恽寿平作品对高逸格调的追求

古人认为高逸为艺术作品中格调的最高体现。从恽寿平的绘画作品与画论中可见其较为明显的审美倾向,其无论在作画还是论画方面都强调以高逸为最高境界。

品评《渔庄秋霁图》“高逸”的笔墨画境特征

倪瓒是元代文人画家的典型代表,为著名"元四家"之一。他提出"逸笔""逸气"之说的艺术主张被视为文人画审美品评的标准。他开创了与宋代院体画精工细密不同的疏简高逸的文人画新风格,丰富发展了传统山水画的艺术程式,对后世的绘画发展影响极大。

远去倍相思 孤月悬遥心——论李白诗之“高逸”与距离美

高逸,是李白诗中呈现出的一种高远、超逸的诗歌情韵品貌,其内质,又是一种距离美的呈示。所谓距离,分时间、空间、心理距离三种,它们是构成诗情的重要因素。在李白诗中,由时空距离所产生的高远的诗情,主要分布在思乡、怀古、别友等题材的诗作中;由心理距离所造就的超逸情怀,则具有"出乎其外"和"入乎其内"的二面性,它们充分展示了李白无羁的心灵世界和充沛的诗思。

《高逸上人诗碣》考证

《高逸上人诗碣》考证顾永新《北京图书馆藏中国历代石刻拓本汇编》宋代分册各６６９５号为《祈泽寺高逸上人诗稿》，题注曰：北宋建中靖国元年（１１０１）八月七日刻，石在江苏江宁①，拓片高６２厘米，宽１１５厘米，赵孟远行书。（４１册第３９页）此书的顾８７４号又...

进退两难 意趣高逸——苏轼的现实困境与理想人格试析

从苏轼《黄州寒食诗帖》与其书画理论入手,可以揭示其作品背后所映射出的进退两难的现实困境,进而探析他为协调现实与理想新冲突所构筑的具体对策——意趣高逸的理想人格。这可对中国当下以人为本、建设和谐社会情境中精英们的现实人生意境提供可资借鉴的价值思考与有益参照。

从紫砂壶“六方高逸”看中国文人的精神特质

宜兴紫砂壶造型丰富,兼具实用价值和观赏价值,是中国传统文化的重要瑰宝,实用、艺术及人文使紫砂壶保持了蓬勃发展的生命力。本文以紫砂方器"六方高逸壶"为例,浅谈其造型设计和人文立意。

南北朝時期的氏族之辨——從《南齊書·高逸傳》“民族弗革”一語説起

<正>一《南齊書·高逸傳》載顧歡與人辯論佛道二教異同,説道'今諸華士女,民族弗革,而露首偏踞,濫用夷禮'。~①至21世紀初,遂被學者發掘,認爲這是'民族'一詞在我國古代的最早用例,~②此説流行甚廣。然而中華點校本校勘記曰:'‘民’,南監本及《南史》《册府元龜》八百三十作‘氏’。'~③這處版本與他校共同的異文不應被忽略。南監本時代較晚,《南史》又是成於唐代的他書,尤其值得重視的是《册府元龜》的異文。《册府元龜》卷八三〇所引顧歡之論,字句詳於《南史》,除少數異文外全同《南齊書》。

论紫砂水盂“高逸”的中国传统文人审美

在各种紫砂器具之中,水盂是一种很特别的存在,其主要作用是为了给砚池添水,最早出现在秦汉时代。因为其小巧而雅致,最能体现文人雅士的审美情趣,所以在工艺品中属于品位较高的藏品,并在收藏圈里称作文玩,不但受到广大收藏爱好者的青睐,其投资价值在文房收藏中亦属上品。这件紫砂水盂“高逸”作品选用原矿青灰泥制作而成,自身尽显天然之色,透着一种悠然淡雅,整件作品将陶刻装饰与水盂造型设计完美结合,不仅成了高逸之士追求悠闲、优雅生活的一种表征,而且更是一个包罗万象、内涵丰富的心灵世界,观之让人明神静心,启迪自然和人生之奥秘。

