专业教育中的重要性

当今,"工学结合、校企合作"已经成为高等职业教育的重要办学特色,而高职类音乐专业教育在这方面则较为落后,究其原因,主要是教学单位对"工学结合、校企合作"在音乐专业教学中的重要地位缺乏正确的认识。为此,本文将从专业方向与课程设置、师资建设、实习基地建设等方面对"工学结合、校企合作"在高职音乐专业的教育教学中的重要作用,进行简要阐述。

高职音乐专业声乐教学中纳入流行唱法之可行性评价

高职音乐专业早已开展流行唱法教学。作者希望通过对高职音乐专业教学的问题、流行唱法及其特征及高职音乐专业声乐教学中纳入流行唱法的实践及价值的探讨,证实高职音乐专业声乐教学中纳入流行唱法的可行性。

关于高职音乐专业《合唱与指挥》课程教学改革的一点思考

合唱有着悠久的历史,而高职教育在我国还处于起步阶段。如何将一门有着悠久历史和强大群众影响力的艺术形式融入到以就业为导向、实践技能培养为宗旨的职业教育中,是摆在高职教育工作者面前的一道思考题。文章从《合唱与指挥》课程教学改革入手,以市场需求与教学现状为出发点,从重视程度、教学内容、课程设置、考评方式等方面进行了阐述。

高职音乐专业培养学生即兴伴奏能力的策略分析

培养学生的即兴伴奏能力是高职音乐专业教学的重点任务,但是当前的教学实情是,大多的高职院校都不够注重对学生即兴伴奏能力的培养,而是一味注重对专业知识的灌输。本文从多角度切入,分析了培养高职音乐专业学生即兴伴奏能力的培养途径。

高职音乐专业学生钢琴演奏中乐感的培养对策

乐感是人类与生俱来的天分之一,但其在人类中的存在形态却不是人人具备的。无论古今,优秀的音乐家基本都具备极高造诣的乐感,因此在高职院校,音乐教育方若要帮助学生提升音乐能力,就必须要开展针对乐感培养的课堂教程。故文章将以钢琴演奏中学生乐感的培养对策为题,从街拍、音色、表情符号等方面进行深入探究,望能以简单的音乐教学对策探究为相关教育人员提供一些理论辅助。

加强培养高职音乐专业社会职业能力的方法初探

职业社会能力是指与他人交往、合作、共同生活和工作的能力,社会能力对于即将踏上社会的高职学生来说非常重要,也是与其他教育体系相区别的重要标志和优势。随着高职教育的快速发展,社会竞争力的不断增强,职业社会能力已成为能否在就业竞争中赢得主动权的关键因素。为了能够加强高职音乐专业的职业能力,职业性的音乐专业实验室教学,应该成为探索的新路径。高职院校利用自身的知识(智力)和技术优势,以实验室作为模拟职业现场,可以直接解决音乐专业的实际问题和社会发展服务问题,以满足社会各方面对职业音乐的需求。

谈高职音乐专业教育教学改革应遵循的几个教育理念

本文从分析高职音乐专业学生的个性特点出发,提出了高职音乐专业教育教学应遵循市场化,为市场服务,尊重个性、因材施教等教育理念,并且根据以学生为主体、以教师为主导的教育理念,对建立特色课堂教学模式、发展“强项教学”等方面提出了新的构想和思路。

谈高职音乐专业“双师型”师资队伍建设

文章首先分析了高职音乐专业"双师型"师资队伍建设的必要性和紧迫性,指出高职音乐专业"双师型"师资队伍建设是一个艰巨且长远的过程,需要各方共同努力、协调发展。然后阐述了高职音乐专业"双师型"师资队伍建设的措施:严格教师上岗准入制度;重视教师培训工作;强调对教师实践能力的培养;加强联合办学,改革办学体制;密切校企合作,实施产学研结合;建立健全激励机制;加强对兼职教师的管理。

探索高职音乐专业教育发展的新思路

随着高等职业教育的迅猛发展．高职音乐专业教育的发展也面临新的机遇和挑战．但高职音乐专业教育办学条件差．专业结构与社会市场需求脱节．办学整体水平低，生源萎缩与综合素质下降阻碍着高职音乐专业教育的发展，探索高职音乐专业教育发展的新思路是新时期新形势下高职音乐专业教育改革发展的迫切需求。

高职音乐专业“和声学”现状与对策思考

根据高职音乐专业和声教学所存在的问题,建立培养学生综合能力为高职和声学的教学目的,由原来和声学"纯理论"的教学模式,发展为营造"多彩"的和声教学。

九江传统民歌引入高职音乐专业课堂教学的实践

九江传统民歌不仅种类多样,而且风格古朴,拥有独特的民族风格和地域特色。九江职业大学采用课堂教学、舞台教学、民间艺人传授等多种形式,将九江传统民歌引入高职音乐专业课堂教学,不仅弥补了传统课堂教学的不足,激发了高职音乐专业学生的学习热情,同时还彰显了高职音乐课堂教学特色,扩大了传统民歌影响力,有利于九江传统民歌的传承与保护。

流行歌曲对高职音乐专业古诗词歌曲教学影响的应用研究

在高职音乐专业的古诗词歌曲教学中引入流行歌曲资源,不仅能够激发学生的学习兴趣,还能够提升学生的声乐演唱技术。本文主要在分析大量流行歌曲的基础上,探索其在高职音乐专业古诗词歌曲教学中的应用路径,旨在为高职音乐专业学生音乐素养的提升提供一些参考。

探究高职音乐专业舞蹈教学的现存弊端及应对策略

高职音乐专业教学在实施的过程中,对于舞蹈的认识并不关注,大部分只是一门选修课,还有的教师将舞蹈教学看作是休闲活动,以此与舞蹈教学目标出现了差异性,从而这种形式与实际专业学生的需求产生了一定的差异性。