高逸旷达的审美意象——读苏轼诗文

本文试图从美学意象的角度探讨苏轼诗文中的审美意象和人格精神,将苏轼的一些诗文串联起来理解,以期更多地挖掘出苏轼诗文中具有共性的东西,展现出苏轼的诗文风格和其中蕴含的人格精神,从而更大程度地接近和解读苏轼,

幽淡天真 融情高逸——恽寿平没骨花鸟画题跋的绘画美学思想探微

作为清初六大家之一的恽寿平,不仅开创了没骨花鸟画的独特新风,且在没骨花鸟画中的题跋更为精妙。尤其在没骨花鸟画的题跋中对“境界”一词做出的精细阐释,更加体现其创造性。文章从单纯自然的虚静之美、主体与客体的情感融入及超凡脱俗的高逸之格三个方面对恽寿平没骨花鸟画的题跋进行探究,充分体现其在绘画理论方面的独到性,从而展现其更深层次的绘画美学思想。

倪瓒高逸境界之管窥

中国画有能、妙、神、逸四品之说,最上等便是逸品。中国绘画史上被列为逸品的画作不少,但倪瓒作为一名绘画大师,他的作品中有着比逸品更进一步的"高逸"境界。"高逸"境界的产生有时代背景的影响,但更为重要的是倪瓒的个人气质在其中发挥着作用,"高逸"表现在倪瓒身上就是那种高洁不落俗的气质与画作融合后产生的超凡境界。本文从倪瓒"高逸"境界的角度出发,一窥倪瓒这位中国绘画史上的大师。

形随高逸,古朴生姿——评朱嘉琪的山水与花鸟画

久闻朱嘉琪先生大名,是因为曾在多个拍卖场见过他的画作,每次都有善价。朱嘉琪,男,生于1963年,江苏无锡人,字子为,号江南一痴,为职业画家。十余岁就开始习画,好收藏,师承徐邦达、程十发、朱瞻、邵洛羊、萧平等名家,经精心指导,吸各家之长,融汇贯通,于山水、人物、花卉无所不能,青绿、水墨、重彩均得其堂奥,具宋元之神韵,曾多次举办个展,并出版有多本《朱嘉琪画册》,作品被海内外艺术机构与个人收藏,是个极具实力的艺术家。

竺法济《高逸沙门传》索隐

《高逸沙门传》为东晋竺法济撰著,是书出自《世说新语》刘孝标注,文本在唐前已无多见,兹辑录佚文十三则。作为僧人类传,《高逸沙门传》有意彰显沙门之高逸情怀,它一方面呈现出不同于《世说新语》的弘教宗旨,另一方面促成了《世说》的文本建构,同时亦为慧皎《高僧传》的最后完成提供了重要素材。《高逸沙门传》虽存吉光片羽,却因其推动六朝僧传走向繁荣,从而在佛教文献学中占有一席之位。

高逸淡雅 中正平和——著名老艺术家梅阡之画作

近年,不少岁至耄耋之龄的文学家、戏剧家钟爱丹青,作为“名人画”而艺术青春再现,各领风骚,威风八面。年近八旬的北京人民艺术剧院一级导演、在戏剧界颇负盛名的老艺术家梅阡先生便是其中一位。 结识梅阡先生是在数月前,地点在其位于北京东城区史家胡同寓所。

Allende(CV3)陨石中一种特殊蠕虫状橄榄石集合体的矿物岩石学特征及其成因探讨

在通过对Allende(CV3)碳质球粒陨石的4个光薄片中发现的5个特殊蠕虫状橄榄石集合体(AOA)的岩石学和矿物化学特征研究,证实它们的矿物组合以富橄榄石和霞石为特征,可见少量的金属硫化物。橄榄石颗粒Fa(Fe/(Fe+Mg)原子百分比)值范围在34.1 mol%～42.2 mol%,百分标准平均方差(PMD)值为6.1,表明这些颗粒达到了一定的热力学平衡。AOA可能属于星云直接凝聚形成,AOA和细粒CAI(FTA和富尖晶石-辉石型CAI)可能代表了太阳星云从高温到低温连续凝聚的产物。认为AOA的蚀变作用发生在太阳星云中,霞石和铁橄榄石可能是后期水化蚀变的产物,霞石可能替代了AOA中原始的矿物——钙长石和黄长石等。AOA可能在星云中还经历了热蚀变作用的过程,橄榄石和霞石颗粒均具有高的FeO质量分数(29.1%～34.4%,4.04%～9.70%),表明蚀变反应发生在高逸氧度的星云环境下。

唐宋语境中的“以诗为词”

从晚唐五代开始的"以诗为词"的创作实践和北宋中期围绕这一创作现象的批评论争,不仅涉及到词的创作方法和词史发展的方向问题,更对诗词体性的异同之辨产生了重要影响。"以诗为词"在唐五代及北宋前期的创作实践中,主要表现为填词对诗歌句式句数及婉媚风格类型的趋同,而从北宋中期开始的相关评说则重在分辨诗词体性之异。唐宋语境中的"以诗为词"在强调词体之独立和本色的同时,也主张通过诗人句法来体现词中的情感力度和壮阔风格;而在演唱风格上则在宋代普遍流行的女音之外,追求声调高逸的男音色彩。"以诗为词"的内涵及其演变在唐宋语境中可以得到准确阐释,并可借此展现宋人词学观念的变化轨迹。

论魏晋文化的尚智风尚对文风的影响

魏晋文化作为门阀士人思想趣味的反映,是对先秦老庄和印度佛教哲学的进一步改造和发挥。与前代的儒家、法家文化相比,它的一个十分突出的特征就是非常强调觉悟和智慧,以及随之而来产生的高迈和飘逸。这一文化特征对当时的文学创作产生了重要影响,它使魏晋文学在总体风貌上发生了方向性的改变。魏晋作家在诗文中所表现的智悟圆足、万累俱尽、超尘越俗的境界,在很大程度上就是由此造成的。虽然魏晋文学在文学风格上也有多元化的色彩,但从整体风貌看,"高迈"和"飘逸"无疑是它最主要的特征。

皎然“文章宗旨”发微

皎然论诗标榜“风流自然”，是提倡语言畅达、精神脱俗、情思飞动的诗风，但他并不认为这种诗风是诗人感情的自然流露，而是主张以苦思结撰反求流动畅达，以脱俗之精神进求狂逸之表现，达到“格高”、“气正”、“体贞”、“貌古”等等。这使得其所谓“自然”含义更加丰富，在“自然”的旗帜下加进了重视技巧的因素和崇尚主观的精神。这种文学思想对中唐诗人产生了相当大的影响，且在一定程度上开启了宋人“以文字为诗”及明代格调派诗歌思想的先河。

皎然建安文学观新论

学界评价皎然时,大多以为皎然对建安文学持贬抑态度,实际上,皎然是追慕建安文学的,这在他的"高逸"观、对谢灵运的评价,以及在他自己的创作中均有不同程度的表现。他对建安文学的批评性意见,是建立在客观、公正基础上的。

中国文人写意园的色彩特征

文章以中国文人写意园的色彩为研究对象,从文人写意画色彩特征分析入手,梳理出文人写意园以水墨黑白极色为用色基调,以"粉墙画本"的形式"无色求色",尽显无色之美、本色之趣的色彩特征。再从现象引向本质,探析文人写意园色彩的成因与儒、道、释三大传统文化精神的种种联系,"无色求色""以园写意"的高逸心性是文人写意园色彩形成的根本所在。